Aspendos antik kenti, Türkiye’nin güneyinde Antalya İli sınırları içerisindedir. Pamfilya bölgesinde, Eurymedon (Köprüçay) nehri kıyısında yer almaktadır. Akropol yaklaşık 60 metre deniz seviyesinden yüksektedir. Nymphaeum, Bazilika, Pazar Binası ve Odeion gibi hayatta kalan birçok anıtın bulunduğu düz tepeli bir tepede oturuyor.
Antik dönemde Eurymedon Nehri sayesinde, Pamfilya bir ticaret bölgesiydi. Yunanlılar, Persler ve Romalılar tarafından yönetildi. Yaygın olarak dünyanın en iyi korunmuş antik tiyatrosu olarak kabul edilir.
Aspendos Mimari Yapısı, İnşası
Aspendos anfi tiyatrosunu Roma imparatoru Marcus Aurelius (160-180) inşa ettirdi. Duvarlarındaki yazıtlar sayesinde onu kimin tasarladığını tam olarak biliyoruz. Theodorus’un oğlu Zenon. Yazıtlar, Zenon’un Aspendos’ta doğduğunu anlatıyor. Tiyatronun finansörü CurtiusCrispinus kardeşlerdir.
Bu mükemmel yapı birçok Yunan özelliği de taşıyor. Geleneksel olarak, seyirci tribünü akropolün doğu yamacından çıkarılır. Kalan kısım, sahne, arka duvar ve yan kuleler taştan inşa edilmiş kemerler ve tonozlardan oluşan bir sistemle inşa edilmiştir.
Aspendos Mimari Yapısı
Aspendos Anfi Tiyatrosu Büyüklüğü
Aspendos Tiyatrosu’nun büyüklüğü etkileyicidir. Tiyatronun toplam genişliği 96 metre, diğer unsurlar genel oranları takip eder. Sahnenin genişliği binanın genişliğinin yarısı kadardır ve orkestranın çapı sahne genişliğinin yarısı kadardır.
Tiyatro ayrıca mükemmel akustiği ve zarif mimari süslemesiyle tanınır. İki katlı sahne binası özellikle etkileyicidir ve tiyatronun çoğu gibi son derece iyi korunmuştur. Bu büyük ölçüde kentin Bizans ve Selçuklu dönemlerine kadar devam eden yerleşiminden kaynaklanmaktadır. Selçuklular tiyatroyu kervansaray olarak kullanmış ve 13. yüzyılda yapıyı restore etmişlerdir.
1909’da İngiliz arkeolog David George Hogarth, tiyatroya çok şaşırmıştı. Şöyle yazdı: “Bu daha önce gördüğüm hiçbir şeye benzemiyor. İtalya, Fransa, Dalmaçya ve Afrika’daki benzerleri var. Mısır ve Yunanistan’daki tapınaklar… Girit’teki saraylar.. Antik çağlardan doymuş olabilirsiniz veya onu küçümseyebilirsiniz. Ama Aspendos tiyatrosunu görmediniz. “
Aspendos’taki sifonlar, araştırmacıların nasıl çalışmış olabileceğine dair daha fazla keşif yapmasına olanak tanıyor. Ayrıca Aspendos’un ayakta duran su kemerlerinin uzunluğu Segovia ve Pont du Gard’dakilerden daha fazladır.
Seyirci tribünü ise diazoma adı verilen yatay bir yürüyüş yolu ile ikiye bölünmüştür. Alt bölümde 20 sıra koltuk bulunurken, üst bölümde 21 sıra bulunmaktadır. Tiyatronun kapasitesinin en az 7.300 ila 7.600 kişi arasında olduğu tahmin ediliyor ve merdivenler oturma yeri olarak kullanılsaydı 8.500 kapasiteye ulaşıyor olacaktı.
Akrilik boya fırçaları bu makalenin ana konusudur. Akrilik boya fırçaları çeşitleri kullanımı, özellikleri, hangi fırçalar nerelerde kullanılır.
Akrilik Boya Fırçaları Çeşitleri Kullanımı, Özellikleri, Özellikleri
Akrilik boya fırçaları, genel olarak sert kıllı fırçalardır, yağlı boya fırçaları ile ortak kullanılabilir. Bu makalede akrilik boya fırçaları hakkında bazı temel ve faydalı bilgileri paylaşılmıştır. Akrilik boya için farklı fırça türleri hakkında bilmeniz gereken her şey ve aynı zamanda her fırçayı neden ve nasıl kullanabileceğinize dair bazı örnekleri paylaşılmıştır.
Öncelikle hangi fırçaları kullanabileceğiniz veya kullanmanız gerektiği konusunda kesin kurallar yoktur.Diğer zamanlarda, sadece bir veya iki fırça kullanmanın ötesine geçmenin çok yararlı olduğunu düşünüyorum. Farklı türleri kullanmak size farklı sonuçlar verebilir ve yaratıcı bir sanatçı olarak büyümenize yardımcı olabilir.
Akrilik Boya Fırça Kullanımı
Bu liste en çok kullanılan 7 farkı akrilik boya fırçası ve en yaygın olarak ne için kullanıldıklarını içerir. Ancak bunların yalnızca genel öneriler olduğunu unutmayın.
1. Akrilik yıkama fırçası, Geniş Yüzey Fırçaları
Çok büyük bir boya fırçasıdır. Bir dizi boya fırçası satın alırsanız ve diğerlerine kıyasla devasa bir fırça fark ederseniz, büyük olasılıkla bir yıkama fırçasıdır. Akrilik yıkama fırçaları en iyi tuval veya kağıdın büyük bölümlerini hızlı bir şekilde örtmek için bilinir.
Yıkama Fırçası, Geniş Yüzey Fırçaları
Kuru bir fırça kullanılarak uygulanabilir, ancak çoğu sanatçı hızlı bir şekilde maksimum kapsama elde etmek için önce bir miktar suya batırarak bir yıkama fırçası kullanacaktır. Bu fırçaların diğer fırçalardan da daha kalın olduğunu fark edebilirsiniz. Fırçanın fazla miktarda boya ve su almasını sağlar. Bunlar, biraz fazla boya almanız veya üzerinde çalıştığınız tuval veya kağıttan su almanız gerektiğinde kullanılacak harika fırçalardır.
Bu tür boyama fırçasının açılı veya eğimli bir ucu vardır, bu nedenle bazen eğimli fırçalar olarak da bilinir. Kıllar için eğik bir uç özellikle eğriler için ve kalınlık ve kapsama alanına göre değişen çizgiler ve şekiller oluşturabilmede yararlıdır.
Kestirme, Açılı Kesi Fırça
Sadece bir fırça ile ince kalına gidebilme esnekliğini seviyorsanız, bu sizin için uygun bir fırça!Açılı boya fırçaları, bir şövalede dik bir tuval üzerine resim yapan birçok sanatçı için faydalıdır.
3. Düz Fırça
Düz fırça, bir yıkama fırçasına çok benzemektedir, ancak oldukça kalın olmaması ve kılların tipik olarak kenarlarda yuvarlak olmaması ayırt edici özelliğidir.Düz fırçalar, geniş konturlar için mükemmeldir. Bir yıkama fırçasının çok büyük olabileceği bir yüzey üzerinde çalışıyorsanız, düz fırça size mükemmel bir boyama sağlarken aynı zamanda yıkama fırçası üzerinde biraz daha fazla kontrol sağlar.
Akrilik Düz Fırça
Düz fırçalar kalın ve ince çizgiler için de kullanılabilir, ancak birçok insan için açılı tip bir şövale üzerinde bir tuval üzerinde çalışırken muhtemelen biraz daha fazla konfor ve kontrol sağlayacaktır.
4. Yelpaze Fırça
Yelpaze (fan) fırçası, ağaçları, otları, çalıları ve hatta akrilik boyalarla soyut sulu tasarımları boyamak için en faydalı fırçadır. Yelpaze fırçalarının, adından da anlaşılacağı gibi, fan şeklinde bir ucu vardır. Bu fırçalar arka planları ve gökyüzünü harmanlamanın yanı sıra daha koyu alanlara ince vurgular eklemek için mükemmeldir.
Akrilik Yelpaze Fırça
Bir yelpaze fırçası kullanarak birçok farklı doku çizebilirsiniz. Uzun fırça darbeleri oluşturmanıza göre farklı bir efekt elde edersiniz. Bu fırçaları genellikle doğadaki öğeleri ve manzaraları akriliklerle boyamak için kullanırız.
5. Yuvarlak Uçlu Fırçalar
Yuvarlak fırçalar genellikle düz ve açılı fırçalardan çok daha küçüktür ve yumuşak yuvarlak bir kenara sahiptir. Bu fırçalar akrilik resminizde farklı ayrıntılar için maksimum kontrol sağlar. Bu fırçaların sapı daha dar bir tasarıma sahiptir ve bu nedenle bir kalem veya kurşun kalem tutarken sahip olduğunuz hislere benzer.
Yuvarlak Uçlu Fırçalar
Ayrıntı eklemek ve boyanın boyutunu ve akışını tam olarak kontrol etmek istediğinizde bu fırçaları kullanın. Ayrıca oluştururken farklı efektler için hem ıslak hem de kuru olan bu fırçaları kullanmayı denemek isteyebilirsiniz.
6. Çizgi Fırçası
Çizgi fırçası, çok uzun kıllara sahip çok ince bir fırçadır. Küçük olması dışında yuvarlak fırçayı benzer. Çizgi fırçaları en iyi resminizdeki ince ayrıntılar için kullanılır. Çizgi fırçaları, çok ince detaylar oluşturmak için mükemmeldir.Sayfalarınıza yazı yazmak ve sözcük eklemek için bir çizgi fırçası da kullanabilirsiniz. Fırça ucu çok küçük olduğu için harf, rakam ve kelime yazmayı kolaylaştırır.
Çizgi Fırçası
Sanat eserlerini imzalayan birçok sanatçı, imzalarını yazarken çizgi fırçası kullanır. Çizgi fırçalar ıslakken kullanılır, ancak elbette kuru da kullanılabilirler. Boyadan önce suya batırmak, boyanın akmasına ve biraz daha düzgün yayılmasına yardımcı olabilir.
7. Spatulalar, Palet Bıçakları
Spatula ya da palet bıçakları teknik olarak aslında fırça değildir, ancak tuvale boya uygulamanın çok yaygın ve popüler bir yoludur. Birçok sanatçı, resimlerinde farklı dokular ve efektler oluşturmak için palet bıçaklarını çeşitli şekillerde kullanır. Plastik bıçaklar yeni başlayanlar ve akrilik boyaları keşfetme konusundaki ilk deneyimleriniz işe yarardır. Ancak bunları kullanmayı gerçekten seviyorsanız, metal spatula almak akıllıca olacaktır. Metal spatulanın avantajı, genellikle temizlenmesi çok daha kolaydır. Metal palet bıçaklarının, yanlışlıkla kendilerine çok fazla kuvvet uygulanması durumunda, kopma ve kırılma olasılığı daha düşüktür. Farklı dokular oluşturmak, boya yaymak ve çeşitli katmanlar oluşturmak için spatula kullanabilirsiniz.
Spatulalar
Bu makalede akrilik resim boya fırçaları çeşitleri kullanımı, özellikleri, hangi fırçalar nerelerde kullanılır konusu ele alınmıştır.
Akrilik boya çeşitleri, akrilik türleri, profesyonel akrilik boyalar, akademik akrilik boyalar (öğrenci), hangi akrilik boyayı kullanmalıyım, akrilik boya markaları konuları bu makalede ele alınmaktadır.
Akrilik Boya Çeşitleri, Profesyonel Akrilik Boyalar ve Akademik Akrilik Boya Markaları
Akrilik boyalarda farklı sınıflandırmalar bulunmaktadır. Piyasada kullanan akrilik boyalar iki ticari sınıfa ayrılır: Sanatçıların kullandıkları profesyonel akrilik boya çeşitleri ve öğrenci (akademik) akrilik boya türleri. İki boya türü arasında temel farklık kalite odaklıdır. Elbette kalite ile beraber fiyat farklılkları da oluşmaktadır.
Akrilik boya çeşitleri teknik özellikleri bakımından da sınıflara ayrılmaktadır: Bu sınıflandırmalar şöyledir: Ağır Gövde Akrilikleri (Yoğun), Akışkan Akrilikler (Yoğun Olmayan), Etkileşimli Akrilikler, Dış Yüzey Akrilikleri, Metalik Akrilikler vb. Kullanım biçimi ihtiyaç duyulan alanlara değişiklik gösterebilen kullanışlı bir boya türüdür.
Akrilik boya ile yapılan tablolar oldukça canlı renklere sahiptir ve modern tasarımların bir çoğu akrilik boyalarla yapılır. Özellikle soyut tabloların bir çoğu akrilik tablodur.
Piyasada Ticari Olarak Sınıflandırılan Akrilik Boya Türleri,Profesyonel Sanatçı Akrilik Boyaları, Akademik Öğrenci Akrilik Boya Çeşitleri
Akrilikler piyasada iki tipte satılır. Sanatçı akrilik boyaları, öğrenci akrilik boyaları. Hemen her markada bu iki sınıf bulunmaktadır.
Sanatçılar İçin Profesyonel Akrilik Boya Markaları
Sanatçı akrilik boyaları profesyonel kullanım için üretilmektedir. Profesyonel sanatçıların kullandığı boyalar teknik özellik olarak daha iyidir. Bu sınıf profesyonel akrilik boyalar olarak da adlandırılmaktadır. Bu boyalar dış etkenlere daha dayanıklıdır. Işık, su, atmosfer gazları gibi dış etkilere dayanıklıdır. Bu tür etkilerin oluşturduğu kimyasal tepkimelerine dirençlidir. Kullanım bakımından daha kalıcı renklere sahiptirler. Daha komplesks boya karışımları kullanılabilir. Boyalar kuruduktan sonra ilk sürüldüğü andaki renkleri korurlar. Profesyonel akrilik boya markaları:
Profesyonel Sanatçı Akrilik Boya Çeşitleri Markaları, markası
Akademik Öğrenci Akrilik Boyaları Markaları
Akademik Öğrenci akrilik boyaları, daha düşük kalitede üretilen bir çeşittir. Bu tür boyaların üretimi daha ucuzdur. Renk pigment miktarı daha düşüktür. Kimyasal formülleri daha ucuz malzemelerde elede edilir. Renk çeşitleri, profesyonel akriliklerde olduğu gibi çok değildir. Akademik akrilik boyalar, profesyonel akrilikler ile birlikte kullanılabilir. Farklı renk tonları bu şekilde elde edilebilir. Öğrenci akademik akrilik boya markaları:
Daler-Rowney Graduate Acrylics
Liquitex Basics Acrylic Colors
Winsor & Newton Galeria Flow Formula
Grumbacher Academy Acrylics
Blick Studios Acrylics
Studio Acrylics Pebeo
Akademie Acryl Color Schminke
Belton
Louvre
Flashe
I Love Art
Maries
Solo Goya, Triton
Akademik Öğrenci Akrilik Boya Çeşitleri Markaları
Yüksek Vizkositeli Ağır Gövde Akrilik Boya Çeşitleri
Bu sınıf yani ağır gövde akrilikleri isminden anlaşabileceği gibi daha yoğun bir yapıdadır. Boyanın akışkanlığı düşüktür. Vizkozitesi yüksektir. Dayanıklı bir akrilik türüdür. Fırça darbeleri veya spatula kullanımında çizilen biçimi korurlar. Destek maddeleri ile farklı formlar ve akışkanlıklar elde edilebilir.
Orta Viskoziteli Akrilikler
Orta viskoziteli akrilikler daha az yoğundur. Daha yumuşak bir kullanıma sahiptirler. Vizkoziteleri daha düşüktür. Renk pigmentleri yapısı olarak ağır gövde akrilikleri aynı yapısal özelliklere sahiptirler. Fırça ve araç kullanımı tüm akrikliklerde aynıdır.
Düşük Viskoziteli Akrilikler
Akışkan akrilik boyaların vizkozitesi yüksektir. Daha az yoğun ve daha sıvı bir türdür. Bütün bu çeşitler aslında uygulanacağı yüzey bakımından ihtiyaç duyulur.
Metalik Akrilik Boya Tipleri
Yanardöner, inci ve müdahale akrilik renkleri karmaşık görsel efektler elde etmek için geleneksel pigmentleri toz halinde mika (alüminyum silikat) veya toz bronz ile birleştirir. Tozların kaba ve inceliğine bağlı olarak renkler parıltılı veya yansıtıcı özelliklere sahiptir. Sarı renkler güzel sanatlar ve el sanatlarında kullanılır.
Metalik Akrilik Boya Türleri, Çeşitleri
Etkileşimli Akrilik Boyalar
Etkileşimli akrilikler, sanatçıların akriliklerinin karakteristik hızlı kuruma özelliğine sahip çok amaçlı akrilik sanatçı renkleridir; ancak sanatçıların daha fazla çalışma zamanına ihtiyaç duyduklarında kurumayı geciktirmelerine veya yaptıkları işi yeniden ıslatmalarına izin vermek için formüle edilmiştir daha fazla ıslak harman.
Dış Yüzey Akrilik Çeşitleri
Dış akrilikler dış ortam şartlarına dayanabilen boyalardır. Zanaat akrilikleri gibi, birçok yüzeye yapışırlar. Suya ve morötesi ışınlara karşı daha dirençlidirler. Bu, onları mimari duvar resimleri, dış mekan tabelaları ve birçok sahte bitirme tekniği için akrilik tercihi yapıyor.
El İşi İçin Kullanılan Akrilik Boyalar
Akrilik guvaş geleneksel guç ağacı gibidir, çünkü mat, opak bir yüzey elde eder. Bununla birlikte, geleneksel gouache’ın aksine akrilik bağlayıcısı kuruyunca suya dayanıklı hale getirir. Zanaat boyası gibi, sadece kanvas ve kağıt değil, çeşitli yüzeylere yapışacaktır. Bu boya tipik olarak su renklileri, karikatüristler veya illüstratörler tarafından ve dekoratif veya halk sanatı uygulamaları için kullanılır.
Akrilik gouache örnekleri Lascaux Gouache ve Turner Acryl Gouache’dir.
Öğrenci Akrilik Boyaları Türleri
El işi akrilikler tuval dışında, ahşap, metal, kumaş ve seramik gibi yüzeylerde kullanılabilir. Sıradan hayatın nesnelerini süslemek için dekoratif boyama tekniklerinde ve sahte yüzeylerde kullanılırlar. Renkler karıştırılabilse de pigmentler genellikle belirtilmemiştir. Her renk çizgisi, önceden karıştırılmış renkler geniş bir yelpazede elde etmek yerine formüle edilmiştir. Craft boyalar genellikle yapışmayı arttırmak ve daha düşük maliyet için vinil veya PVA reçineleri kullanırlar.
Osman Hamdi Bey kimdir, hayatı, eserleri, tabloları, çalışmaları, resimleriile ilgili detaylı bilgiye bu makaleden ulaşabilirsiniz, Osman Hamdi tablosu, eserlerini inceleyebilirsiniz.
Osman Hamdi Bey Kimdir, Hayatı, Eserleri, Tabloları, Çalışmaları, Resimleri (1842,1910)
Osman Hamdi’nin kişiliği, bilim, sanat ve yorulmak bilmeyen çalışma gücü ile birleşen bir bütün içinde değer kazanmıştır. Sanat sevgisinin ve başarma heyecanının üstünlükle yer aldığı bir mizaç, bütün davranışlarında, kendine güvenli, düşüncelerini çekinmeden açıklayan, inandığını kuvvetle savunan uygar bir insan olarak kendini belli etmiştir. Padişahlık devrinin güç koşulları içinde, bütün güçlüklere göğüs germiş, üzerine aldığı önemli ödevleri başarı ile yürütmüştür.
Osman Hamdi Bey Kimdir, Hayatı?
1842’de İstanbul’da doğmuş olan Osman Hamdi, sonradan II. Abdülhamit devri Sadrazamı olan Ethem Paşa’nın büyük oğludur. Doğduğu şehirde Mektebi-Maarif-i Adliye’de okumuş, henüz on altı yaşında iken (1858), bir ödevle Sırbistan’a ve sonra da babasiyla birlikte Viyana’ya geçerek orada müzeler ve resim sergileriyle ilgilenmiştir. Bu gezi izlenimleri, ömrü boyunca süren bilim ve sanat hayatında çok faydalı sonuçlar sağlamıştır.
Osman Hamdi Bey Portresi
1857’de hukuk öğrenimi için Paris’e giden Osman Hamdi, bir yönden de güzel sanatlar okuluna ve ozel resim atelyölerine devam ederek çalışmıştır. 1867’de Paris genel sergisinde Osmanlı Hükümetinin temsilcisi olarak bulunmuştur. Paris’te kaldığı on dört yıl içinde hukuk ve resim öğrenimi yapmış ve dönüşünde Mithat Paşa’nın Bağdat valiliği sırasında, umuru ecnebiye müdürü olarak Bağdat’ta görev almıştır, sonra da İstanbul’da yabancı elçilerin protokol işlerinde görevlendirilmiştir (1871-1875). Türkiye’nin de katıldığı Viyana Uluslararası Sergisi’ne (1874) yönetimci olarak gönderilmiştir. Osman Hamdi, 1881 yılına kadar basın müdürlüğü ile birlikte, birçok görevlerde bulunmuştur, bir dönem resimle hayatını kazanmak istemiştir. II. Abdülhamit devrinde 1881’de D.P. Dethier’nin yerine Osmanlı Müzai Müdürlüğüne atanmış ve Sanayi-i Nefise Mektebi Alisi bugünkü adıyla Güzel Sanatlar Akademisi’ni kurmuştur (1883). Osman Hamdi, bilim ve sanat alanlarındaki çalışmalarıyla ülkeye önemli kazançlar sağlamıştır, belki bir bakıma modern sanatların ülkedeki kurucusu sayılabilir. Onun sanatçı kişiliği arkeoloji alanındaki çalışamalara da liderlik etmiştir.
İki Müzisyen Kız Tablosu
Osman Hamdi, henüz onbeşindeyken, hukuk öğrenimi için Paris’e gitmiştir. Fakat daha küçük yaşta sanata olan merak ve sevgisi onu resim alanında çalışmaya yöneltmiştir. Bir yönden müzelerde çalışırken, belirli formüllere bağlı akademik tutumla öğretim yapan Boulanger (1806-1867) ve Gârome (1824-1904) atölyelerinde resim öğrenimini sürdürmüştür. Osman Hamdi, Paris’te kaldığı on iki yıl içinde, klasik bir kaynaktan gelmekle birlikte, gittikçe bu kökten uzaklaşan bir sanat anlayışının etkisi altında gelişmiştir. Osman Hamdi’nin Paris’te bulunduğu sıralarda (1857-1869) Ingres (1780-1867) ve Delacroix (1798-1863) gibi ünlü Fransız sanatçıları henüz yaşamakta ve sanat ideallerini belirten iddialı eserlerinin yankıları henüz devam etmekte, bir yönden de XIX yüzyılın ikinci yarısında bilim, fen ve edebiyattaki pozitivist akımlara paralel, başında ünlü Fransız ressamı Courbet (1819-1877) buluduğu genç sanatçıların, sanatta daha objektif gerçekler üzerinde durulmasına dayanan realist akımıyla sonra da sanata yeni bir anlatımla renk ve yapış tarzı getiren Impressionnisme akımı, resme yenilikler getiriyordu.
Sanat Eğitimi, Çalışmaları
Batı sanatıyla ilişki kurduğumuz ilk devre içine giren Osman Hamdi, çağdaşları arasında daha geniş alanlarda çalışarak, çok verimli işler başarmıştır. Arkeoloji bilgisi resimden daha az değildi. Resim yapmada gösterdiği titizlik, maddeyi bütün özellikleriyle inceliyerek usta bir işleyişle değerlenen sanatçılığı, arkeolojik çalışmalarında yardımcı olmuştur. Çağdaşı sanatçılar gibi Osman Hamdi de, gelenekçi bir sanat kültürü ile oldukça ilişkili bir sanat formasyonu almıştır. Görüneni resme çevirme amacı güden objektif bir anlayış içinde eserler vermiştir. Realist ve akademik bir karekter taşımasma rağmen, eserlerinde küçümsenemiyecek değerler saklıdır. Bu değerlerin başında, sanata olan sevgi ve saygısından gelen derin bağlılığı gelir.
Kaplumbağa Terbiyecisi Tablosu
Ünlü Osman Hamdi Bey Tablosu: Kaplumbağa Terbiyecesi
Osman Hamdi Resim Teknikleri
Tabiat ve kendine vergi serin kalplilikle, bayağılığa düşmeden soylu bir şekilde anlatılmıştır. Herkesin çoğunlukla kullandığı ve gelenek haline gelmiş olan bir çeşit teknik onun fırçasında değer kazanarak duyuş ve özlenimlerini anlamlı bir duruma yükselten, kendine özgü bir üslüpla değişik bir anlam almıştır. Eserlerindeki form ve rengin değerlendirilişinde, eşyanın yapısını, özelliklerini bozmadan ve bunlara bir şey de katmadan, oldukları gibi, bütün detaylarıyla işlenmesiyle birlikte bütünün parçalanmamasına önem vermiştir. Formu sağlamak için de ışık ve gölgeden faydalanılmıştır. Renkte ise eşyanın kendi rengine bağlı kalmıştır.
Rengin yanında ışık gölge ve çizginin daha önem aldığı açıkça beliren eserlerinde Osman Hamdi, başka bir bakımdan da resmimize yeni bir hava getirmiştir. O zamana kadar resmimizde görülmeyen konulu resim, onun fırçasında gelenek ve göreneklerimizi, sosyal hayatımıza ait hoş ve güzel yönleri anlatımda bir aracı olmuştur. Çağdaşları, manzara resimleri, natürmortlar, portreler, anıtlar ve tarihî yerleri işlerken, Osman Hamdi, içinde figür bulunan konulu kompozisyonlar yapmıştır. Konuların hemen hepsinde iyimser bir hava vardır. Hoş görünüşleriyle batı için özelliği olan yaşayışımızm çekici yönleri tanıtılmıştır.
Rahatlık yaratan etkileriyle değer kazanan eserlerinde, gerçeğe bağlılık, çeşitlilik, zengin detaylı süs motifleri, üstünlükle belirtilmiştir. Eser içinde yer alan en küçük parçalar bile inceden inceye araştırılmıştır. Tablolarında yer alan baş kişi, kendisidir. Figürlerin giyim ve süsleri, dekor, Türk çinilerinin cümbüşlü parıltıları, kumaşların parlaklığı, sedef kakmalı, fildişi ve kemikten yapılmış mobilyalar, buhurdanlıklar, türbe ve cami kapıları üzerindeki yazıtlar, bronz miğferler, kılıçlar, sedef işlemeli silâhlar, hepsi kararlı ve doğru bir çizgi ile dikkatli ve titiz bir teknik disiplini içinde, aslını aratmayacak bir gerçeklikle meydana getirilmiştir.
Türkiye’de Eski Eserler Müzesi ve Sanayi-i Nefise Okulu (Güzel Sanatlar Fakültesi) Kuruluşu
Osman Hamdi, bir ideal olarak bağlandığı ve çalışmalarının temelini meydana getiren kültür kuruluşları için (Eski Eserler Müzesi, Sanayi-i Nefise Okulu, Resim Kolleksiyonu) geniş bilgisi, sanatçılığı, onun bu çalışmalarına önderlik etmiştir. Dünyaca tanınmış büyük sanatçıların eserlerinden kopyalarla yerli sanatçılarımızın eserlerini birlikte sergileyen bir müzenin kurulması hususunda ilk girişim, onun tarafından yapılmıştır. Halkı ve mesleğe girecek genç kuşakları, güzel eserlerle karşı karşıya bulundurmak ve onlara bu eserler üzerinde inceleme olanağını vermek amacıyla giriştiği bu işi, çabası eksilmeden, ölümüne kadar sürdürmüştür. Para yetersizliği ve daha birçok güçlükler dolayısıyla başarılamayan bu eser, sonradan kardeşi H. Ethem tarafından, dünya müzelerinde ki tabloların kopyaları yaptırılarak, daha önce düşünülmüş olan bu resim koleksiyonu oluşturulmuştur. Dünyaca tanınmış büyük ressamlarla yerli sanatçılarımızın eserlerini bir araya toplayan bu kolleksiyon, 27 ekim 1915’te Cağaloğlu’nda dil okulu olarak yapılan sonra da Sanayi-i Nefise Mektebi’nde sergilenmiştir. Eserlerin bir kısmı İstanbul Resim ve Heykel Müzesinde bulunmaktadır.
Ab-ı Hayat Çeşmesi tablosu
Osman Hamdi Bey, yurtta henüz hepsi birer yeni konu olan büyük işleri yürütmeye çalışırken hiçbir zaman resme uzak kalmamış, eser vermeyi ömrünün sonuna kadar sürdürmüştür. Bu eserleran önemli bir kısmı, Resim ve Heykel Müzesinde bulunmaktadır. Kurucusu olduğu Sanayi-i Nefise Şahane Okulu’nun (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Akademisi) 75. öğretim yılı dolayısiyle anılmış ve bu arada aile ve özel kolleksiyonlardaki eserleri, resim ve heykel müzesinde sergilenmiştir. Sanat hayatının değişik devirlerini anlatan bu sergide (1957), Hamdi Bey’in oğlu Ethem Eldem’in, Mimar Refik Gökkan’ın, Hamdi Bey’in torunu Cenan Sarç’ın, İsmet Karadoğan’ın, İhsan İpekçi’nin, Haldun Simavi’nin, resim ve heykel müzesinin ve Union Française Müdürlüğünün kolleksiyonlandan toplu 29 eser sergilenmiştir.
Osman Hamdi, batı ülkelerinde olduğu gibi, güzel sanatları kapsayan bir kuruluşun Türkiye’de açılması zamanının geldiğine ve bir ihtiyaç halinde duyulan sanat eğitiminin, yetenekli yeni kuşaklar için çok faydalar sağlayacağına da inanmıştı. Osman Hamdi Bey’in tüm tablolarına bu linkten ulaşabilirsiniz.
Kuran Tilaveti Tablosu
Osman Hamdi Bey’in Arkeoloji Çalışmaları
Aynı zamanda dünyaca tanınan bir arkeolog olan Osman Hamdi, İstanbul Arkeoloji Müzesi kuruluşunu sağlamıştır. Birinci Dünya Savaşına doğru giden dünyanın elverişsiz koşullarına direnerek kurduğu bu müzeyi, kazılardan çıkardığı birçok değerli eserlerle de zenginleştirmiştir. Müzenin yapılışında da Osman Hamdi’nin emeği büyük olmuştur.
Osman Hamdi’nin müze müdürlüğüne atanmasıyla ilk iş olarak, eski müdür Dr. Dethier zamanında üstüste yığılı bir halde duran çinili köşk içindeki eserleri düzenlenlemeye başlamıştır. Bu işlerle ilgili birçok zorlukları giderecek yetkisi olmayan Osman Hamdi için bu görev gerçekten ağır olmuştur. Çünkü o zamana kadar bir bilim dalında yetkili kişilerin bulunmayışı, işleri bir kat daha güçleştirivordu. Osman Hamdi bu elverişsiz koşullar içinde, Padişaha birçok bildirilerde bulunmuş, eski eserler biliminin ne derece önemli bir sanat dalı haline geldiğini, müzelerin artık depo durumundan çıkarılmasını, ilgili yöneticilere duyurmaktan geri kalmamıştır. Osman Hamdi o zaman Dahiliye Nazırı olan babası Ethem Paşa’nın konumundan faydalanarak, il memurlarına gönderdiği bildirilerle eski eserlerin önemi üzerinde durarak bunların korunması için dikkatli olmaları konusunda ilgilerini çekmiştir.
Osman Hamdi Bey, Halı Satıcısı Tablosu
Müzeciliğin Gelişimine Katkıları
Bir yönden de müzenin bilimsel ayırımı için temel girişimlerle müzecilik ve sanat tarihi bakımından Avrupa’nın tanınmış uzmanlarını getirmeyi düşünmüştür. Tanıdığı o zamanki Fransız elçisi Tissou aracılığıyle Fransa encümeni daniş üyesi, ünlü sanat tarihçisi Salomon Reinach’ı çağırarak, yalnız müzedeki eserlerin bölümlemesini değil, bütün koleksiyonların bir sıralamasını da yaptırarak işleri düzenlemiştir. Türk müzeciliğinin gelişimi bakımından büyük önemi olan ve o zamana kadar eser bakımından müzenin fakir bir durumda kalmasına sebep olan Eski Eserler tüzüğünü değiştirerek, dışarıya eser kaçırılmasını önlemiştir. Yeni tüzüğün uygulanmasiyle (1883) artık yurttaki yerli ve yabancı halkın resmi izinle yapacakları kazılarda ortaya çıkacak eserlerle, rasgele sağlanan bütün eski eserlerin doğrudan doğruya müzeye maledilmesi güvenlik altına alınmıştır. Tüzükte yapılan bu değişiklik, dış memleketlerde birçok eleştirmelere uğramış ve iyi karşılanmamıştır. Yapılan bu değişiklikler, bu dalda çalışanlar için teşvik edici olmuştur.
Osman Hamdi Bey Yeşil Cami Önü Tablosu
Osman Hamdi. Müze müdürlüğü (İstanbul Arkeoloji Müzesi) ile ilgili işlerle uğraşırken bir yönden de müzeyi zenginleştirmek için yeni kazılara başvurmuş ve bu çalışmalara ait harcamaları hükümetten almayı da başarmıştır. Eski (Etolia) bugünkü (Ayvalık ve Bergama) bolgesinde lahit kabirlerini aramak üzere yapılan çalışmalardan iyi sonuç alınınca müze müdürlüğü için ödenek ayırtılmıştır. Osman Hamdi, daha müze müdürlüğüne getirilmeden önce Prof. Sister tarafından başlanmış olan Nemrut dağındakı kazılarda Kral Antinohus’un büyük mezarları bulunmuş oldugunu duyunca, kazı yerine giderek durumu incelemiş sonra da Zincirli’ye giderek eski eserler kalıntılarını ortaya çıkarmıştır. Osman Hamdi’nin bu yönde başlıyan arkeolojik çalışmaları aralıksız yürütmüştür. Sayda (Sidon) da 1887-1888 yıllarında yaptığı kazıda arkeolojik bakımdan büyük bir buluş olan, dünyaca ünlü eski lâhitlerin ve bu arada Büyük İskender lahdinin ortaya çıkarılışı, kendisine uluslararası bir ün sağlamıştır
Arkeoloji kazıları
Osman Hamdi Bey, kendi yönetiminde yapılan kazıları yürütürken, uygulanmaya başlanmış olan eski eserler tüzüğünün yenilenmesiyle sağladığı faydalar da belirmeye başlamıştır, Suriye’nin ayrı ayrı yerlerinde yapılan kazılarda çıkarılan eserler İstanbul’a gönderilmeye başlanmış, Anadolu’da yapılan kazılarda da yabancı arkeologlar tarafından birçok eski eserler ortaya çıkarılmıştır. Osman Hamdi’nin araştırma yaptığı yerler, daha çok Aydın dolaylarında olmuş ve bu kazılardan, başarılı sonuçlar almıştır. Fakat II. Abdülhamit, bu yerlerde dolaşmasını yasakladığından, kazıyı kardeşi H. Ethem gözetmiştir. Müze adına Osman Hamdi tarafından yapılan araştırmalar sonucunda, Aydın Menteşe sancağına bağlı Milas ilçesi içinde eski ismi (Lakina) da Hecate anıtını kuşatan süslü kabartma frizler çıkartılmıştır. (1891-1892). Ayrıca Aydın ili içinde Trallis (Trans) müze tarafından yaptırılmış kazıda da (1902) birçok değerli eşya da ortaya çıkarılmıştır.
İlahiyatçı Tablosu
Osman Hamdi’nin eski eserler müzesi müdürü olarak bu başarıları, yurt dışında da büyük ilgi yaratmıştır. Atina’daki Fransız okulunun kuruluşunun 50. yılı dolayısıyle (1898), Oviedo Universitesinin (İspanya) 100. yılı (1908) ve Fredrich müzesinin (Berlin) kuruluşu münasebetiyle (1904) basılan madalyalardan birer tanesi kendisine verilmiştir. Şark bilimleri eski eserler derneğinin, Alman imparatoruna verdiği madalyayı da Hükümdar, Osman Hamdi’ye hediye etmiştir.
Uluslararası birçok bilim sanat kuruluşlarında yer almış olan Osman Hamdi, Enstitüt de France, Berlin, Londra, Viyana, Boston, Filadelfia Eski Eserler Enstitüleri, Atina Eski Bilim DerneğiÜyesi, İngiliz Mimarlık Akademisi onursal üyesi, Avusturya Güzel Sanatlar Müzesi haberleşme üyesi olmuştur. Penislivinya da ve Oxford Üniversitesinde doktorluk ünvanı almıştır. Bilim dünyasında başardığı işlerle kendini tanınan Osman Hamdi, müzeye alınışınm 25. yılı nedeniyle Haydlberg, Aberden Üniversitelerinden doktorluk, Leipzig Üniversitesinden doktor ünnavını, Bavyera Krallığından büyük altın madalya ödülü verilmiştir. Daha bir çok kutlama ve kabul almıştır.
Türbe Kapısı Tablosu, Osman Hamdi Bey Resimleri
Osman Hamdi Bey Tabloları, Tüm Eserleri, Resimleri
Resim Heykel Müzesi: Camiden Çıkış: Rüstem Paşa Camii, Şehzade Camii türbesi içi, Konuşan Hocalar, Ethem Bey’in (Hamdi Bey’in oğlu) çocukluk portresi, Desenler (Bağdat’ta bulunduğu zamanlarda yapılmış 1896), Kayın validesinin portresi, Karısı Naile Hanım’ın portresi, Bir İtalyan Kızı Etüt, Balıkçı İsmail Ağa (Etüt). Tevfik Bey’in portresi (Hamdi Bey’in yeğeni).