tarafından Arthipo | 12 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Rönesans Nedir, Ne Zaman Olmuştur, Önemi
Rönesans, Orta Çağ’dan sonra Avrupa’nın kültürel, sanatsal, politik ve ekonomik “yeniden doğuşunun” ateşli bir dönemiydi. Genel olarak 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar geçen süre olarak tanımlanan Rönesans, klasik felsefe, edebiyat ve sanatın yeniden keşfedilmesini teşvik etti. İnsanlık tarihindeki en büyük düşünürler, yazarlar, devlet adamları, bilim adamları ve sanatçılardan bazıları bu çağda yaşamıştır. Küresel keşifler Avrupa ticaretine yeni topraklar ve kültürler açıyordu. Rönesans, Orta Çağ ve günümüz uygarlığı arasındaki boşluğu doldurmakla tanınır.
Rönesans’la Karanlıktan Aydınlığa
MS 476’da antik Roma’nın düşüşü ile 14. yüzyılın başları arasında geçen Orta Çağ boyunca, Avrupalılar bilim ve sanatta çok az ilerleme kaydetti. “Karanlık Çağlar” olarak da bilinen bu çağ, genellikle savaş, cehalet, kıtlık ve Kara Ölüm gibi salgınlar dönemi olarak anılır. Bununla birlikte, bazı tarihçiler, Orta Çağ’ın bu tür acımasız tasvirlerinin büyük ölçüde abartıldığına inanıyor. Ancak birçoğu o zamanlar antik Yunan ve Roma felsefelerine ve öğrenimine nispeten az saygı olduğu konusunda hemfikir.
Hümanizm
14. yüzyılda İtalya’da hümanizm denen bir kültürel hareket ivme kazanmaya başladı. Hümanizm, insanın evreninin merkezi olduğu ve eğitim, klasik sanatlar, edebiyat ve bilimdeki başarılarını kucaklaması gerektiği fikrini destekledi.
1450’de Gutenberg matbaayı icat etti!. Düşünceyi yazılı metinle hızla yaymak artık mümkündü: İşte devrim. Kitaplar aristokrasiden tekelinden çıktı. Avrupa çapında gelişmiş iletişim ve fikirlerin daha hızlı yayılmasına izin verdi. İletişimdeki bu ilerlemenin bir sonucu olarak, Francesco Petrarch ve Giovanni Boccaccio gibi erken hümanist yazarların geleneksel Yunan ve Roma kültür ve değerlerinin yenilenmesini teşvik eden az bilinen metinleri basıldı. Sonra kitlelere dağıtıldı. Birçok bilim insanı uluslararası finans ve ticaretteki gelişmelerin Avrupa’daki kültürü etkilediğine ve Rönesans için zemin hazırladığına inanıyor.
Medici Ailesi
Rönesans İtalya’nın Floransa şehrinde başladı. Floransa bir şehir devletiydi. Floransa aristokratların gelişmekte olan sanatçıları destekleyebilecekleri zengin bir kültürel tarihe sahip bir yerdi. Medici ailesi sanatçıların en büyük destekçisi oldu. 60 yıl boyunca Floransa’yı yöneten güçlü Medici ailesinin üyeleri, hareketin ünlü destekçileriydi. Büyük İtalyan yazarlar, sanatçılar, politikacılar ve diğerleri: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli… Karanlık çağlarda yaşadıklarından çok daha farklı bir entelektüel ve sanatsal devrime katıldıklarını ilan ettiler.
Medici Ailesi
Hareket ilk olarak Venedik, Milano, Bologna, Ferrara ve Roma gibi diğer İtalyan şehir devletlerine yayıldı. Daha sonra 15. yüzyılda Rönesans fikirleri İtalya’dan Fransa’ya ve oradan da Batı ve Kuzey Avrupa’ya yayıldı. Diğer Avrupa ülkeleri Rönesans’ı İtalya’dan daha geç yaşasa da etkileri hala devrim niteliğindeydi.
Rönesans ve Din
Rönesansla ortaya çıkan Hümanizm, Avrupalıları Roma Katolik kilisesinin rolünü sorgulamaya teşvik etti. Daha fazla insan fikirleri okumayı, yazmayı ve yorumlamayı öğrendi. Bildikleri dini yakından incelemeye ve eleştirmeye başladılar. Ayrıca matbaa, Mukaddes Kitap da dahil olmak üzere metinlerin kolayca çoğaltılmasına ve ilk kez halk tarafından geniş çapta okunmasına izin verdi.
Martin Luther, Rönesans Din İle İlgili Gelişmeler
16. yüzyılda, bir Alman keşiş olan Martin Luther, Katolik kilisesinde bir bölünmeye neden olan devrimci bir hareket olan Protestan Reformu’na liderlik etti. Luther, kilisenin birçok uygulamasını ve bunların İncil’in öğretileriyle uyumlu olup olmadığını sorguladı. Sonuç olarak, Protestanlık olarak bilinen yeni bir Hıristiyanlık biçimi yaratıldı.
Rönesans Sanatı, Mimarisi ve Bilim
Rönesans döneminde sanat, mimari ve bilim yakından bağlantılıydı. Aslında, bu çalışma alanlarının sorunsuz bir şekilde kaynaştığı eşsiz bir zamandı. Örneğin Leonardo da Vinci gibi sanatçılar anatomi gibi bilimsel ilkeleri çalışmalarına dahil ettiler.
Rönesans Mimari Yapılar Tarz
Böylece insan vücudunu olağanüstü bir hassasiyetle yeniden yaratabilirlerdi. Filippo Brunelleschi gibi mimarlar, geniş kubbelere sahip devasa binaları doğru bir şekilde tasarlamak için matematik okudu.
Bilimsel keşifler düşüncede büyük değişikliklere yol açtı. Galileo ve Descartes astroloji ve matematiğe yeni bir bakış açısı sundu. Copernicus ve Galileo dünyanıın güneş sisteminin merkezi değil, güneşin sistemin merkezi olduğunu ispatladı. Elbette bu düşünce kilisede depreme yol açtı. Galileo ömür boyu göz hapsinde tutuldu. Leonardo da Vinci birçok anatomi incelemesi yapmıştır. İnsan vücudunun incelenmesi Katolik Kilisesi tarafından yasaklanmış olmasına rağmen, yeni ölen insanların cesetlerini gizlice mezardan çıkararak kadavra olarak kullanmıştır.
Rönesans Bilim, Leonardo da Vinci Fetüs İnceleme
Rönesans sanatı, gerçekçilik ve natüralizm ile karakterize edildi. Sanatçılar, insanları ve nesneleri gerçeğe yakın bir şekilde tasvir etmeye çalıştılar. Çalışmalarına derinlik katmak için perspektif, gölgeler ve ışık gibi teknikler kullandılar. Duygu, sanatçıların parçalarına aşılamaya çalıştıkları bir başka nitelikti.
Rönesans Sanat Alanındaki Gelişmeler
Rönesans döneminde üretilen en ünlü sanat eserlerinden bazıları:
Mona Lisa (Da Vinci)
Son Akşam Yemeği (Da Vinci)
David Heykeli (Michelangelo)
Venüs’ün Doğuşu (Botticelli)
Adem’in Yaratılışı (Michelangelo)
Rönesans’ın Dahileri
Leonardo da Vinci (1452–1519): İtalyan ressam, mimar, mucit ve “Mona Lisa” ve “Son Akşam Yemeği” resimlerinden sorumlu “Rönesans sanatçısı”.
Giotto (1266-1337): İnsan duygularının daha gerçekçi tasvirleri sanatçı nesillerini etkileyen İtalyan ressam ve mimar. Padua’daki Scrovegni Şapeli’ndeki freskleriyle tanınır.
Titian (1488–1576): İtalyan ressam, Papa III. Paul ve Charles I portreleri ve daha sonraki dini ve efsanevi tabloları olan “Venüs ve Adonis” ve “Metamorfozlar” ile kutlandı.
Donatello (1386–1466): İtalyan heykeltıraş, Medici ailesi tarafından yaptırılan “David” gibi gerçeğe yakın heykeller için ödüllendirildi.
Sandro Botticelli (1445–1510): “Venüs’ün Doğuşu” nun İtalyan ressamı.
Raphael (1483–1520): Da Vinci ve Michelangelo’dan ders alan İtalyan ressam. En çok Madonna ve “Atina Okulu” tablolarıyla tanınır.
Michelangelo (1475–1564): “David” i oyan ve Roma’daki Vatican Sistine Şapeli’ni boyayan İtalyan heykeltıraş, ressam ve mimar.
tarafından Arthipo | 11 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Hattuşaş Antik Kenti Tarihçesi, Hitit Devleti Başkenti
Hattuşaş, Çorum İli Boğazkale İlçesi’nde, Kuzey İç Anadolu Dağ Bölgesi’nin tipik bir peyzajında yer almaktadır. Hattuşaş, Hititlerin Geç Tunç Çağı krallığının başkentiydi. Antik metinlerde Hatti Ülkesi olarak anılan bu krallığın tarihi, M.Ö. 17. yüzyıldan 12. yüzyıl başlarına kadar süren neredeyse beş yüzyıllık bir dönemi kapsar. Hattuşa Budaközü Ovası’nın güney ucunda, vadinin yaklaşık 300 m yukarısında yükselen bir yamaçta, kuzeyde aşağı şehir ve güneyde yukarı şehir olarak ikiye ayrılır.
Hattuşa 1834 yılında Fransız mimar Charles Texier tarafından keşfedilmiştir. Bu sadece Hattuşa’nın keşfi değil, tamamen unutulmuş olan Hititler’in keşfi olarak da algılanabilir.
Hattuşaş Hitit Başkenti Antik Şehir, Boğazköy
Hattuşaş Mimari ve Sanat
Büyük Tapınak olarak bilinen MÖ 13. yüzyıldan kalma bir Hitit Tapınağı’nın en iyi korunmuş kalıntıları Aşağı Şehirde bulunmaktadır. Benzer tarih ve şekildeki diğer tapınaklar, genel olarak daha küçük de olsa, çoğunlukla Hitit ve Hurri panteonunun tanrı ve tanrıçaları için bir tapınak kentinden oluşan Yukarı Şehirde bulunmaktadır.
hattusas hittite bogazkoy
8 km’den daha uzun anıtsal bir çevre duvarı tüm şehri çevreliyor. Aşağı kentin çevresinde eski sur kalıntıları ve büyük kent alanını ayrı mahallelere bölen bölüm duvarları vardır. Yukarı şehrin sur kalıntıları yüzden fazla kule ve bugün bilindiği kadarıyla beş kapıdan oluşan bir çift duvar oluşturur: batıda iki, güneybatıda Aslan Kapısı, güneyde Kral Kapısı- doğusunda ve bir geçit kapısı, şehrin güneyinde Sfenks Kapısı. İkincisi, taş sıvalı yamaçlara sahip yüksek yapay bir burcun tepesinde yer alır; üstte ağ geçidine çıkan iki merdiven ve altından kemerli bir taş tünel vardır.
hattusas hittite bogazkoy
Kaya Tapınağı
Ana kayaya oyulmuş iki doğal odaya sahip bir açık hava tapınağı olan Yazılıkaya’nın ünlü kaya tapınağı, başkentin 2 km kuzeydoğusunda, bir dağ bariyerinin yamacında yer almaktadır. Kaya odalarının duvarları, Hitit kabartma sanatının en zengin ve en çarpıcı örnekleriyle kaplı, tanrı ve tanrıçaları ve Büyük Kral IV. Tuthaliya’nın figürlerini içeriyor. İlk olarak çivi yazılı yazıtlarda adı geçen Kayalı Boğaz, Kral Kapısı’nın 1.5 km doğusunda yer alan büyük müstahkem bir yerleşim yeridir. Şehre giden ana yolları izlemek ve kontrol etmek için kırsalda bulunan ileri karakollardan ve kalelerden biri olarak hizmet etmiş olabilir. İbikçam Ormanı, Hititler döneminde başkentin güneyindeki dağları kaplayan yoğun bir ormanın kalan son örneklerinden biridir.
Çivi Yazılı Tabletleri
Bölgedeki en önemli keşiflerden biri, resmi yazışmalar ve sözleşmelerin yanı sıra yasal kodlar, kült töreni prosedürleri, kehanetleri ve antik dönemin edebiyatından oluşan ve Boğazköy Arşivi olarak bilinen çivi yazılı kraliyet kil tabletleridir.
Kapılarıyla Ünlü Hattuşaş, Aslanlı Kapı, Sfenksli Kapı, Kral Kapısı, Aslanlı Kapı, Yerkapı (Kentin Kuşatılması Durumunda Halkın Gizlice Şehir Dışına Çıkış Kapısı). Hattuşaş, kentsel yapısı, korunmuş inşaat türleri ve zengin süslemeleriyle ve kaya sanatı topluluğu açısından dikkat çekici bir arkeolojik sit alanıdır.
Hitit Tableti Çivi Yazısı
tarafından Arthipo | 10 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Göbeklitepe Höyüğü! Bir keşif: İnsanlık tarihine dair bildiğimiz bilgilerde büyük bir değişiklik oldu. Türkiye’nin güneydoğusunda kadim bir kent: Şanlıurfa. İbrahim peygamberin ateşe atıldığı topraklar. İbrahim’den binlerce yıl daha eski. Büyük bir süpriz!
Göbeklitepe Tarihçesi
Göbeklitepe, Şanlıurfa il merkezinin yaklaşık olarak 22 km kuzeydoğusundadır. Örencik köyü yakınlarında yer alan dünyanın bilinen en eski ve en büyük yerleşkesidir. Göbeklitepe günümüzden yaklaşık olarak 12 bin yıl öncesine dayanmaktadır. Bu nedenle, Tarih Öncesi Dönem ve yerleşik hayata geçişle ilgili pek çok bilgiyi altüst etti. Yakın zamana kadar Çayönü ve Çatalhöyük’ün en eski yerleşmeler olduğu kabul ediyorduk. Göbeklitepe’nin keşfiyle birlikte uygarlıklar ve dinler tarihinin yeniden yazılması ihtiyacı ortaya çıktı. Ayrıca MÖ 5000 yıllarına dayanan Tarih Öncesi Dönem’e ait ilk tapınağın Malta Adası’nda bulunduğu sanıyorduk. Göbeklitepe’deki kazılar bu bilgiyi değiştirerek ilk tapınağın çok daha önceki bir dönemde Anadolu’da inşa edildiğini ortaya koydu.
Göbeklitepe Mimari Yapısı, Özellikleri
Göbeklitepe, bir dizi dairesel veya oval yapı oluşturmak için kaba yapılı kuru taş duvarların parçalarıyla birbirine bağlanan dört monolitik sütun düzenlemesinden oluşur. Her kompleksin merkezinde, içe bakan biraz daha küçük taşlarla çevrili iki büyük sütun vardır. Arkeologlar, bu sütunların bir zamanlar çatıları destekleyebileceğine inanıyor. Yapıların boyutları yaklaşık 33 ila 98 fit arasında değişir ve terrazzodan (yanmış kireç) yapılmış zeminlere sahiptir.
Göbeklitepe’de şimdiye kadar 43 megalit ortaya çıktı. Çoğunlukla yaklaşık 16 fit yüksekliğe kadar T şeklinde yumuşak kireçtaşından sütunlardır. Tepenin güneybatı alt yamacındaki bir taş ocağından kazılıp taşınmıştır. Tepedeki jeofizik araştırmalar, alanın etrafında gömülü olan 250 kadar megalit bulunduğunu bize gösterdi. Göbekli Tepe’de bir zamanlar 16 kompleksin daha var olduğunu gösteriyor.
Göbeklitepe’de Akbaba Tasvirleri, Kabartmaları Neyi Anlatıyor?
Göbekli Tepe’deki akbabaların tasvirleri diğer Anadolu ve Yakın Doğu sitelerinde paralellik gösteriyor. Türkiye’nin güney-orta bölgesindeki Çatal Höyük’ün Neolitik yerleşim yerindeki birçok tapınağın duvarları, akbabaların büyük iskelet tasvirleriyle süslenmişti.
Erken Anadolu Neolitik dönemindeki akbabaların önemini açıklamak için öne sürülen bir teori şöyledir. Bir cenaze kültüne işaret eden olası dışlama uygulamaları bağlamındadır. Ölümden sonra , cesetler kasıtlı olarak dışarıda bırakılırdı. Belki de iskeletlerinin akbabalar tarafından etlerinden sıyrıldığı bir tür ahşap çerçeve üzerinde açığa çıkarılırdı. Bu uygulama Himalaya ve Asya bozkırlarlarında halen sürmektedir. İskeletler daha sonra başka bir yere gömülürdü. Belki de dışlama ritüeli, Göbekli Tepe sakinleri tarafından uygulanan bir ölü kültünün odak noktasıydı. Çünkü kesinlikle Çanak Çömlek Öncesi Neolitik’te Anadolu ve Yakın Doğu’da başka yerlerde olduğu görülüyordu.
Göbeklitepe’de Sanat
Göbeklitepe’deki duran taşlardan bazıları boştur. Bazılarında özenle oyulmuş kabartmalar ve heykeller var. Tilkiler, aslanlar, boğalar, akrepler, yılanlar, yaban domuzları, akbabalar, su kuşları, böcekler ve örümcekler şeklinde olağanüstü eserleri var. Ayrıca, önden oturma pozisyonunda pozlanmış çıplak bir kadının soyut şekilleri ve bir rölyefi vardır. T şeklindeki bazı taşların yanlarında silah gibi görünen tasvirleri var. Taşların stilize edilmiş insanları veya belki de tanrıları temsil ettiğini gösterebilir. Göbekli Tepe’deki piktogramlar bir yazı biçimini temsil etmezler. Ancak anlamları o sırada yerel halk tarafından dolaylı olarak anlaşılan kutsal semboller olarak işlev görmüş olabilirler.
Göbeklitepe’deki kazılarda bir kült merkezi olarak anıtsal boyutlarda mimari, büyük taş yontular, sembolik motifler ve stilize edilmiş canlandırmalar ortaya çıktı. Bölgedeki toplulukların oldukça gelişkin ve çok yönlü bir sosyal yapıya sahip olmaları gerektiğini göstermektedir. Göbekli Tepe’de ortaya çıkarılan bütün bu buluntular bize şunu anlatıyor. Böylesi faaliyetleri gerçekleştirebilmek için kalabalık grupları bir araya getirmek gerekir: Yani iyi bir organizasyona ihtiyaç vardı. Çok eski tarihlerde görünen o ki: Kişisel sanat becerilerin ve ritüel itkilerin, bir çeşit sanat anlayışının ve arayışının varlığını ortaya koymaktadır.
İnsan süprizlerle dolu bir varlık! Tarihimizin ne kadar geriye gidiyor. Herşey nerede başladı. Keşifler yeni soruları doğuruyor.
Kaynakça
Fotoğraflar : By Dick Osseman
tarafından Arthipo | 10 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Fransız Sanat Tarihi: Modern Dünyada İkonik Bir Kültürel Miras
Fransız Sanat Tarihi, yüzlerce yıl boyunca farklı disiplinlerde sayısız tanınmış sanatçıyı barındırmıştır. Bu sanatçılar arasında ressamlar, heykeltraşlar ve yazarlar bulunur. Monet, Cezanne, Renoir, Rodin, Zola ve daha birçokları, Fransız sanat tarihinin zenginliğine katkıda bulunmuşlardır. Bu makalede, Fransa’daki sanatın gelişimine teorik bir bakış atacağız ve bu etkileyici sanat tarihini nasıl şekillendirdiklerini anlayacağız.
Orta Çağ ve Rönesans Dönemlerinde Fransız Sanatı
Orta Çağ mahkemeleri ve manastırlarından başlayarak, Fransızlar sanata, mimariye, müziğe ve edebiyata damgasını vurdular. Ancak, o zamanlar komşu ülkelerinin geri kalanı gibi, geleneksel sınırlar içinde kalarak deneysel yaklaşımlara pek yer vermediler. Bunun değişmesini sağlayan dönem, Rönesans oldu.
Rönesans dönemi, Fransa’nın kültürel bir güç merkezi haline gelmesine yardımcı oldu. Sanatçılar, özellikle Fransız geleneklerini eserlerine aktarmaya başladılar ve bu, Fransız kimliğinin kendi kendini tanımlama sürecini harekete geçirdi. Avrupa’nın geri kalanı, bu süreci dikkatle izledi ve Fransa’nın sanatsal evrimine hayranlık duydu.
Barok ve Aydınlanma Dönemleri
Barok döneminin başlangıcından itibaren, Fransız sahnesinin odak noktası güzel sanatlara kaydı. Academie Royale de Peinture et de Sculpture adlı sanat okulunun kurulması, bu sürece önemli bir katkı sağladı. Salon Carre’de düzenlenen ve “salonlar” olarak bilinen sergiler, sanat eserlerinin sergilenmesine yeni bir alan açtı ve halkın sanat eserlerini görmesine olanak sağladı.
Fransız sanatının bu dönemi, aynı zamanda Romantizm ve Realizm dönemlerini de kapsar. Romantik dönemde, sanatçılar genellikle dramatik ve duygusal temaları işlerken, Realist dönemde sanatçılar toplumun daha gerçekçi ve dürüst bir şekilde yansıtılmasını tercih ettiler.
Modern Dönem: Empresyonizmden Çağdaş Sanata
Empresyonizm, 19. yüzyılın sonlarında gelişti ve modern sanatın başlangıcı olarak kabul edilir. Bu hareket, sanatçıların doğayı ve insan aktivitelerini öznel ve duygusal bir perspektiften resmetme eğilimini ifade eder. Bu dönemde etkin olan önemli sanatçılar arasında Monet, Renoir ve Cezanne bulunmaktadır.
20. yüzyıl boyunca, Fransız sanatı çeşitli akımlar ve hareketlerden etkilendi. Bunlar arasında Fovizm, Kübizm, Dadaizm, Sürrealizm ve Çağdaş Sanat bulunur. Bu hareketler, sanatın düşünce ve ifade biçimlerini yeniden şekillendirdi ve çeşitlendirdi.
Çağdaş sanat, genellikle II. Dünya Savaşı’ndan sonra başlayan ve günümüze kadar uzanan sanat hareketlerini içerir. Bu dönemde, sanat daha çok felsefi ve kavramsal hale geldi. Çağdaş Fransız sanatçılar arasında Christian Boltanski, Annette Messager ve Sophie Calle bulunmaktadır.
Bu kronolojik bakış, Fransız sanatının özgün ve çeşitliliği dolu karakterini öne çıkarır. Modern sanatın şekillenmesindeki rolü nedeniyle, Fransız sanatı, dünya çapında sanatçılar ve sanatseverler tarafından özel bir ilgi ve saygı görmeye devam etmektedir. Paris, bu bağlamda, hem geçmişe hem de geleceğe köprü kurar; tarihin izlerini taşıyarak çağdaş sanata yön verir. Sanatın en büyük isimlerinden bazılarının Fransız olduğu gerçeği, bu ülkenin sanat sahnesinin belirleyici lideri olduğunu ispatlar ve bu liderliği sürdüreceğini gösterir.
Fransız Sanat Tarihi, French art History Barocco
20. Yüzyıl ve Sonrası: Modernizm ve Postmodernizm
20. yüzyıl, Fransız sanatı için önemli bir dönüm noktasıdır. İki dünya savaşı, Fransız sanatının niteliğini ve yönünü büyük ölçüde etkiledi. İlk yarıda, Dadaizm ve Sürrealizm gibi akımlar, geleneksel sanat anlayışını sorgulayarak, yeni bir sanat dilinin ve ifade biçimlerinin ortaya çıkmasını sağladı. Sanatçılar, eserlerinde gerçeküstü ve bilinçdışı unsurları kullanarak, sanatın sınırlarını zorladılar.
20. yüzyılın ikinci yarısı ve 21. yüzyılda, Fransız sanatı giderek daha çok çeşitlendi. Postmodernizm, sanatı bir fikir ve kavram ifade etme aracı olarak görerek, sanatta bir dönüşüm yarattı. Bu dönemde, geleneksel sanat disiplinlerinin ötesine geçerek, fotoğraf, video, enstalasyon ve performans sanatı gibi yeni ifade biçimlerine yönelim oldu. Ayrıca, bu dönemde, kadın sanatçıların etkinliği arttı ve sanatta cinsiyet eşitliği konusu önem kazandı.
Gelecek: Sanatın Yeni Sınırları
Günümüzde, Fransız sanatı hala yenilikçi ve etkileyici. Gelişen teknoloji, sanatçıların eserlerini oluşturmak için kullanabilecekleri yeni araçlar ve yöntemler sunmaktadır. Dijital sanat, özellikle genç sanatçılar arasında popülerlik kazanmaktadır. Ayrıca, sanatın toplumsal ve politik sorunlara karşı duyarlılığı da artmaktadır. Çevre sorunları, göç, cinsiyet eşitliği gibi konular, sanatçıların eserlerinde daha çok yer almaktadır.
Fransız sanatının geleceği, tarihinin zenginliği ve çeşitliliği ile şekillenmektedir. Geçmişin mirası, gelecekteki yenilikleri beslemekte ve ilham vermektedir. Fransa, sanat dünyasında liderliğini sürdürerek, sanatın gelişimine ve dönüşümüne katkıda bulunmaya devam edecektir. Sonuçta, sanatın sürekli evrimi, Fransız kültürünün ve kimliğinin ayrılmaz bir parçasıdır.
Fransız sanat tarihini anlamak, sadece bir ülkenin sanatsal gelişimini değil, aynı zamanda modern sanatın nasıl şekillendiğini ve geliştiğini de anlamamıza yardımcı olur. Bu tarih, Fransız sanatının dünya sanat sahnesindeki etkisinin büyüklüğünü ve sürekliliğini gösterir. Bu etki, Fransa’nın sanatın geçmişini, şimdiki zamanını ve geleceğini bir araya getirme yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
tarafından Arthipo | 9 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Çatalhöyük Tarihçesi
Çatalhöyük, Türkiye’nin Konya iline bağlı Çumra ilçesinin on bir kilometre kuzeyindeki Küçükköy sınırları içerisindedir. İngiliz arkeolog James Mellaart’ın (Ceyms Melart) 1958 yılında ilk kazıyı başlattı. Çatalhöyük kazılarında insanlık tarihine ışık tutan önemli bulgulara ulaşılmıştır. 9 bin yıl öncesine tarihlenen Çatalhöyük sekiz bin nüfusuyla o dönemin en büyük ve en kalabalık yerleşmelerinden biri olarak kabul edilmektedir.
Çatalhöyük antik yerleşim alanı, dünyanın en eski Neolitik yerleşim yerlerinden biridir. Anadolu ve Dünya tarihi için çok önemli bir yerdir. Çünkü erken Neolitik toplulukların yaşam tarzı hakkında bildiğimiz neredeyse her şeyi değiştirdi. Çatalhöyük’ün dikkat çekici özellikleri, büyüklüğü, evlerin ve konutların yerleşimi ve yerleşim süresidir. Modern ilk şehir.
Çatalhöyük, devasa bir antik yerleşimin parçasıdır. Şimdilik yerleşimin sadece% 5’inin keşfedildiği düşünülmektedir. Çatalhöyük, doğu ve batı olmak üzere iki höyükten oluşmaktadır. Doğu höyüğünün M.Ö. 7400 ile 6200 yılları arasında 18 farklı yerleşim katmanı vardır. Batı höyüğünün kalıntıları Kalkolitik döneme aittir.
Çatalhöyük Antik Kenti
Çatalhöyük Mimari Yapısı
Çatalhöyük’te konutlar veya evler, bugün gördüğümüz gibi geleneksel yapıya ilginç bir şekilde benzer inşaat tarzına sahiptir. Çatalhöyük için tek fark yerleşim yerinin yerleşim planıdır. Çatalhöyük evleri yaklaşık 25 metrekare alana sahip, düz çatılı ve tek kilerli bir yaşam alanı / odasıydı. Her evin bir ocağı, bir fırını ve bir bankı vardı. Oda ayrıca uyumak, oturmak için ahşap gibi farklı malzemelerle döşenmiştir. Bugün evleri inşa etmek için kullanılan blokların bir kısmı hava koşullarına rağmen bugün hala sağlam. Araştırmacılar, şehirdeki yanmanın bloğu sertleştirdiğini ve onlara hava koşullarına karşı direnç kazandırdığını düşünüyorlardı.
Evler birbirine bitişik ve düz damlı olarak aynı planda inşa edilmişti. Bununla birlikte her evin duvarı ayrıydı, duvarların bitişik olması nedeniyle evler arasında sokaklara yer verilmemiştir. Her yeni ev yanındakine göre biraz daha yüksekte inşa ediliyor ve evlere giriş damlarda açılan kapılardan sağlanıyordu. İnsanlar evlerine girip çıkarken damlara kurulu merdivenleri kullanıyordu. Tek katlı olan evlerinin yapımında kerpiç, ağaç, kil ve kamış kullanılmıştır. Damlar kerpiç duvarların ve şehrin güneyindeki ormandan elde edilen ağaç direklerin üzerine oturtulmuştur. Kamışla kapatılan damların üzeri sıkıştırılmış kil toprakla kaplanarak sağlamlaştırılmıştır.
Çatalhöyük Sanatsal Kalıntılar
Çatalhöyüklüler oda ve depo şeklinde iki bölümden oluşan evlerinin içini sıvayıp beyaza boyadıktan sonra duvarlarına resimler yaptılar. Bu resimlerde kilim desenleri, iç içe geçmiş daireler, yıldızlar ve av sahneleri ile akbabalar, leoparlar, kuşlar ve geyikler gibi hayvanlara yer verdiler. Evlerin tabanına ise tahıl sapları ve bataklık sazlarından ördükleri hasırları serdiler. Diğer yandan duvar diplerinde ev içi yaşamı kolaylaştırmak amacıyla sekiler ve yüksek platformlar inşa ettiler. Ölülerini kemikten yapılmış aletler, renkli taşlar, kesici aletler, taştan baltalar, deniz kabuğundan yapılmış boncuklarla birlikte bu platformların altlarına gömdüler.
Yürütülen kazılarda ahşap kaplar, kutular, kemiklerden yapılmış takılar, çakmak taşından hançerler ve bıçaklar ile obsidyen ok ve mızrak uçları bulunmuştur. Kazılarda ele geçen malzemeler içinde en dikkat çekenleri pişmiş topraktan yapılmış kap kacaklar ve bereket tanrıçası heykelleridir. Buluntulardaki üstün el işçiliği ve süslemeler Çatalhöyük’te gelişmiş bir sanat anlayışının varlığını göstermektedir.
Sanat Kalıntılar, Heykel, Ana Tanrıça
