Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi

Helenistik sanat tarihi Avrupa ve Anadolu topraklarında bir çok esere ve düşünce akımlarına yol açmıştır, Helenistik (Antik Yunan) sanat tarihi Sokrates’ten Pisagor’a, matematikten felsefeye birçok önemli insanın içinde bulunduğu bir kültürdür.

Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi

Helenistik (Antik Yunan) sanat tarihi; MÖ 323’te Büyük İskender’in ölümüyle başlayan ve Yunan anakarasının Romalılar tarafından alındığı MÖ 146 ‘a kadar sonlanan dönemi kapsayan Eski Yunan sanatını ifade eden dönemdir. Klasik Yunan sanatı dönemini takip eder. Bunu izleyen Greko-Romen sanatı büyük ölçüde Helenistik eğilimlerin devamıdır. Helenistik Terimi, İskender’in ölümünden sonra onun fikirlerin yayılması ve genişlemesine karşılık gelir. Helenistik Dünya kavramı, Ege’nin her iki yakasını kapsayan alanı yerine, klasik Yunanistan’ın odaklanmış şehirleri Atina ve Sparta ile aynı zamanda büyük bir zaman aralığını kapsar. Sanatsal açıdan bu, kolaylık sağlamak için genellikle “Helenistik Sanat” başlığı altına konan büyük çeşitliliğin olduğu anlamına gelir.

Helenistik dönemin belirleyici özelliklerinden birisi de İskender tarafından kurulan imparatoluğun küçük hanedan devletlerine bölünmesi idi.

İskender’in çevresinde üç sanatçı vardı: heykeltıraş Lysippus, ressam Apelles ve mücevher kesici ve oymacı Pyrgoteles.

İskender’in ölümünden sonra, Yunan zenginleri refah ve israfın tam ortasındaydı. Bütün zenginler harcamalarını sanat ve estetik üzerine yapmaktaydı. Heykel, resim ve mimari gelişti. Vazo boyamanın önemi büyüktü. Metal işleri ve çok çeşitli lüks sanatlar çok güzel eserler üretti. Öyle ki bazı popüler sanat türleri gittikçe karmaşıklaştı.

Tarih yazımında, Klasik Yunanistan’ın Altın Çağı’nın ardından Helenistik sanatı çökmekte olan bir tarz olarak tasvir etme eğilimi vardır. 18. yüzyıl Barok ve Rokoko terimleri bazen bu karmaşık ve bireysel dönemin sanatına uygulanmıştır. Tarihçiliğe olan ilginin yanı sıra Vergina’nın mezarları gibi bazı yeni keşifler de dönemin daha iyi değerlendirilmesini sağlayabilir.

Helenistik (Antik Yunan) Mimarisi

Mimari alanda, Hector’u takip eden hanedanlar, MÖ 5. yüzyılda çoğunlukla şehir devletlerinden kaybolan geniş kentsel planlara ve büyük komplekslere yol açtı. The Doric Temple şehir modeli neredeyse terk edildi. Bu şehir planlama Yunan dünyası için oldukça yenilikçiydi, hataları düzelterek mekanı manipüle etmek yerine, doğal ortama uygun bina planları yaptılar. Şehir planlamalrında, özellikle tiyatroların ve parkların çoğalması gibi birçok eğlence ve eğlence mekanının görünümünü dikkat çekmiştir. Helenistik monarşiler, Dicle üzerinde Antakya, Bergama ve Seleukya gibi büyük şehirler inşa edebilecekleri geniş alanlara sahip olmaları nedeniyle bu açıdan avantajlıydılar.

Bu gigantism zamanıydı: Ionia içinde Milet (Didim’e yirmi kilometre uzaklıkta) Apollo’nun ikinci tapınağı içindi. MÖ dördüncü yüzyılın sonunda Milet şehri Daphnis ve Efes şehri Paionios tarafından tasarlandı, ancak hiç tamamlanmayan inşaat MS 2. yüzyılda ancak bitirilebildi.

Kutsal sayılan bu alan, Akdeniz bölgesinde şimdiye kadar yapılmış en büyüklerden biridir ve geniş bir mahkemede yaklaşık 20 metre yüksekliğinde, zengin heykel üsleri ve başkentleri olan 108 lyon sütundan oluşan çift sütunlu ile çevrilidir. Korint düzeni, Olimpiya Zeus Tapınağı ile tam ölçekli bir binada ilk kez kullanıldı, bu tapınakta antik dünyanın yedi harikasından biri olan Zeus Heykeli bulunmaktaydı.

Olynthus

Antik Olynthus kenti, Klasik ve Helenistik dünyalar arasında bağlantı kurmanın mimari ve sanatsal kilit taşlarından biriydi. Olynthus şehir bölgesinde 100’den fazla ev bulundu. Ilginç bir şekilde, evler ve diğer mimari inanılmaz derecede iyi korunmuştur. Bu, evlerde gerçekleşen faaliyetleri ve evlerin içindeki alanın nasıl düzenlendiğini ve kullanıldığını daha iyi anlamamızı sağlar.

Olynthus’taki evler genellikle daha kare biçimindeydi. İstenen ev mutlaka büyük veya abartıl değil, oldukça rahat ve pratikti. Bu, Helenistik dönemde ve ötesinde Yunan kültüründe son derece öne çıkan bir medeniyet işaretiydi. Uygar bir yaşam sürmek, sağlam bir yaşam alanı sürdürmeyi içeriyordu. Bu nedenle evlerin yapımında tuğla benzeri birçok malzeme kullanıldı. Bu konutları inşa etmek için genellikle taş, ahşap, kerpiç ve diğer malzemeler kullanılmıştır.

Helenistik dönemde giderek daha popüler olan bir diğer unsur da eve bir avlu eklemektir. Yunan evleri gizlilik düzeyini korumak için dışarıdan kapatıldığı için avlular ev için bir ışık kaynağı görevi gördü. Bazı sitelerinde pencereler bulundu, ancak genellikle yerden yüksek ve küçük. Gizlilik sorunu nedeniyle, birçok kişi evde ışıktan ödün vermek zorunda kaldı. Evin özel alanları karanlık ve kapalı, iyi aydınlatılmış alanlar eğlenceli veya daha fazla kamu etkinliği için kullanıldı.

Avlular genellikle evin odak noktasıydı, çünkü ev için eğlenceli bir alan ve evin içinden bir ışık kaynağı sağlıyordu. En sik parke taşları veya çakıl taşlarıyla döşenmiştir, ancak mozaikli avluların keşifleri olmuştur. Mozaikler, ailenin ilgi ve inançlarını ifade etmesinin harika bir yolunun yanı sıra eve dekor eklemek ve görsel olarak daha çekici hale getirmek için bir yoldu. Olynthus’taki evlere bu sanatsal dokunuş, bu Helenistik topluma başka bir uygar yaşam unsurunu da getiriyor.

Bergama, Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi

Özellikle Bergama, Helenistik mimarinin karakteristik bir örneğidir. Akropolde bulunan basit bir kaleden başlayarak, çeşitli Attalid kralları muazzam bir mimari kompleks kurdu. Binalar, arazinin doğasını hesaba katmak için Akropolis çevresinde havalandırılmıştır. En alçak terasta güneyde bulunan agora, sütun sütunları (sütunlar) veya stoai içeren galerilerle sınırlanmıştır. Akropolün tamamını geçen bir sokağın başlangıcıdır: kayanın doğu ve tepesindeki idari, siyasi ve askeri binalan kutsal alanlardan batıya, orta yükseklikte, aralarında en belirgin olanı ayırır. Anıtsal Bergama Sunağı’nı barındırır. Yunan heykelinin başyapıtlarından biri olan “on iki tanrı” veya “tanrıların ve devlerin” olarak bilinir. Yaklaşık 10.000 seyirci içerebilen devasa bir tiyatronun, tepenin kenarlarına gömülü bankları vardır.

Helenistik (Antik Yunan) Heykel Sanatı

Old Pliny, klasik döneme ait heykelleri tanımladığı kitabı olan Cessavit deinde ars “sonra sanat ortadan kayboldu”, değerlendirmesine göre, heykel 121. Olimpiyattan sonra (M.Ö. 296-293) önemli ölçüde azaldı. Bunu, bir durgunluk dönemi izledi, 156’dan sonra (M.Ö. 156-153) kısa bir canlanma oldu, ancak önceki zamanların standardında hiçbir şey kalmadı.

Bu dönemde heykel daha doğal ve anlamlı hale geldi ve aşırı duyguları tasvir etmeye ilgi vardı. Helenistik sanatçı, anatomik gerçekçiliğin yanı sıra, acı, uyku veya yaşlılık gibi temalar da dahil olmak üzere konusunun karakterini temsil etmeye çalıştı. Sıradan insanlar, kadınlar, çocuklar, hayvanlar ve evsel sahnelerin türleri, varlıklı aileler tarafından evlerinin ve bahçelerinin süslenmesi için görevlendirilen heykel için kabul edilebilir konular haline geldi.

Her yaştan erkek ve kadının gerçekçi portreleri üretildi ve heykeltraşlar, artık insanları güzellik veya fiziksel mükemmelliğin idealleri olarak göstermek zorunda hissetmediler. Ama nadiren tam boyutlu heykel, önceki vazo boyama ve figürler tasvir edilmişti.

Sarhoş kadın Munich kendisini şarap kavanoz tutarak rezervasyonun yaşlı, ince, bitkin olmadan canlandırılmıştı.

Bu nedenle dönem portreleriyle dikkat çekmektedir. Bunlardan biri, rahat bir duruş ve endişeli bir yüzle, belki de kabusların avı olan bir uyku satirini temsil eden Münich’in Barberini Faun’udur.

Bir diğer ünlü Helenistik portre, Polyeuktos’un Demosthenes’idir, iyi yapılmış bir yüze ve sil almış ellere sahiptir. Hellenistik çağın bir başka fenomeni olan özelleştirme heykelinde ortaya çıkar. Bu teknikte dekoratif heykeldeki eski kamusal kalıpların tekrarlanmasında görülür.

Portre, Roma sanatının etkisi altında natüralizmle doludur. Yeni Helenistik şehirler, tapınakları ve halka açık yerleri için Yunanistan’ın tanrılarını ve kahramanlarını tasvir eden heykeller gerektiren Mısır, Suriye ve Anadolu’nun her yerine yayılıyorlardı. Helenistik döneme ait birçok önemli eser İstanbul Arkeoloji Müzesi‘nde görülebilir. Bu, sonuç olarak standardizasyon ve bazı kalite düşüşleriyle seramik, bir endüstri gibi heykel yaptı. Bu nedenlerle Klasik dönemdekinden daha fazla Helenistik heykel hayatta kalmıştır.

İkinci Klasisizm Dönemi

Helenistik heykel “ikinci klasisizm” in yeniliklerini tekrarlar. Bu turun içindeki çıplak heykel, heykelin her açıdan hayran olmasına izin verirken örtü ve giysilerin şeffaflığının etkileri ve pozların esnekliği ile güçlendirilmişti. Böylece Venus de Milo, klasik bir model yankılanırken bile, kalçalarının bükülmesiyle ayırt edilir.

Barok

Çok figürlü heykel grubu, muhtemelen 3. yüzyıldan kalma, daha önceki tapınak alınlık rölyeflerinin destansı savaşlarını duvarlarından alarak ve onları gerçek boyutlu heykel grupları olarak yerleştiren Helenistik bir yenilikti. Onların tarzı genellikle, abartılı bir şekilde bükülmüş vücut pozları ve yüzlerde yoğun ifadeler kullanılan ” barok” olarak adlandırıldı.

Helenistik (Antik Yunan) Sanat Tarihi Makale.