tarafından Arthipo | 22 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Babil’in Asma Bahçeleri, Yeni Babil İmparatorluğu’nun başkentini güzelleştiren, en büyük kralı II. Nebukadnezar (MÖ 605-562) tarafından yaptırılan efsanevi bahçelerdi. Antik Dünyanın Yedi Harikasından biri, varlığı tarihçiler arasında tartışılan tek harikalar.
Babil’in Asma Bahçeleri Nerede?
Babil’in Asma Bahçeleri nerede olduğu ile alakalı bazı bilim adamları bahçelerin Babil’de değil , Asur İmparatorluğu’nun başkenti Nineveh‘de olduğunu iddia ederken, diğerleri antik yazarlara bağlı kalıyor ve arkeolojinin olumlu kanıtlar sunmasını bekliyor . Yine de diğerleri, bahçelerin sadece hayal gücünün bir ürünü olduğuna inanıyor. Babil’deki arkeoloji ve eski Babil metinleri bu konuda sessizdir, ancak eski yazarlar bahçeleri Nebukadnezar’ın başkentindeymişler ve Helenistik zamanlarda hala varlarmış gibi tanımlarlar .
Irak’taki modern Bağdat’ın yaklaşık 80 km (50 mil) güneyinde bulunan Babil, yerleşim tarihi MÖ 3. binyıla kadar uzanan antik bir şehirdi . Kent tarihinin en büyük dönemi, kentin Yeni Babil İmparatorluğu’nun başkenti olduğu II. Nebukadnezar’ın saltanatı sırasında MÖ 6. yüzyıldaydı.
Babil’in Asma Bahçeleri Hikayesi, Neden Yapılmıştır? Kim Yaptırdı?
II. Nebukadnezar, MÖ 597’de Kudüs’ün ele geçirilmesi de dahil olmak üzere daha da büyük işler yapmaya devam edecekti . Babil kralı daha sonra başkentini dünyanın en görkemli şehirlerinden biri yapmaya başladı . Savaş ve aşk tanrısı İştar adına İştar Kapısı inşa edilmiştir. Güzel kuleleri ve hem gerçek hem de hayali hayvan betimlemeleri ile MÖ 575’te, 7-20 km uzunluğundaki tuğla çifte duvarı, şehri çevreleyen şimdiye kadar yapılmış en büyük ve ünü tüm dünyaya yayılan geniş zevk bahçelerini ekledi.
Babil’in Asma Bahçeleri Hikayesi, Neden Yapılmıştır? Kim Yaptırdı?
Babil kralı II. Nebukadnezar’ın, MÖ altıncı yüzyılda, memleketi Medya’nın (günümüz İran’ının kuzeybatı kısmı) güzel bitki örtüsü ve dağlarını özleyen karısı Amytis’e hediye olarak lüks Asma Bahçeleri inşa ettiği söylenir. Çölün çiçek açması için bir sulama mühendisliği harikası gerekirdi. Bilim adamları, suyu yakındaki Fırat Nehri’nden bahçelerin tepesine çıkarmak ve iletmek için bir pompa, su çarkı ve sarnıç sisteminin kullanılacağını tahmin ettiler.
Babil’in Asma Bahçeleri Kalıntıları, Fotoğrafları, Özellikleri
Yunan ve Roma metinleri, Babil’in lüks Asma Bahçelerinin canlı resimlerini çiziyor. Antik Babil’in sıcak, kurak manzarasının ortasında, 73 metre yüksekliğindeki bahçenin teraslarından şelaleler gibi çağlayan yemyeşil bitki örtüsü. Egzotik bitkiler, otlar ve çiçekler gözleri kamaştırdı ve heykeller ve uzun taş sütunlarla bezenmiş yüksek botanik vahadan kokular yayıldı.
Babil’in Asma Bahçeleri Kalıntıları, Fotoğrafları, Özellikleri
MÖ 225 civarında yaşayan bir Yunan mühendisi olan Philo’nun yazılarında: Asma Bahçelerin taş sütunlar üzerinde yükselen palmiye kirişlerinden oluşan geniş bir platform üzerine yerleştirildiğini yazan Philo: Palmiye kirişlerinden oluşan bu kafes, kalın bir toprak tabakasıyla kaplanmış ve her türlü ağaç ve çiçekle dikilmişti, seyircilerin başlarının üzerinde asılı duran bir yetiştirme işi. Bahçelerin harika doğası, asılı görünümünün yanı sıra, kısmen çeşitlilikte yatıyordu. Çiçeklerin her çeşidi, en zevkli ne varsa, hoş ve göze hoş gelen ne varsa oradadır. Çok sayıda geniş kapta yüksekte toplanan su tüm bahçeye ulaşır.’’
Babil’in Asma Bahçeleri Kalıntıları, Fotoğrafları, Özellikleri
Sicilyalı bir Yunan yazar olan Diodorus, 40 ciltlik anıtsal dünya tarihi Bibliothecahistoria’nın bir parçası olarak bahçelerin en ayrıntılı tasvirlerinden birini bırakmıştır .Philo gibi, “kirişler” için ayrıntılı bir destek sistemi detaylandırdı: Bunlar, “büyük miktarlarda bitümle döşenen bir kamış tabakasından oluşuyordu. Bunun üzerine iki sıra pişmiş tuğla döşenir, çimento ile birleştirilir ve üçüncü bir katman olarak da topraktan gelen nemin altına girmemesi için kurşunla kaplanır.” Diodorus’a göre bu katmanlar artan katmanlarda yükseldi. Onlar, “büyük boyutları ya da diğer çekicilikleri nedeniyle görenlere zevk verebilecek her türden ağaçlarla sık bir şekilde dikilmiş” ve “nehirden bol miktarda su yükselten makineler tarafından” sulanmıştır.
Biri hariç, antik dünyanın 7 harikasının nerede olduğunu biliyoruz. Sanatsal tasavvurları, çeşitli klasik yazarların yazılarından ilham alıyor.
Bahçelerin egzotik doğası, konumları ve ortadan kaybolmalarını çevreleyen gizem, Babil’in Asma Bahçelerini Yedi Harika’nın en büyüleyicisi haline getirdi.
Babil’in Asma Bahçeleri
tarafından Arthipo | 20 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Artemis Tapınağı günümüz Türkiye’sinde Efes şehrinde, Yunan av tanrıçası Artemis’e adanmış muhteşem bir ibadet yeriydi. Daha önce yıkılıp yeniden inşa edilmiş, Pers İmparatorluğu’nun en ünlü evresinde Ahameniş hanedanı altında MÖ 550 civarında tamamlanmıştır. Birkaç yüzyıl sonra yeniden inşa edilerek ve MS dördüncü yüzyılın sonuna kadar varlığını sürdürmüştür. Antik Dünyanın Yedi Harikasından biri olarak kabul edilir.
Artemis Tapınağı Özellikleri
Artemis Tapınağı, MÖ 4. yüzyılda kasıtlı bir yangınla yok edilen ve daha sonra yeniden inşa edilen büyük İon tapınağı, Geç Antik Çağ’a ve MÖ 267’de bir kez daha yeniden inşa edildi, MS 401’de bir Hıristiyan fanatiği tarafından son kez yıkıldı. Bugün sadece temeller ve tek bir sütun, bir zamanlar antik Akdeniz’in en büyük tapınağının bulunduğu yerin bir hatırlatıcısı olarak duruyor.
Tapınak 377 fit (115 metre) uzunluğunda ve 180 fit (55 metre) genişliğinde, neredeyse tamamen mermerden yapıldığı bilinir. Tapınak, her biri 60 fit (18 metre) yüksekliğinde 127 İyon tarzı sütundan oluşur .
Artemis Tapınağı birçok güzel sanat eserine ev sahipliği yapmıştır. Tanınmış Yunan heykeltıraşları Polyclitus, Pheidias, Cresilas ve Phradmon’un heykelleri ve tabloları, altın ve gümüşten yaldızlı sütunları süsledi. Heykeltıraşlar genellikle en iyi heykeli yaratmak için yarıştı. Bu heykellerin çoğu, Efes şehrini kurdukları söylenen Amazonlara aitti.
Ekonomik olarak sağlam bir bölgede bulunuyordu. Tapınak birçok inançtan etkilenmiştir ve birçok farklı halk için inancın sembolü olarak görülüyordu. Efesliler Kibele’ye tapıyorlardı ve inançlarının çoğunu Artemis’e tapınmakla birleştirdiler. Efes’te yüzyıllar boyunca tapınağın birkaç versiyonu zaten vardı ve Herodot, Efeslilerin eski tapınak ile şehir arasında 1243 metre (4081 ft) uzunluğunda bir ip bağladığını, çaresizce ve boşuna bir umutla kendilerini adadıklarını anlatıyor. tüm şehrin Artemis’e geçmesi onları Lidyalılardan kurtaracaktı.
Artemis Tapınağı’nın efsanevi ihtişamı öyleydi ki, MS 19. yüzyıl batılı arkeologlarının kasıtlı olarak kazmaya başladıkları ilk antik yerdi. 1869 yılında John Turtle Wood tarafından bulunmuştur. Londra’daki British Museum’un himayesinde başlayan kazılar, MS 1. ve 2. yüzyıla tarihlenen Artemis Ephesia’nın ince mermer figürleri gibi birçok önemli eseri keşfetti. Büyük tapınağın kalıntıları da bulundu ve MS 1904’teki bir başka kazı dizisi sırasında daha fazla ayrıntı ortaya çıkarıldı. Tapınağın MS 6. yüzyıldaki versiyonundan birkaç başlık ve sütun parçası keşfedilirken, en iyi buluntulardan biri Helenistik versiyondan muhteşem bir şekilde oyulmuş sütun tamburuydu. Hades, Persephone ve Hermes, şimdi British Museum’da. Bugün tapınağın tüm kalıntıları onun temelleridir ve bir zamanlar antik çağın en harikalarından biri olan bölgeye kayıp bir ihtişam izlenimi vermek yerine melankolik bir hava veren bileşik kalıntılardan tek bir sütun dikilmiştir.
Artemis Tapınağı’nın Hikayesi Artemis Tapınağı’nın Hikayesi
Artemis Tapınağı’nın Hikayesi
Tapınak, Yunan Toprak Ana tanrıçası Kibele’ye tapan bir Efes mezhebi de dahil olmak üzere, birçok ülkeden tüm inançlardan insanlar için bir ibadet merkezi haline gelmişti. Artemis’e eşdeğer Roma tanrıçası olan Diana Tapınağı olarak da biliniyordu. Mermer, altın ve gümüş dekorasyon aynı zamanda ince sanat ve yaş heykeller ile tapınağın yapılmış fantastik bir yapı olduğu söyleniyordu. Dünya çapında ün arayan Herostratus adlı bir adamın ajanları tarafından dünyanın en güzel binası MÖ yıkıldı. Daha sonra birkaç kez yeniden inşa edildi. Nihai yıkımı, MS 401’de oldu, o zamanlar Efes başpiskoposu St. John Chrysostom tarafından yönetilen bir Hıristiyan mafyasının tarafından gerçekleşti.
Yeni ve en ünlü tapınak, MÖ 550 civarında Giritli mimar Chersiphron ve oğlu Metagenes tarafından inşa edildi. Klasik tapınağın merkezi yapısı etrafında geniş bir tören geçişi yapmak için iki katına çıkan sütunlu sıraları ile mermerden yapılmıştır. Artemis’in yeni bir abanoz veya üzüm ağacından heykeli yapıldı ve açık hava sunağının doğusuna onu barındırmak için küçük, klasik bir tapınak dikildi. Bu zenginleştirilmiş yeniden yapılanma, Lidya’nın zengin kralı Krezüs tarafından desteklendi. Tapınak, çoğu Artemis’e mücevher ve çeşitli mallar şeklinde saygı gösteren tüccarlar, krallar ve turistler tarafından ziyaret edilen bir turistik cazibe merkezi haline geldi. Aynı zamanda, hem Herakles’ten hem de Dionysos’tan oraya sığındığı bildirilen Amazonlarla efsaneye bağlı bir gelenek olan, yaygın olarak saygı duyulan bir sığınak yeriydi.
Artemis Tapınağı, büyüklüğü ve güzelliği nedeniyle Yedi Harika’nın yerleşik listesine girdi; Denizin hemen yanındaki konum binanın büyüleyici etkisine de katkıda bulunmuştur. Onu görenler tarafından sık sık yedi harikanın en büyüğü olarak anılırdı.
Artemis Tapınağı’nın Hikayesi
tarafından Arthipo | 20 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Helenistik sanat tarihi Avrupa ve Anadolu topraklarında bir çok esere ve düşünce akımlarına yol açmıştır, Helenistik (Antik Yunan) sanat tarihi Sokrates’ten Pisagor’a, matematikten felsefeye birçok önemli insanın içinde bulunduğu bir kültürdür.
Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi
Helenistik (Antik Yunan) sanat tarihi; MÖ 323’te Büyük İskender’in ölümüyle başlayan ve Yunan anakarasının Romalılar tarafından alındığı MÖ 146 ‘a kadar sonlanan dönemi kapsayan Eski Yunan sanatını ifade eden dönemdir. Klasik Yunan sanatı dönemini takip eder. Bunu izleyen Greko-Romen sanatı büyük ölçüde Helenistik eğilimlerin devamıdır. Helenistik Terimi, İskender’in ölümünden sonra onun fikirlerin yayılması ve genişlemesine karşılık gelir. Helenistik Dünya kavramı, Ege’nin her iki yakasını kapsayan alanı yerine, klasik Yunanistan’ın odaklanmış şehirleri Atina ve Sparta ile aynı zamanda büyük bir zaman aralığını kapsar. Sanatsal açıdan bu, kolaylık sağlamak için genellikle “Helenistik Sanat” başlığı altına konan büyük çeşitliliğin olduğu anlamına gelir.
Helenistik dönemin belirleyici özelliklerinden birisi de İskender tarafından kurulan imparatoluğun küçük hanedan devletlerine bölünmesi idi.
İskender’in çevresinde üç sanatçı vardı: heykeltıraş Lysippus, ressam Apelles ve mücevher kesici ve oymacı Pyrgoteles.
İskender’in ölümünden sonra, Yunan zenginleri refah ve israfın tam ortasındaydı. Bütün zenginler harcamalarını sanat ve estetik üzerine yapmaktaydı. Heykel, resim ve mimari gelişti. Vazo boyamanın önemi büyüktü. Metal işleri ve çok çeşitli lüks sanatlar çok güzel eserler üretti. Öyle ki bazı popüler sanat türleri gittikçe karmaşıklaştı.
Tarih yazımında, Klasik Yunanistan’ın Altın Çağı’nın ardından Helenistik sanatı çökmekte olan bir tarz olarak tasvir etme eğilimi vardır. 18. yüzyıl Barok ve Rokoko terimleri bazen bu karmaşık ve bireysel dönemin sanatına uygulanmıştır. Tarihçiliğe olan ilginin yanı sıra Vergina’nın mezarları gibi bazı yeni keşifler de dönemin daha iyi değerlendirilmesini sağlayabilir.
Helenistik (Antik Yunan) Mimarisi
Mimari alanda, Hector’u takip eden hanedanlar, MÖ 5. yüzyılda çoğunlukla şehir devletlerinden kaybolan geniş kentsel planlara ve büyük komplekslere yol açtı. The Doric Temple şehir modeli neredeyse terk edildi. Bu şehir planlama Yunan dünyası için oldukça yenilikçiydi, hataları düzelterek mekanı manipüle etmek yerine, doğal ortama uygun bina planları yaptılar. Şehir planlamalrında, özellikle tiyatroların ve parkların çoğalması gibi birçok eğlence ve eğlence mekanının görünümünü dikkat çekmiştir. Helenistik monarşiler, Dicle üzerinde Antakya, Bergama ve Seleukya gibi büyük şehirler inşa edebilecekleri geniş alanlara sahip olmaları nedeniyle bu açıdan avantajlıydılar.
Akropol, Atina
Helenistik (Antik Yunan) Mimarisi, Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi
Bu gigantism zamanıydı: Ionia içinde Milet (Didim’e yirmi kilometre uzaklıkta) Apollo’nun ikinci tapınağı içindi. MÖ dördüncü yüzyılın sonunda Milet şehri Daphnis ve Efes şehri Paionios tarafından tasarlandı, ancak hiç tamamlanmayan inşaat MS 2. yüzyılda ancak bitirilebildi.
Kutsal sayılan bu alan, Akdeniz bölgesinde şimdiye kadar yapılmış en büyüklerden biridir ve geniş bir mahkemede yaklaşık 20 metre yüksekliğinde, zengin heykel üsleri ve başkentleri olan 108 lyon sütundan oluşan çift sütunlu ile çevrilidir. Korint düzeni, Olimpiya Zeus Tapınağı ile tam ölçekli bir binada ilk kez kullanıldı, bu tapınakta antik dünyanın yedi harikasından biri olan Zeus Heykeli bulunmaktaydı.
Olynthus
Antik Olynthus kenti, Klasik ve Helenistik dünyalar arasında bağlantı kurmanın mimari ve sanatsal kilit taşlarından biriydi. Olynthus şehir bölgesinde 100’den fazla ev bulundu. Ilginç bir şekilde, evler ve diğer mimari inanılmaz derecede iyi korunmuştur. Bu, evlerde gerçekleşen faaliyetleri ve evlerin içindeki alanın nasıl düzenlendiğini ve kullanıldığını daha iyi anlamamızı sağlar.
Olynthus’taki evler genellikle daha kare biçimindeydi. İstenen ev mutlaka büyük veya abartıl değil, oldukça rahat ve pratikti. Bu, Helenistik dönemde ve ötesinde Yunan kültüründe son derece öne çıkan bir medeniyet işaretiydi. Uygar bir yaşam sürmek, sağlam bir yaşam alanı sürdürmeyi içeriyordu. Bu nedenle evlerin yapımında tuğla benzeri birçok malzeme kullanıldı. Bu konutları inşa etmek için genellikle taş, ahşap, kerpiç ve diğer malzemeler kullanılmıştır.
Helenistik dönemde giderek daha popüler olan bir diğer unsur da eve bir avlu eklemektir. Yunan evleri gizlilik düzeyini korumak için dışarıdan kapatıldığı için avlular ev için bir ışık kaynağı görevi gördü. Bazı sitelerinde pencereler bulundu, ancak genellikle yerden yüksek ve küçük. Gizlilik sorunu nedeniyle, birçok kişi evde ışıktan ödün vermek zorunda kaldı. Evin özel alanları karanlık ve kapalı, iyi aydınlatılmış alanlar eğlenceli veya daha fazla kamu etkinliği için kullanıldı.
Avlular genellikle evin odak noktasıydı, çünkü ev için eğlenceli bir alan ve evin içinden bir ışık kaynağı sağlıyordu. En sik parke taşları veya çakıl taşlarıyla döşenmiştir, ancak mozaikli avluların keşifleri olmuştur. Mozaikler, ailenin ilgi ve inançlarını ifade etmesinin harika bir yolunun yanı sıra eve dekor eklemek ve görsel olarak daha çekici hale getirmek için bir yoldu. Olynthus’taki evlere bu sanatsal dokunuş, bu Helenistik topluma başka bir uygar yaşam unsurunu da getiriyor.
Bergama, Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi
Özellikle Bergama, Helenistik mimarinin karakteristik bir örneğidir. Akropolde bulunan basit bir kaleden başlayarak, çeşitli Attalid kralları muazzam bir mimari kompleks kurdu. Binalar, arazinin doğasını hesaba katmak için Akropolis çevresinde havalandırılmıştır. En alçak terasta güneyde bulunan agora, sütun sütunları (sütunlar) veya stoai içeren galerilerle sınırlanmıştır. Akropolün tamamını geçen bir sokağın başlangıcıdır: kayanın doğu ve tepesindeki idari, siyasi ve askeri binalan kutsal alanlardan batıya, orta yükseklikte, aralarında en belirgin olanı ayırır. Anıtsal Bergama Sunağı’nı barındırır. Yunan heykelinin başyapıtlarından biri olan “on iki tanrı” veya “tanrıların ve devlerin” olarak bilinir. Yaklaşık 10.000 seyirci içerebilen devasa bir tiyatronun, tepenin kenarlarına gömülü bankları vardır.
Bergama, Pergamon Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi
Helenistik (Antik Yunan) Heykel Sanatı
Old Pliny, klasik döneme ait heykelleri tanımladığı kitabı olan Cessavit deinde ars “sonra sanat ortadan kayboldu”, değerlendirmesine göre, heykel 121. Olimpiyattan sonra (M.Ö. 296-293) önemli ölçüde azaldı. Bunu, bir durgunluk dönemi izledi, 156’dan sonra (M.Ö. 156-153) kısa bir canlanma oldu, ancak önceki zamanların standardında hiçbir şey kalmadı.
Bu dönemde heykel daha doğal ve anlamlı hale geldi ve aşırı duyguları tasvir etmeye ilgi vardı. Helenistik sanatçı, anatomik gerçekçiliğin yanı sıra, acı, uyku veya yaşlılık gibi temalar da dahil olmak üzere konusunun karakterini temsil etmeye çalıştı. Sıradan insanlar, kadınlar, çocuklar, hayvanlar ve evsel sahnelerin türleri, varlıklı aileler tarafından evlerinin ve bahçelerinin süslenmesi için görevlendirilen heykel için kabul edilebilir konular haline geldi.
Her yaştan erkek ve kadının gerçekçi portreleri üretildi ve heykeltraşlar, artık insanları güzellik veya fiziksel mükemmelliğin idealleri olarak göstermek zorunda hissetmediler. Ama nadiren tam boyutlu heykel, önceki vazo boyama ve figürler tasvir edilmişti.
Sarhoş kadın Munich kendisini şarap kavanoz tutarak rezervasyonun yaşlı, ince, bitkin olmadan canlandırılmıştı.
Bu nedenle dönem portreleriyle dikkat çekmektedir. Bunlardan biri, rahat bir duruş ve endişeli bir yüzle, belki de kabusların avı olan bir uyku satirini temsil eden Münich’in Barberini Faun’udur.
Bir diğer ünlü Helenistik portre, Polyeuktos’un Demosthenes’idir, iyi yapılmış bir yüze ve sil almış ellere sahiptir. Hellenistik çağın bir başka fenomeni olan özelleştirme heykelinde ortaya çıkar. Bu teknikte dekoratif heykeldeki eski kamusal kalıpların tekrarlanmasında görülür.
Portre, Roma sanatının etkisi altında natüralizmle doludur. Yeni Helenistik şehirler, tapınakları ve halka açık yerleri için Yunanistan’ın tanrılarını ve kahramanlarını tasvir eden heykeller gerektiren Mısır, Suriye ve Anadolu’nun her yerine yayılıyorlardı. Helenistik döneme ait birçok önemli eser İstanbul Arkeoloji Müzesi‘nde görülebilir. Bu, sonuç olarak standardizasyon ve bazı kalite düşüşleriyle seramik, bir endüstri gibi heykel yaptı. Bu nedenlerle Klasik dönemdekinden daha fazla Helenistik heykel hayatta kalmıştır.
İkinci Klasisizm Dönemi
Helenistik heykel “ikinci klasisizm” in yeniliklerini tekrarlar. Bu turun içindeki çıplak heykel, heykelin her açıdan hayran olmasına izin verirken örtü ve giysilerin şeffaflığının etkileri ve pozların esnekliği ile güçlendirilmişti. Böylece Venus de Milo, klasik bir model yankılanırken bile, kalçalarının bükülmesiyle ayırt edilir.
Barok
Çok figürlü heykel grubu, muhtemelen 3. yüzyıldan kalma, daha önceki tapınak alınlık rölyeflerinin destansı savaşlarını duvarlarından alarak ve onları gerçek boyutlu heykel grupları olarak yerleştiren Helenistik bir yenilikti. Onların tarzı genellikle, abartılı bir şekilde bükülmüş vücut pozları ve yüzlerde yoğun ifadeler kullanılan ” barok” olarak adlandırıldı.
Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi Makale.
tarafından Arthipo | 20 Eylül 2021 | Sanat Tarihi
Erken dönemin sanattan siyasete küresel gücü Roma Devleti: Antik Roma sanatı, mimarisi, Roma İmparatorluğu sanat ve mimari faaliyetler konusu makalenin temel konusudur.
Roma sanatı, Antik Roma ve Roma İmparatorluğu topraklarında yapılmış olan görsel sanatları, mimariyi, resmi, heykeli ve mozaik çalışmaları ile metal işçiliğini, mücevher gravürünü, fildişi oymaları ve cama işlenen lüks nesneleri içerir. Buna rağmen Romalılar için heykel, en yüksek sanat biçimi olarak kabul edilmiştir.
Roma Sanatının Özellikleri
Roma sanatı gerçekçi anlatım biçimini Etrüsk sanat tarzından, ideal güzellik anlatım biçimini Helenistik sanat tarzından almıştır. Roma sanatı bu iki kültürün üst bir sentezi sayılabilir. Mimaride kemer ve tonoz kullanımı yaygınlaşmıştır. Heykelde gerçekçi temsillere yer verilmişitir. Roma resim sanatında ise detay, renk ve hassasiyet özelliklerine sahiptir.
Antik Roma Sanatı
Romalılar, sanatı son derece gelişmiş olan Etrüsklerin kültürel birikiminden yararlandılar ve hayran oldukları Yunan estetik standartlarından etkilenmişlerdi. Romalılar Yunanistan’ı fethettiklerinde sanatlarına hayran kaldılar ve Yunanlıları taklit etmeye başladılar.
Romalılar için seramik eşyalar lüks bir ürün olarak kabul edilmiyordu. Terra Sigillata’daki üretim sonrası nihai işlem olarak kabartmalarla süslenen seramikler, uygun fiyatlı olması nedeniyle toplumun büyük çoğunluğu tarafından alıcı buluyordu. Roma sikkeleri önemli bir iletişim aracıydı ve birçoğu günümüze kadar geldi. Bu dönem sanatçılarının geleneksel olarak, Yunan örneklerini kopyalamış olsalar da, yapılan son çalışmalar, Roma sanatının da son derece yaratıcı olduğunu göstermiştir. Romalılar, Ağır Yunan modellerine dayanan ve aynı zamanda Etrüsk, yerli İtalik ve hatta Mısır görsel kültürünü de kapsayan motiflerle güçlü bir sanat ekolü oluşturmuşturlar. Stilistik eklektizm ve pratik uygulama, birçok Roma sanatının ayırt edici özellikleri arasındadır.
Bu dönemin sanatla ilgili en önemli tarihçisi olan Pliny, neredeyse tüm sanat biçimlerinin heykel, manzara, portre resmi olduğunu ve Yunan sanatının bazı durumlarda Modern Roma’dan daha gelişmiş olduğunu belirtmiştir.
Antik Roma Heykel Sanatı
Üsküp, Praxiteles, Phidias ve Lysippos‘ta en önde gelen heykeltıraşları vardı. Heykel sanatı Yunanistanın çeşitli şehirlerinden yaşayan heykeltraşların Roma’ya gelmesi ve heykel sanatının hızlı bir şekilde öğrenilmesi ile Yunan tarzı heykel gelişimi sağlanmıştı. Roma heykeltraşları, kopya ettikleri Yunan sanatını işlerken, Helenistik heykel kalitesinden ödün vermemişlerdir.
Romalılar tarafından kullanılan sanat formlarının ve yöntemlerinin çoğu yüksek ve alçak kabartma, ayaklı heykel, bronz doküm, mozaik, madeni para, güzel mücevher ve metal isleri, mezar heykeli, perspektif çizimi, karikatür, portre resim, mimari heykel, hepsi Antik Yunan sanatçıları tarafından geliştirilmiş veya rafine edilmiştir. Bu duruma tek istisna, omuzları içermeyen Roma büstüdür.
Geleneksel baş ve omuz büstü, Etrüsk bir hayvan kurbanının hazırlanması, mermer, mimari kabartma parçası, MS 2. yüzyılın ilk çeyreği; Roma, İtalya veya erken bir Roma formu olabilir. Kısmen Roma şehirlerinin güç ve nüfus bakımından Yunan şehir devletlerinden çok daha büyük olması ve genellikle daha az taşra olması nedeniyle Antik Roma’daki sanat daha geniş ve bazen daha faydacı bir amaç aldı. Roma kültürü birçok kültürü özümsedi.
Bir kadın figürüne yaslanmış Dionysos heykeli
Antik Roma Heykel Sanatı, Mimarisi, Roma İmparatorluğu Sanat ve Mimari Faaliyetler
Roma sanatı, çok daha büyük miktarlarda hizmete alınmış, sergilenmiş, sahiplenilmiş ve Yunan zamanlarından daha fazla kullanıma uyarlanmıştır. Zengin Romalılar daha materyalistti; duvarlarını sanatla, evlerini dekoratif objelerle ve kendilerini güzel mücevherlerle süslerlerdi. Geç İmparatorluğun Hristiyan dönemi olan MS 350 ila 500 arasında, duvar resmi, mozaik tavan ve zemin çalışması, hamamlar, mezar heykeli gelişirken, büyük olasılıkla dini nedenlerden dolayı yuvarlak ve panel resmindeki cam boyalı heykellerin yapımı durdu. Vatikan Müzeleri‘nde bir çok önemli sanat eseri görülebilir.
Batı Roma’nın iyice prestijini ve gücünü kaybetmesiyle beraber birçok heykeltraş, ressam ve sanatçı doğu Roma’nın başkenti Konstantin’e taşındı. Bu sanaatkar ve zanaatkarların en bilinen işi Konstantin’de yapılan Ayasofya Kilisesinin ve Ravenne’da bulunan San Vitale Bazilikasının mozaiklerin İmparator Konstantin emriyle yapılmasıydı.
Antik Roma İmparatorluğu Mimarisi
Mimarlık, Romalıların sanatsal ifadelerinin en büyüğüydü. İçinde en çok öne çıkan özellik yay kullanımıdır. Roma heykelleri ise esasen orijinal Yunan heykellerinin kopyalarıdır. Onlarda gerçekçilik çarpıcı bir özelliktir. Dört stile ayrılan Roma resmi, bazen duvarların rengiyle, bazen de yanılsama veya ayrıntıların zenginliğiyle karakterize edilir. Bir Roma amfi tiyatrosu olan Colosseum, gösterileri izlemek için 40.000’den fazla insanı ağırladı. Roma mimarisinde portallar, su kemerleri, binalar, anıtlar ve tapınakların yapımı öne çıkar. Yapılarda kemer ve tonoz kullanımında olduğu gibi pratiklik ve yenilikle inşa edildi. 1900 yıl sonra Rönesans sanatçıları tarafından kullanılan, hemen hemen her sanatsal teknik ve yöntem, Antik Yunan sanatçıları ilham alınarak geliştirildi. Yunan sanatçıların toplumlarında büyük saygı gördükleri yerde, çoğu Roma sanatçısı anonimdi ve esnaf olarak kabul edildi. Antik Yunanistan’da olduğu gibi, Roma sanatının büyük ustalarının kaydı ve neredeyse imzalı eserleri de yoktur. Yunanlıların büyük sanatın estetik niteliklerine taptığı ve sanatsal teori üzerine kapsamlı bir şekilde yazdığı yerde, Roma sanatı daha dekoratif ve statü ve zenginliğin göstergesiydi.
Antik Roma İmparatorluğu Mimarisi
Roma resmine ait çalışmalar ve eserlerden günümüze sadece İmparatorluğun yıkılmasına yakın zamanda yapılmış olanlar dışında pek bir şey kalmamıştır. En iyi bilinen ve en önemli çalışmalar, Pompeii, Herculaneum ve yakın yerlerde bulunan zengin ailelerin duvarlarını süsleyen çalışmalardır. MS 79 senesinde Vezüv Yanardağının patlaması ile beraber kül ve tüf yığınının altında kalan bu resimler günümüze kadar korunmuştur. Ayrıca MS 3. yüzyıldan başlayarak günümüze kadar, yaklaşık 400 kadar kullanılmış Roma Yeraltı Mezarlarından kalma büyük bir tablo bulunmaktadır. Bu eserde, Pompei’de anlatılan sosyal yaşamdan daha mütevazı bir yaşam resmedilmişti. Bunların dışında Neron’un imparatorluk sarayı duvarlarından alanlar, Domus Aurea Mağara resimleri, Mısır Romasında bulunan kayum nova potreleri dışında sayılacak pek bir örnek kalmamıştır. Roma Forumu, Roma Devletinin mimari anlayışla ilgili bir çok tipi örneği içerir.
Pompei şehrinde bir boyama 4. ve 5. yüzyıllarda Roma’ya ithal edilen Yunan resimlerinden veya İtalya’da o dönemde yapılan ahşap üzerine yapılan resimlerden günümüze bir şey kalmamıştır. Özetle, yaklaşık 900 yıllık Roma tarihinde dekoratif resim çalışmaları sadece 200 yıl ile sınırlıdır. Roma Döneminde, duvar resimlerinin çoğu secco “kurutma” yöntemi kullanılarak yapılmış olsa da mozaik kullanılan bazı fresk resimleri de vardır. Antik Roma Sanatı, Mimarisi, Roma İmparatorluğu Sanat ve Mimari Faaliyetler.
tarafından Arthipo | 19 Eylül 2021 | Resim Çizim Teknikleri
Seramik nedir, nasıl yapılır? Hayatımızın vazgeçilmez bir parçası seramik malzemeleri nelerdir? Seramik şekillendirme, presleme, kurutma, sırlama, pişirme işlemlerinin aşamaları nelerdir? Makalemizde seramik ile ilgili önemli konuları inceledik.
Seramik Nedir, Nasıl Yapılır?
Seramik; birbirine kimyasal olarak iyonik ve/veya kovalent bağlı metalik malzemelerin, metal olmayan elementlerle oluşturduğu inorganik ve metal dışı katı malzemelerdir. Seramik, hammadde ve karışımlarının belirli tane boyutlarında öğütülmesi ve şekillendirilme işlemi sonrası kurutularak sırlı ve sırsız olarak belirlenmiş bir ısıl işleme tabi tutularak ısı etkisi ile ve ardından soğutularak kullanıma uygun teknik özellikler kazandırılarak elde edilir. Seramikler mekanik olarak sert ve kırılgandırlar. Seramikler, geleneksel seramik ve ileri teknolojik seramikler olarak iki grupta sınıflandırılır.
Seramik Malzemeleri Nelerdir?
Geleneksel seramikler: doğal hammaddelerden ve genellikle üç temel bileşenden oluşur; kil, kuvars ve feldispat. Kil, geleneksel seramiklerin vazgeçilmez en önemli hammaddesidir Tabakalı yapısı ve tabakalar arası su ihtiva ettiğinden dolayı plastiklik verme özelliğine sahiptir. Kuvars, şekillendirilemez, ancak ürünlere mukavemet özelliği sağlar. Feldispatlar ise, kayaçların bozulmasıyla oluşmuş hammaddedir. Örnek olarak; yapı seramikleri (tuğla, kiremit), kaplama malzemeleri (yer ve duvar karoları), sofra eşyası, porselen refrakterler ve cam sayılabilir. Genel olarak seramik üretimi; hammadde ve karışımlarının hazırlanması, şekillendirme, kurutma, sırlama, pişirme aşamalarından oluşmaktadır. Seramik malzeme üretiminde ana prosesler, toz hazırlık, hammadde hazırlık, şekillendirme, kurutma, sırlama ve pişirmedir.
Seramik Malzemeleri Nelerdir Hammadde, Zinc Oxide Ceramic Raw Materials
Toz hazırlık; seramik hammaddeler kırılır, ufaltılır, belirli tane boyutlarına öğütülür, sınıflandırılır ve stok alanlarına sevk edilerek stoklanır. Hammadde hazırlık (Masse hazırlık – Seramik çamur); belirli tane boyutlarına ufaltılmış seramik hammaddeler reçete özelliklerine göre değirmenlerde karıştırılır, homojenleştirilir, belirli tane boyut aralıklarında kuru veya yaş öğütülür, yaş olarak öğütülmesi tamamlanan sulu karışım (çamur) değirmenlerden boşaltılarak havuzlarda dinlendirilir ve şekillendirmek için hazır hale getirilir.
Seramik Nasıl Şekillendirilir? Seramik Nedir Nasıl Yapılır?
Seramike birden fazla yöntem ile şekil verilebilir. Aşağıda seramik biçimlendirme yöntemleri açıklanmıştır.
Alçı Kalıp Kullanımı
Döküm çamuru (Havuzlarda dinlendirilen çamur), yaklaşık %25-30 su oranında alçı kalıplara dökülür. Çamur içindeki su, gözenekli alçı kalıp tarafından emilir. Çamur belli bir et kalınlığında alçı kalıbın şeklini alır. Kalıpta şekillendirme ve kurutma süresi 1 gün olabilir. Basınçlı döküm (pressure casting) yöntemi son teknolojik yöntemdir. Döküm çamuru basınç altında birçok ince deliklerden oluşan reçine kalıba basılır. Deliklerden çamurun suyu giderilir. Kalıpta 10-15 dakika içinde hızlı sürede et kalınlığı oluşur.
Seramik Nasıl Şekillendirilir? Seramik Nedir Nasıl Yapılır?
Ekstrüzyon
Ekstrüzyon (plastik şekillendirme) yöntemi ile şekillendirme için çamurun nem oranı (%16-18) filter preslerden geçirilerek ayarlanır. Seramik hamur vakumla havası alınarak ekstrüzyona tabi tutulur. Ekstrüzyon cihazın ucuna takılan kalıp ağzına göre şekillendirme sağlanır. Delikli veya deliksiz tüp çubuk, tuğla gibi sabit kesite sahip malzemelerin üretimi yapılır. – Pres yöntemi ile şekillendirme için çamur püskürtmeli kurutuculardan geçirilerek granül haline getirilir. Granüller pres üstü silolarda homojen nem oranının (%5-7) sağlanması için bekletilir. Hazırlanan granül toz pres kalıplarında belirli basınçlarda basılarak şekillendirilir.
Enjeksiyonla Kalıpta Seramik Şekillendirme, Seramik Nedir, Nasıl Yapılır?
Enjeksiyonla kalıpta şekillendirme; karmaşık şekilli ürünlerin üretilmesi için enjeksiyon kalıplama yöntemi kullanılır. Su kullanılmaz. Seramik karışım tozu hacimce %45-55 oranında polimerler içinde vakum altında ergitilerek karıştırılır ve polimer çamur haline getirilir. Bu çamur şekillendirilecek kalıp içine basınç altında enjekte edilir. Çamur donarak kalıbın şeklini alır. Isıl işlem esnasında polimerlerin uzaklaşması ile geriye seramik ürün kalır.
Seramik Presleme, Kuru Presleme, Sıcak Presleme, Soğuk İzostatik Presleme, Seramik Nedir Nasıl Yapılır?
Sıvı veya çamur kıvamındaki karışımın bir kalıp kullanılarak döküm ile şekillendirilmesidir. Plastik şekillendirme: Basınç (Ekstrüzyon) kullanarak yarı yaş seramik şekillendirmesi işlemleridir. Toz sıkıştırma: Bu yöntem; kalıp boşluğuna doldurulmuş tozlara (granüllere) tek yönlü veya çift yönlü olarak basınç uygulayarak şekillendirme esasına dayanmaktadır.
Pişirme işlemi sürekli veya kesikli çalışan fırınlarda yapılabilmektedir. Fırınlar doldurulduktan sonra fırın kapatılarak pişirme işlemi başlatılmakta, pişme işlemi tamamlandığında fırın soğutulmakta ve ürünler boşaltıldıktan sonra tekrar yeni ürünler yüklenmektedir. Tünel fırınlar olarak da adlandırılan sürekli fırınlarda ise bir yandan ürün girerken diğer yandan pişmiş ürün çıkmaktadır. Pişirme işlemi 20-50 saat sürebilmektedir. Alttan veya yandan ısıtmalı olarak çalışabilmektedirler. Porselen ürünlerin üretiminde şekillendirmeden gelen ürünler 1240 oC sıcaklıkta 15-17 saat arasında pişirme işlemine tabi tutulur.
Burada desenler ilgili ürün üzerine yapıştırılır ve sır üstü ise 870 ᵒC sıcaklıkta 2 saat, sır içi ise 1210 ᵒC sıcaklıkta 2 saat pişirilir. Desen kalite ayrımı yapılır ve ürünler paketleme bölümüne gönderilir, depolanır.
Seramik Kurutma
Kurutma işlemi çamur içindeki fiziksel suyun 100 °C civarında uzaklaştırılması işlemidir. Üretimin en önemli aşamasıdır. Çatlak ve deformasyon yaşanmamalıdır. Pişirme öncesi yapılan kurutma, malzemeye gerekli mukavemeti kazandırarak taşıma işlemlerinde malzemenin kırılmasını-çatlamasını, pişirme sırasında su buharının oluşumunu ve fırın içinde malzemenin patlamasını önlemek amacıyla yapılır.
Sırlama; seramik ürüne estetik görünüm ve hijyen kazandırma amacıyla yapılır.
Seramik Sırlama, Boyama
Seramik sırlama nesneye güzel görsel bir görüntü kazandırır ve su geçirgenliğini azaltır. Sır aslında bir tür boyalı cam kumudur. Sırlanan seramik ürünler daha uzun ömürlüdür. Mutfakta kullanılan seramik ürünlerin hepsi aslında sırlanmıştır. Sır sürümeden önce seramik nesnenin yüzeyi temizlemelisiniz. Pürüzsüz seramik yüzeyler sırlamada daha iyi sonuç verir. Çünkü yüzeyde bulunan toz, sırın nesneyi kaplamasına engel olur, pişirdildikten kusur daha belirgin hale gelir. Seramik yüzeyde, sırlama işleminden sonra çatlak, çizik, kabarcık kalabilir. Bu kusurları gidermek için sırı farklı sürme yöntemleri deneyebilirsiniz. Sırrı sünger ile sürme, kompresöy kullanma, daldırma gibi seramik sırlama işlemleri kullanabilirsiniz. Sırlama işleminden sonra seramik nesne pişirilir. Yüksek sıcaklıkta sır erir ve seramik yüzeye renkli camsı bir katman eklenir.
Seramik Sırlama, Boyama, Ceramic Glazing Seramik Nedir, Nasıl Yapılır?
Seramik Pişirme
Seramik pişirme; şekillendirilmiş ve kurutulmuş seramik malzemede birbiri ile temas halinde olan tanelerin yüksek sıcaklıkta ısıl işleme tabi tutularak gözeneklerin azalması, yoğunluğun artması ve malzemeye mukavemet kazandırılması işlemidir. Pişirme sıcaklığı malzemenin ergime derecesinin altında tutulur, kullanım alanı ve reçeteye göre farklılıklar gösterir.
Seramik sınıflarına, üretim aşamasında değişken hammadde kullanımı, katkı kullanımları, proseslerde oluşan çeşitlilikler, fırın kesitlerindeki sıcaklık farkları, tesise özgü uygulanan yöntemler, aynı ürünlerin farklı üretim sıcaklığı ve sürelerinde üretilmesi gibi faktörlerle üretim teknikleri arasında küçük farklar olabilir.
Seramik Pişirme Fırını, Ceramic kiln Seramik Nedir Nasıl Yapılır?
Hammaddeler genel olarak kapalı silolar içinde depolanır. Silikat hammaddeleri, tuğla-kiremit, yer-duvar karoları yapımında doğal bileşimleri ile kullanılabilir; fakat porselen ve sıhhi tesisat ürünlerinde zenginleştirilmiş olarak kullanılmaktadır. Bir seramik ürünün yapımında kullanılan hammadde, katkı ve su oranlarını gösteren tablolar reçete olarak adlandırılmaktadır. Geleneksel seramikler başta olmak üzere seramik üretiminde birden fazla hammadde yer almaktadır. Süs eşyaları, yapı malzemeleri, sıhhi tesisat ve porselen yapımında temel olarak kil, feldspat ve kuvars mineralleri kullanılmaktadır.
Seramik üretiminde kullanılan malzeme grupları Seramik hammaddelerinin ayrı veya karışım halinde şekillendirmeye uygun bir kıvamdaki masse (çamur) haline getirme için uygulanan tüm işlemler “seramik masse hazırlama” olarak adlandırılmaktadır. Kırma, Öğütme, Tane gruplarına ayırma, Suyunu azaltma veya tamamen kurutma, Dozajlama (Reçete oluşturma), Sulu Öğütme, Döküm çamuru, seramik hamuru veya Granül hale getirme, Granülleri Bantlar vasıtasıyla taşıma, Pres üstü silolarda stoklama işlemleridir.
Yapılacak olan işlemler şekillendirme yöntemine göre belirlenmektedir. Kaba seramik ürünleri üretiminde kuru yöntem yani kuru kırma ve öğütme yapılırken, ince seramik üretiminde sulu yöntem uygulanmaktadır. Kaba seramiklerde ortalama boyutu birkaç mm’ye varan masseler hazırlanırken ince seramiklerde 0,1 mm altına düşürülecek şekilde öğütülmesi gerekmektedir. Sulu olarak öğütülmüş massedeki su miktarı, plastik (%17) dökümle şekillendirme için (%30) presleme ile (%7) düşürülmelidir. Kaba seramik mamulleri üretiminde kuru olarak kırılan ve üretilen masseler elenerek tane gruplarına ayrılmakta ve silolarda stoklanmaktadır. Dozajlanan tane grupları şekillendirme prosesine bağlı olarak hedeflenen kıvamı sağlayacak şekilde su ve katkı ilave edilerek şekillendirmeye hazır hale getirilmektedir. Bu aşamada çeşitli karıştırıcılar kullanılmaktadır. En yaygın olarak kullanılan karıştırıcı türü bilyalı değirmenlerdir. Seramik Nedir Nasıl Yapılır?
