tarafından Arthipo | 17 Kasım 2016 | Sanat Tarihi
Suprematizm Sanat Akımı
Suprematizm Sanat Akımı (Rusça: Супрематизм) sınırlı sayıda renk kullanarak daire, kare, çizgiler ve dikdörtgenler gibi temel geometrik formlara odaklanmış bir sanat hareketidir. 1913 civarında, Rusya’da Kazimir Maleviç tarafından kurulan ve Maleviç’in 1915 sergisi Fütürist Fuarında ilan edildi. Maleviç dışında on üç ressaamın benzer tarzda 36 eser sergilendi. Süprematizm; nesnelerin görsel tasviri üzerinde “saf sanatsal duygu üstünlüğü” dayanan bir soyut sanat anlamına gelir.
Eşek Tail ve Der Blaue Reiter (Mavi Rider) kübik-fütürist çalışmaları ile 1912 yılında sergilerde yer alan Kazimir Maleviç Suprematizm kavramını geliştirmiştir. Boyama, şiir ve tiyatro yeni sanatsal biçimlerin çoğalması Rusya’nın yanı sıra geleneksel halk sanatının canlanmasına zengin bir ortam sağladı.
Maleviç açıkça Suprematizm çekirdek kavramını şöyle açıkladı: “Suprematizm Sanat Akımı altında ben yaratıcı sanatın saf duygu önceliğini anlıyorum. Suprematist için, nesnel dünyanın görsel olayları vardır, kendisi anlamsız; önemli olan şey ortamın oldukça dışında kaldığının hissedilmesidir.”
Maleviç temel geometrik formlara dayalı bir Suprematist “dilbilgisi” yarattı: Özellikle, kare ve daire. 1915 yılında suprematist resminde erken deneyler sergilendi. Rus Ortodoks geleneğinde kırmızı / güzel köşe olarak adlandırılan Siyah Kare vardı. “Siyah Kare” 1915 yılında kariyerinde bir atılım olarak sunuldu. “Beyaz Beyaz üzerinde” monokrom Suprematizm için polychrome geçişi, Maleviç aynı zamanda bir dönüm noktası olarak lanse edildi.
Süprematizm Konstrüktivizm ve Materyalizme Karşı
Maleviç’in Suprematizm Sanat Akımı Konstrüktivizm ve Materyalizmin devrim sonrası pozisyonlarına temelden karşıdır. Konstrüktivizm, nesnenin kendi kültü ile, fonksiyonel örgütlenme ilkeleri sanatı uyarlanması faydacı stratejileri ile ilgilidir. Yapılandırmacılık altında, geleneksel şövale ressam tüm yönleriyle hayatı organize sorumlu sanatçı mühendise dönüşür. Süprematizm, Konstrüktivizm tezat, bir derece anti-materyalist, anti-faydacı felsefesini içermektedir.
Malevich ayrıca Sun Üzerinde Zafer süprematizmi doğumunu alacaktır. 1913 sergisine dahil sanatçıların amacı içinde setleri ve kostümlerini tasarladı. Kruchenykh en Fütürist opera üretim biçimini kırmak için “açık kullanmak olmuştur saf, mantıksal Rus dilinin saf ve mantıksal dilini kullanmıştır. Maleviç basit malzemelerden kostüm oluşturarak uygulamaya koymak için geometrik şekillerden yararlandı. Yanıp sönen farlar, alternatif eller, bacaklar veya kafaları karanlıkta kaybolacak şekilde rakamlarla aydınlattı. Sahne perdesi siyah bir kare oldu. Backcloth için çizimleri biri siyah ve beyaz üçgen içine çapraz bölünmüş bir siyah kare gösterir. Çünkü bu temel formların basitliği onlar için yeni bir başlangıç anlamına yarattı.
Suprematizm Akımının Önde Gelen Ressam, Heykeltraş ve Sanatçıları
Kazimir Malevich, Ilya Chashnik Ilya Chashnik, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova, Nikolai Suetin, Vera Yermolayeva.
tarafından Arthipo | 17 Kasım 2016 | Gerçeküstü Tablolar
Sürrealizm Sanat Akımı, Gerçeküstücülük
Sürrealizm Sanat Akımı, Gerçeküstücülük 1920’lerin başında başlayan kültürel bir harekettir ve en iyi görsel sanat eserleri ve yazıları ile tanınır. Amaç “rüya ve gerçeklik arasındaki çelişkili koşulları gidermek oldu. Sanatçılar, fotoğraf hassasiyetle sinir bozucu, mantıksız sahneleri boyalı bilinçsiz kendini ifade için, gündelik nesneler ve gelişmiş boyama teknikleri garip yaratıklar yarattı.
Sürrealist çalışmalar sürpriz olarak, beklenmedik bitişiklikler ve tutarsızlıktadır. Ancak, pek çok sürrealist sanatçı ve yazar eserleri bir objeden önce felsefi hareketin ifadesi olarak görmektedir. André Breton Sürrealizm’i, her şeyden önce, bir devrimci hareket olduğunu onun iddiasını açıkça dile getirmiştir.
Breton’un Sürrealist Manifesto’nun yayımlanmasından sonra, Sürrealistler La Révolution Surréaliste açılış sayısını yayınladı. Dergi sürekli olarak skandalcı ve devrimci oldu.
Gerçeküstücülük I. Dünya Savaşı sırasında Dada faaliyetlerinin dışında gelişmiş ve hareketin en önemli merkezi Paris oldu. 1920’lerden itibaren, hareket sonunda görsel sanatlar, edebiyat, film ve birçok ülkede ve dilde müzik yanı sıra siyasi düşünce ve uygulama, felsefe ve sosyal teori etkileyen, dünya çapında yayıldı.
İtalya’da endüstriyel yaşamın geleceğine inananların ortaya attığı gelecekçiliğin hemen ardından, antik dünyaya olan İtalya özlemini, bugünün görüşü ile gösterme niyetini içeren Metafizik Resim (pittura metafisica) anlayışı onaya çıktı. Chirico ve Carra’ran metafizik resimleri, şaşırtıcı, yani sürpriz durumları, antik heykeller ve makina parçalarını ya nyana getiren kompozisyonlar oldu.
Sürrealizm Sanat Akımı, Gerçeküstücülük, Optik Bakış
Bu resimlerde nesneler ve figürler, biçim olarak çizgisel bir gerçekçilikle saptanıyor ve tamamen optik görüntüye bağlı olan ve bilimsel perspektife göre biçimlenen oylum içine yerleştiriliyordu. Ancak bu optik görüntü mantığına rağmen, resimde ele alınan nesne ve figürlerin birbirleriyle mantıklı bir ilişkisi olmaması, bilhassa dikkate almıyordu. Bu nedenle metafizik resimler, insan üzerinde son derece şaşırtıcı bir etki yapıyordu. Hatta metafizik resimler, şaşırtıcılık bir yana, insanı büyüleyen, onda acayip bir ilgi uyandıran, sanatçının hayal dünyasının zenginliğini vurgulayan ve giderek insan üzerinde şok etkisi yaratan yapıtlar oluyordu. Chagal’in ilk resimlerinin de içinde değerlendirildiği bu akım, giderek Gerçeküstücülük’ün de (sürrealizm) oluşma zeminini hazırlayacaktı.
Bu akımın temsilcileri olan ressamlar, konu olarak insanların bilinmeyen bir evre olan bilinçaltını resimlemeye yöneldiler. Onlar rüyaların, bilinçsiz davranışların bilinçaltı yaşantıya dayandığını ortaya çıkarmak istediler ve bunun için de kontrolsüz içgüdüsel bir biçimlemeye yöneldiler. Bu resimlemede, otomatik yani kendiliğinden (Spontaneit), hiçbir estetik kaygıya kapılmadan yapılan anlatım önem kazanıyordu. Gerçeküstücü akımın programını da gerçekçilerde olduğu gibi gene bir şair olan Andre Breton yazdı. Ancak buna paralel olarak birçok yazar da, bilincin, bilinçaltı baskılara boyun eğdiğini gösteren romanlar kaleme aldılar. Bu akımın temsilcileri de Salvadore Dalı, Yves TanGuy, Man Ray, Joan Miro, Hans Arp ve Max Ernst gibi ressamlar oldular. Viyana’daki Fantastik Gerçekçilik’de aslında gerçeküstü bir görüşe dayanmakta idi. Sürrealizm Sanat Akımı, Gerçeküstücülük.
Sürrealizm Akımının Önde Gelen Ressam, Heykeltraş ve Sanatçıları
Salvador Dali, Max Ernst, Giorgio de Chirico, René Magritte, Marc Chagall, Kay Sage, Carlo Carrà, Yves TanGuy, Man Ray, Joan Miro, Hans Arp
![Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik]()
tarafından Arthipo | 13 Kasım 2016 | Sanat Tarihi
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik, izleyen Georges Seurat ve Paul Signac’ın ortaya attıkları Yeni İzlenimcilik’te sıcak-soğuk renk sistemi reddedilmektedir. Ancak izlenimcilerin terk ettikleri nesne biçimini yeniden resme sokmak istemişlerdir. Ayrıca renklerin palet üzerinde karıştırılması işlemini bırakmışlar, saf renkleri yan yana tuşlar halinde koyarak, bunların optik etkilerle göze karışmış olarak görünmesini amaç edinmişlerdir. (Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik)
Renklerin palet üzerinde karıştırılması yerine, gözümüzde oluşan optik karışımı esas olarak benimsemişlerdir. Bu nedenle, nesnelerin biçimi Yeni – izlenimcilerle yeniden ele alınmasına karşın, bu kez nesnelerin gerçek renkleri bir tarafa bırakılmak zorunluğu ortaya çıkmıştır. Bunun yanında Yeni-izlenimci ressamları renkleri noktalar halindeki tuşlarla resim yüzeyine koydukların dan, biçimleri geometrik yüzeylere indirgemek, dolaylı olarak ayrıntıdan uzaklaşmak zorunda kalmışlardı.
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik, Vicent van Gogh, Arles’te Yatak Odası
Renge Renkle Karşılık Verme Çabası
Ayrıca Yeni-İzlenimcilerde de, renge renkle karşılık vermek çabası izlenimcilerde olduğu gibi sürdü. Böylece ışık-gölge gene izlenimcilerde olduğu gibi renklere indirgenmiş oldu. Sonunda da izlenimcilerde ilk kez gözlenen resmin yüzeyselleşmesi durumu artık kesin olarak bunlarda da belirmeğe başladı. Çünkü nesnelerin derinlikleri değil renklerin optik olarak karışımları burada söz konusu oluyor ve biçimlerin üç boyutluluğu ister istemez ihmal ediliyordu Bu yüzdendir ki, mekan anlayışı önemli biçimde zayıflıyordu. Ayrıca nesne biçimleri geometrik yüzeylere indirgendiğinden, resmi, doğa karşısında bitirme gereksinimi de ortadan kalkıyordu. (Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik)
Görülüyor ki, Yeni-izlenimcilik Avrupa resminde Rönesans tan bu yana süregelen resim anlayışını, yani nesne biçimi ve on ların doğal renklerini ve perspektifi de büyük oranda ortadan kaldırıyordu.
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik, Paul Gauguin, Üç Kulübe
İzlenimciler için gün ışığı altındaki her şey konu olabiliyordu, örneğin Paris’in ortasından geçen Seine Nehri’nin üzerindeki kayıklar, gazinolar ve caddelerdeki kalabalıklar, dans edenler, piknik yapanlar, balerinler, at yarışları, deniz kıyıları, bulutlu gökler, fırtınalı denizler, tarlaların ve köylerin kırsal dünyası gibi. Fakat esas değişmeyen konu, doğada her an değişen ışık, daha doğrusu günışığı idi. Yeni-İzlenimcilerde ise, renkli noktalardan oluşturulmuş doğa görünümleri ya da nesnelerin geometrik biçimli yüzeylere oturtulması amaçlanıyordu. Bu birbirlerine benzeyen, fakat sonuçları çok farklı olan iki akım, aslında birbirlerine temelden zıt iki anlayışa dayanıyordu ve zaten Yeni-İzlenimcilik İzlenimciliğe bir tepki olarak ortaya çıkıyordu. (Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik)
Rengin Yeni İşlevi
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik, rengin resimdeki işlevi de ortaya çıktı. Yani renkle mekan resminden yüzey resmine doğru yönlendiği anlaşıldı. Bu durum aydınlığa kavuşmağa başlayınca, nesnenin ve mekânın saptanması için yeniden nesne ve figür çevresine bir çizgi çekilmesi benimsenmeğe başlandı. Yani nesne ve figürün saptanmasında renk kadar çizgi de önem kazandı. Bu uygulama da ilk kez Gauguin ile Toulouse-Lautrec[de görüldü. Toulouse-Lautrec, ağabeyleri olan Monet, Degas ve Renoir gibi İzlenimci ressamların, olabildiği oranda terk etmedikleri desene özellikle önem verdi. Toulouse-Lautrec de bu sanatçılar gibi desenci bir nitelik gösterdi. Bu sanatçının deseni, daima karakterize eden, serbest, süratli ve daima modele dayanan bir kişiliği de yansıttı.
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik, Georges Seurat, Sirk
Böylece de Yeni-İzlenimcilerdeki akılcı, geometrik, düzenleyici uyanıklıktan uzakta kaldı. Ayrıca, bu ressam resminde, renk ile deseni bir denge içinde tutmayı da amaçladı. İzlenimciler, resme, içinde yaşanan manzarayı getirdiler. Lautrec ise, birlikte yaşadığı insanları resmine konu olarak aldı. Ayrıca o, İzlenimciler gibi nesne ve figür üzerindeki gün ışığını saptamayı da amaç edinmedi. O, nesnelerin çizgisel biçimlemesini de içeren bit renkçiliğe önem verdi ve her türlü kuramcılığı resminden uzak tuttu. Bu nedenle onun, doğasal konuları sevilen birer motif haline getirmek istediği de anlaşılabilmededir. (Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik)
Post Empresyonizm Sanat Akımı, Yeni İzlenimcilik Ünlü Ressamlar, Sanatçılar
Georges Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935), Camille Pissarro (1830-1903), Albert Dubois-Pillet (1846-1890), Henri-Edmond Cross (1856-1910), Charles Angrand (1856-1926), Jan Toorop (1858-1928), Maximilien Luce (1858-1941), Leo Gausson (1860-1944), Theo Van Rysselberghe (1862-1926), Lucien Pissarro (1863-1944), Louis Hayet (1864-1940), Henri Matisse (1869-1954), Hippolyte Petitjean, Felix Pissarro, Antoine de la Rochefoucauld,
tarafından Arthipo | 13 Kasım 2016 | Sanat Tarihi
Neoklasizm Sanat Akımı
18. yüzyıldan sonra ortaya çıkan Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm (Klasisizm), sanatta Yunan ve Roma geleneğini temel alarak yeni bir anlayış geliştirmiştir. Dekoratif, görsel sanatlar, edebiyat, tiyatro, müzik ve mimari alanda etkileri görülmüştür. Antik Yunan veya Antik Roma “klasik” sanat ve kültür ya da klasik akım olarak adlandırılmaktadır. Neoklasizim 1550’li yıllarda Roma’da doğdu. Yeniden canlandırılan Greko-Romen idealleri İtalya’dan tüm Avrupa’ya yayılmıştır. Neoklasik sanat hareketi Aydınlanma dönemine rastlamış ve Romantizm sanat akımıyla rekabet ettiğini söylemek yerinde bir tespit olur. Neoklasizm 19. yüzyılın başlarında da devam etmiştir ancak mimaride 21. yüzyıla kadar devam etmiştir. (Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm, Klasisizm)
Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm Giuseppe Cammarano, Heseus Minotaur Üzerindeki Zafer, Arthipo Tablo Satış Sitesi, Sanat Akımları
Avrupa’da Neoklasizm, Barok ve Rokoko Sanat Akımlarına muhalif olduğu söylenebilir. Neoklasik mimari anayışı Roma ve Antik Yunan sanatını erdem olarak görürdü. 16. yüzyıl Rönesans’ında Klasik sanat anlayışı sadelik ve simetri ilkelerine dayanmaktadır. Ancak neoklasizm ise klasism arasından bazı modeller seçerek diğerlerini yok sayar. Neoklasik 1765-1830 arasında yapılan heykellerin Helenistik ve Roma döneminin kopyaları olma olasılığı daha fazladır. Yunan mimarisinin Neoklasistleri eski eserlerden esinlendikleri kurnazca düzelterek yeni bir ankayış gibi sundular.
Poussiniste
Jean-Honoré Fragonard ve François Boucher gibi Rokoko ressamların uçarı duygusallıklarına karşı, Neoklasistlerin’in (Poussin’in çalışmaları) Nicolas Poussin, “Poussiniste” resimde etik ve derinliğie inanıyordu. Jacques-Louis David, Neoklasistlerin’in sınırlı form ve açık çizim modellemelerini (gölgeleme) tercih etti. Çizimde boyama daha önemli kabul edildi. Neoklasik yüzeyin mükemmelliği çıplak gözle ayırt edilmelidir, fırça darbeleri düzgün olmalı ve hiçbir kanıt bırakmamalıdır.
Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm Nicolai Abildgaard, Yer Altına Yolculuk, Arthipo Tablo Satış Sitesi, Sanat Akımları
Fransa 1789 yılında devrimin eşiğindeyken bile Neoklasistlerin’in uydurma bir rasyonellik ve ciddiyet içinde olduklarını söylenebilir. David gibi sanatçılar (Horas Kardeşlerin Yemini gibi) ve Cumhuriyetçi Roma’yı hatırlatan bir dayanışma isteyerek sanat aracılığıyla isyancıları destekledi. (Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm, Klasisizm)
Neoklasik filozoflar öğrenme ve doğanın kanunlarını takip ederek kaderlerini kontrol edebilmek (Amerika Birleşik Devletleri Aydınlanma felsefesi üzerine kurulmuştur) olacağına inanıyordu. Akıl Çağı (Aydınlanma), bir çocuktu. Bilimsel araştırma daha fazla dikkat çekiyordu. Neoklasizm Klasik geleneğe bağlantı devam ediyordu ancak yeni ve daha politik bir duruş içindeydi.
Neoklasizm sanat anlayışı, ayık renkler, sığ alan, güçlü yatay ve dikey çizimler karakterize olarak göze çarpmaktadır. (Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm, Klasisizm)
Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasisizm Nicolai Abildgaard, Yer Altına Yolculuk, Arthipo Tablo Satış Sitesi
Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm (Klasisizm) Ünlü Ressam ve Heykeltraşlar
Nicolai Abildgaard, Francisco Agustín y Grande, Giuseppe Appian,i Francisco Bayeu y Subías, Giovanni Carlo Bevilacqua, Adam Buck, Giuseppe Cammarano, Antonio Carnicero, Sante Cattaneo, Franz Caucig, Charles-Alexandre Coëssin de la Fosse, Agostino Comerio, Jonas Damelis, Anna Rosina de Gasc, Camillo Guerra, Gavin Hamilton (artist), František Horčička, Alexander Andreyevich Ivanov, Angelica Kauffman, Wilhelmina Krafft, Giuseppe Levati, Anton Losenko, Antonín Machek, Angélique Mongez, Domenico Vantini, Joseph-Marie Vien, Herbert William Weekes, (Neoklasizm Sanat Akımı, Yeni Klasizm, Klasisizm)
tarafından Arthipo | 13 Kasım 2016 | Sanat Tarihi
Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm
Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm; kesin biçime dayanmayan “art informel” akımı, özellikle Lekecilik ve “Aksiyon Resmi” ile büyük güç kazandı Lekecilik (Tachisme) adı, Fransız “tache” leke sözcüğünden çıkarıldı. Lekeci ressam, bir kapta sulandırdığı renkli boyanan, kontrolsüz olarak resim zeminine akıtarak, sıçratarak, serperek birbirine karıştırarak, kazıyarak ya da tüpten doğrudan doğruya sıkarak oluşturmaya çalışıyordu. Burada, kompozisyon düşüncelinin ilk bakışta göz önünde tutuloluyormuş gibi görünmesine rağmen, gene de etkilerin yönetilmesi, anında yapılan davranışlarla gerçek leştir ilebiliyordu. Yani genel olarak lekeci bir resim, birbiri arka una yapılan boyama davranışlarının sonucu olmasına rağmen, gene de kompozisyonda bir kararlılığı, bir etki yaratabilmektedir.
Lekecilik Sanat Akımı Tachizme, Taşizm, Epiphanie, Jean Paul Riopelle, Arthipo Tablo Satmak İstiyorum
Lekeci akımın Avrupa ve Amerika’da birbirinden habersiz olarak ortaya çıktığı görüşü, birçok araştırıcı tarafından paylaşılmıştır. Amerikalı Jackson Pollock, son derece serbest hareket edebilmek için çok büyük boyutlu resim bezleri kullanmıştır. Düşünmeye fırsat kalmadan, durmadan boya atarak, çizerek, dökerek, hatta cam parçalarını resmin üzerinde çiğneyip kırarak, âdeta hınçla, bir çılgın gibi yapıtlarını oluşturan bu sanatçı, yaratma işleminde akli hareketlerin bir yararı olmadığına inanmıştır. Aynı görüşleri paylaşmasına rağmen, daha küçük tuvaller üzerine çalışan Alman Wols ise, yapıtlarını adeta kendinden geçerek gerçekleştirmiştir.
Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm Hareket Resmi
Lekeci ressamlardan olup Fransız toprağında çalışan Georges Mathieu’nün resimleri, bu ülkede “Hareket Resmi” (action paintings) olarak adlandırılmıştır. Ancak bunlara soyut- dışavurumcu resimler de denilmiştir. Bu hareket resminde de, aynen Amerikalı lekecilerde olduğu gibi ani, asabi, patlayıcı, kızgın ya da birden başlayan hareketlerin oluşturduğu bir boyama söz konusudur. Ancak bu hareketlere dayanan boyamada bir imza atma rahatlığını yansıtan bir fırça yazısı da söz konusudur. Bu arada konulan ya da tuval yüzeyine atılan boya lekeleri resimde, bir çeşit psikolojik boşalma anlamına gelebilecek etkiler yaratmaktadır. Bunlar, rastlantıya dayanan boyamanın sanatçının yaptığı hareketlere dayatılmasıdır.
Lekecilik Sanat Akımı, Tachizme, Taşizm, Bina, Jean Paul Riopelle, Arthipo Tablo Satmak İstiyorum
Mathieu gibi bu akımın önde gelen sanatçıları yapıtlarını çoğu kez bir, bir buçuk saatte bitirebilmektedirler. Bunların çalışmasında tashih yani düzeltme işlemi görülmez. Boyutları ise 2 m x 3 m, 2 m x 6 m ya da 2,5 m x 4 m gibi büyük çaptadırlar. Mathieu’nün hareket resimleri, genel olarak bütün rastlantı niyetlerine rağmen, gene de kompozisyonel bir yazısallık yansıtmakta, böylece Amerikalı lekecilerde pek az dikkati çeken resimsel, çekici bir motif ortaya çıkmaktadır. Ayrıca, boyanın, ani hareketler sonucu kendiliğinden oluşmuş şaşırtıcı durumları, onun yapıtlarına bir çeşit değişik bir estetik de kazandırmıştır.
Bu resim anlayışının arkasında, çağımızın ünlü düşünürlerinden John Dewey’in ve Henri Bergson’un yaşamda rastlantının büyük yeri olduğu görüşü de yansımaktadır. Bu durum, eğer Georges Mathieu’nün Paris’te felsefe öğrenimi de gördüğü göz- önünde tutulursa, daha da önem kazanır. Ayrıca bu sanatçının belirttiği görüşlerinde de rastlantının yaşamda payı olduğuna inandığı ortaya çıkmaktadır. Nicolas Stael ile Amerikalı Arshile Gorky de bu akımın önde gelen ressamlarındandır. (Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm)
Lekecilik ve hareket resmî, 1950 ile 1960 yılları arası Avrupa ve Amerika’da büyük etki yapmış ve büyük yaygınlık göstermiştir.
Lekecilerden ve hareket ressamlarından Mathieu dışında hemen hepsi ümitsiz bir sanatçı durumunda kalarak ya öldüler ya da intihar ettiler. Örneğin Arshil Gorky ile Nicolas de StatfI bizzat yaşamlarına son verdiler. Pollock da bir trafik kazası sonucu öldü. Fakat lekeci anlayış, kontrolsüz hareketler sonucu oluşan bir resim ile son bulduğundan, lirik bir anlatım ve bir psikolojik boşalma aracı olarak ressam olan ve olmayınca benimsenip birçok resim üretildi. Ve bu durum, lekeciliğin soyut dışavurumcu özelliğinin kısa sürede yitirilmesine de neden oldu. (Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm)
Lekecilik, Sanat Akımları, Tachizme, Taşizm, Kompozisyon, Jean Paul Riopelle, Arthipo Tablo Satmak İstiyorum
Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm Ressamlar, Heykeltraşlar, Sanatçılar
Jean-Paul Riopelle, Wols, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Georges Mathieu and Jean Messagier. Pierre Alechinsky (born 1927), Karel Appel (1921-2006). Frank Avray Wilson (1914-2009), Jean René Bazaine (1904–2001), Roger Bissière (1888–1964). Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007), Norman Bluhm (1921-1999), Bram Bogart (1921-2012). Alexander Bogen (1916-2010), Denis Bowen (1921-2006), Camille Bryen (1902–1977), Alberto Burri (1915–1995). Beauford Delaney (1901–1979), Jean Dubuffet (1901–1985), Agenore Fabbri (1911 – 1998), Jean Fautrier (1898–1964), Lucio Fontana (1899–1968), Sam Francis (1923–1994). Elaine Hamilton (1920–2010), Hans Hartung (1904–1989) (Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm)
Laurent Jiménez-Balaguer (born 1928) Paul Jenkins (1923-2012), Asger Jorn (1914-1973) , Karel Kuklík (born 1937). René Laubies (1922–2006). André Lanskoy (1902–1976), François Lanzi (1916-1988), Georges Mathieu (1921-2012). Jean Messagier (1920-1999). Henri Michaux (1899–1984), Jean Miotte (born 1926), Ludwig Merwart (1913–1979). Ernst Wilhelm Nay (1902–1968) , Gen Paul (1895–1975), Serge Poliakoff (1906–1969), Marie Raymond (1908-1989). Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992), Emilio Scanavino (1922–1986). Emil Schumacher (1912-1999), Pierre Soulages (born 1919), Nicolas de Staël (1914–1955), Pierre Tal-Coat (1905-1985). Michel Tapié (1909-1987), Antoni Tàpies (1923-2012), Bram van Velde (1895–1981). Louis Van Lint (1909-1986), François Willi Wendt (1909-1970), Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze), Zao Wou Ki (1921-2013), (Lekecilik Sanat Akımı, Tachisme, Taşizm)
