Paspartu yapımı, suluboya resimleri korumak ve uzun müddet dayanmasını sağlamak için en kolay yol, resmi bir karton veya mukavva üzerine koymaktır. Altlık olarak mukavva kullanılacaksa bunu resim boyuna göre kesmelidir. Çünkü kenarlardan taşacak mukavvalar pek de süslü görünmez. Kartona gelince ister beyaz, ister renkli olsun, resmin dört yanından birkaç santim genişliğinde bir çerçeve halinde görülecek şekilde kesilebilir. Böylece resmin etkisini arttırır. Kartonun ortasını oymak suretiyle bunu bir çerçeve gibi de kullanabiliriz. “Paspartu” adı verilen bu çerçevenin ortasındaki oyuk genel olarak resimden yarım veya bir santim kadar küçüktür. Resim, kenarlarına zamk sürülerek, paspartu yapılışı altına yapıştırılır.
Paspartu Yapımı, Yapılışı
Duvar veya sergilere asılacak suluboya resimleri camlamak da mümkündür. Bunun için, paspartulu veya paspartusuz olduğuna göre, resim boyunda temiz bir cam ve ayni boyda bir de mukavva kesilir. Paspartu yapılışı, resim mukavva ile camın arasına konur ve kenarları zamklı bir şeritle sarılıp yapıştırılır. Bu iş için çarşıda kağıt veya bezden, altları zamklı ve türlü renkte şeritler satılır. Bu şeridin 5 veya 10 mm’lik kısmı camın üzerine, geri kalanı da mukavvanın üzerine yapıştırılacaktır.
Paspartu Nedir?
Bir eseri sadece çerçevelendiğinde, çerçevenin görünümü eserin görünümü ezebilir. Paspartu eseri güzelleştirmek ve vurgulamak, derinlik hissi vermek için kullanılır. Paspartu yapımı, aynı dış boyutlara sahip olan kalın bir mukavvayı keserek iç kenarları basılı kağıtla kapatılacak bir pencere açma işidir. Paspartu nedir, sorusuna böylece cevap verilebilir. Genellikle suluboya eserlerde paspartu tekniği sıkça kullanılan bir tekniktir. Paspartu yapılışı sırasında farklı malzemeler kullanılsa da işin özü resmin daha iyi vurgulanmasını sağlamaktır.
Paspartu Yapımı Video Kolay, Paspartu Yapım Teknikleri
Çiviye asmak için mukavvanın üzerine, üst kenara yakın bir yere, çakı ucu ile birer delik delerek sicim veya bezden bir ilmek bağlanır. Bu ilmekler ortada bir tape olacağı gibi, iki yana birer tane de yapılabilir ve istenirse uçlarına küçük birer madeni halka bağlanır. Bu halkalar nihayet camın kenarından görünecek kadar olmalıdır. Temiz yapılırsa, bu usul suluboya resim için çok elverişli bir koruma yoludur. Bilhassa fazla büyük olmayan resimler için. Paspartu Yapımı Video Kolay, Paspartu Yapım Teknikleri
İnsan Figürü Resmi Çizme Teknikleri, Vücudu Çizimi Teknikleri
İnsan figürü resmi çizme teknikleri insan resimleri baş (portre), çıplak (bütün vücut); ve elbiseli figürler olmak üzere başlıca üç türlü yapılır; Resimde esas olarak insan alındığı zaman, etrafında görünen yerler ikinci derecede kalır; bir veya birkaç canlı model bütün resme hakim olur. Vücudu çizimi teknikleri, portre yapmak büyük bir benzetme kabiliyeti ister. Bütün vücudu resmetmek de insan vücudunu tanımaya bağlıdır.
Canlı modelden resim yapılırken model kendini zorlamadan doğal bir şekilde durmalı, ışık ve gölge taksimi de basit ve belirli olmalıdır. Atölyede ışığın toplu olarak bir yerden, çok kere ve tercihen yandan veya üstten gelmesi çalışmaya daha elverişlidir.
Vücut Çizimi Teknikleri, Baş ve Yüz Çizimi
İnsan resmine baştan, yani portreden başlamalıyız. Bunda renk bakımından en çok göz alan taraf ten rengi, yani yüzün rengidir. Model genç veya yaşlı olduğuna göre çehresi de renk ve şekil bakımından değişiklikler arz eder. Her insanın çehresinde beliren kendine, mahsus kişilik (şahsiyet) ifadesi izlerine gençlerden çok erişkinlerde rastlar. İnsanlar, bilhassa kadınlar yaşlandıkça yüzdeki renk cazibesi ve şekil yumuşaklığı gittikçe azalır.
Modelin çehresi üzerinde, çevresinden gelen akislerin de büyük bir etkisi vardır. Bundan başka, derinin rengi özellikle saç rengiyle çok ilgili bulunmaktadır. Yapacağımız portrenin güzel olması için başlıca şartlardan biri modeli uygun bir ışık altına koymak ve boyamadan önce portreyi doğru ve düzgün şekilde çizmektir.
Yüz ifadesinin en önemli kısmı gözlerdir. Model gözlerini ışığa karşı çevirmemelidir. Işığa bakan gözler çabuk yorulur ve kamaşır. Bu sebeple de modelimiz gözlerini sık sık kırpar ve sağa, sola kaydırır. Boyama işine gözlerden başlayabiliriz. İnsan Figürü Resmi Çizme Teknikleri, Vücudu Çizimi Teknikleri.
İnsan Resmi Figürü Kolay Çizimi Videolar
Önce göz kapaklarının kurşun kalemle çizilen kenar çizgileri üzerinden fırça ile pek de kova olmayan bir gölge tonu vurarak geçeriz. Bu ton mesela içine biraz kırmızı karıştırılmış kahverengi (sepya) olabilir. Ayni renkle burun deliklerinin, ağzın ve kulağın gölgelerini de vururuz. Bundan sonra mümkün olduğu kadar koyu bir renkle baş ve yüz gölgelerini de belirtiriz. Bu gölgeler yüzün belli şekillerini ortaya koyar ve az çok birbirine karışırlar. Alt dudağa, çeneye ve boyuna daha az koyu yarım gölge tonları vurmak lazımdır.
Bu gölgeyi sadece kurşuni ile vurmak biraz sert olur, katı bir ifade yaratır. Biraz kırmızı, sarı ve mavi katmak suretimle bu sertliği önleyebiliriz. Yüzün öteki kısımlarının rengini açık toprak boya sarısı (Lichtocker) ve kırmızı (İngiliz Kırmızısı) karıştırarak çıkarır, bunu mümkün olduğu kadar açık renkte ve yüzle birlikte bütün baş kısmına süreriz. Bu işi yaparken alın üzerindeki parıltılı yerleri belirtmeyi de unutmamalıyız. Yüzün alt kısımlarına doğru indikçe bu rengi çehreye uydurarak az çok değiştiririz. Daha sonra buna uygun saç rengi arar ve vururuz. İnsan Figürü Resmi Çizme Teknikleri, Vücudu Çizimi Teknikleri.
Portre Çizimi Detayları
Portreyi bu şekilde boyadıktan sonra bazı yerlerindeki renkleri biraz kuvvetlendirmek gerekir. Fakat bunu yapmadan önce arkadaki fon kısmını boyamalıyız. Fon hem resmin plastik etkisini arttırır hem de bizim buraya kadar kullandığımız renkleri ölçmeye imkan verir. Fon olarak ilk zamanlarda koyuca renkli kumaşlar kullanmak iyidir. Bu kumaşların üzerindeki çizgi ve şekiller az olmalı veya hiç bulunmamalıdır. Başın arkası aydınlıksa, portre koyu bir siluet gibi görünür, renkleri sert ve cansız kalır. İngiliz portre ressamları fon olarak bir kır manzarası kullanmaktan hoşlanırlar. Biz de böyle bir fon resmedeceksek bunu çok basit yapmalı ve teferruata, düşmeden sadece belli başlı çizgileriyle manzarayı belirtmeliyiz.
Fon kısmını da vurduktan sonra resmin hem renk, hem de şekil ve ifade bakımından modelimize ne kadar benzediği veya ortaya koymak istediğimiz ifadeye ne derece uyduğu, çizgilerin, ışık ve gölgelerin bunda nasıl bir rol oynadığı açıkça görülür. Mesela ilk vurduğumuz renklerden koyu olanlar şimdi daha açık görünürler. Portrede buna göre bazı tamamlamalar yapar, saçları, göz rengini, göz bebeğini, gözün parıltılarını kağıdın beyazlığı ile ve uygun renklerle belirtiriz. Işıktan gölgeye doğru olan geçişleri kısmen mavi ve kısmen de yeşile çalan gri tonlarla yumuşatırız. Fazla sertlik, bilhassa genç portrelerinde, hiç te iyi değildir. Buna meydan vermemek için boyaları kağıt yaşken sürmeli ve yaş yaş çalışmalıyız.
Suluboya İnsan Resmi ve Portresi Çizimi
Suluboya resimde tecrübesi az olanlar bazı yerlerde sık sık düzeltmeler yapar, üst üste birçok renkler sürerler ve sonunda, kağıdın boyanan yerleri artık hiçbir renk kabul etmez hale gelir. Renk ve gölgeler istenilen dereceden daha koyu olarak sürülmüşse, fırça ile oraları ıslatmalı ve boyanın fazlasını kurutma kağıdı ile almalıdır. Boyanmış bir yerde, mesela burun üzerinde, dudaklarda, saçlarda ve çenede parıltılar, ışıklı yerler belirtmek, istenirse o yerlerde suyu daha fazla tutmalı veya tekrar tekrar ıslattıktan sonra boyayı kurutma kağıdı ile almalıyız.
Suluboya ile çıplak model üzerinde çalışmak ve mesela “Yıkanan Çocuklar” gibi konularda resimler yapmak işine gelince, bu, ancak çizgiye tamamıyla bakim olan ve renkleri gerektiği gibi kullanabilenlere tavsiye edilir. Baş resmin de (portre) sözü geçen ten rengi, bütün. Vücudu boyamak için de kullanılır.
Karakalem Portre Çizimi Teknikleri
Arıntı olan olan birçok tonları, hepsine uyacak bir tek renkle belirtmek faydalı olur. Fakat bazı yerlerdeki incelikleri ayrıca belirtmek gerekir; mesela kurşun? kalemle çizerken kaybolan incelikler, boyarken, el yüzeyinin kağıda temas etmesinden kaçınınız. El temasında terleme vs. sebepler kağı dokusuna zarar verecektir. Karakalem portre çiziminde ya da karakalem çizimlerin tamamında temel nokta ışık ve gölge ile şekil dokularının doğru çizilmesi önemlidir. Tek tük bazı gölgeleri dikkatle vurmak gerekirse bunları çok koyu vurmamalıyız. Çünkü koyu olursa tek başına yama gibi sert durur ve resmin güzelliğini bozar.
İnsan Vücudu Resmi Çizimi Teknikleri Dikkat Edilmesi Gereken Noktalar
İnsan resimleri ya tamamıyla kusursuz bir sanat amacı ile yapılır veyahut da bu işte kapatıcı boyalardan da faydalanılır. Kapatıcı boyalardan faydalanmak, bilhassa ışıklı yerlerin belirtilmesinde, bazı kolaylıklar sağlar. Bu sebeple bu çalışma tarzı daha ziyade pratik ihtiyaçlar için yapılan resimlerde uygulanır. Giyinik modeller üzerinde çalışırken duruş, hareket ve’ ışık durumunu göz önünde tutmak lazımdır. Buna hazırlık olmak üzere kumaş etütleri yapmak ve bebekleri model alarak çalışmak, teknik kolaylıklar sağlaması bakımından tavsiyeye değer..
İnsan Figürü Resmi Çizme Teknikleri, Vücudu Çizimi Teknikleri.
Yağlı Boya Ev İçi Çizimi Teknikleri, Karakalem Ev Çizimleri Basit
Resme konu olacak bir çok obje bulunmaktadır. Bu makalede yağlı boya ev içi çizimi teknikleri, karakalem ev çizimleri basit bir şekilde anlatılmaktadır.
Yağmurlu ve fırtınalı havalarda dışarıda resim yapılamaz. Böyle zamanlarda evde çalışmak gerekir. Bunun da kendine göre güzellikleri, hoşa giden tarafları vardır. Köyde ise köy evlerinin içini, mutfaklarını, basit eşya ile döşeli odalarım resmederiz. Şehirde, içleri çok daha geniş ve muhteşem yapılar, saraylar bulunur. Böyle bir yapı içinde çok kere sadece küçük bir köşeyi, bir ocağı ve çevresini resmetmek, kalabalık ve karışık kısımlarını ele almaktan daha iyidir. Her resimde olduğu gibi, ev içi resimlerinde de ışığın büyük önemi vardır. Hatta ev içi resimleri demek, aslında, sadece bir ışık meselesi demektir. Bunun için resmedeceğimiz yerin öğleden önce mi, yoksa öğleden sonra mı daha güzel göründüğüne dikkat etmek ve ona göre çalışmak lazımdır.
İç Mekan Çiziminde Işık
Evlerde ışık durumunu perde ve panjurlarla istediğimiz gibi ayarlamak çok kere mümkündür. Pencereden içeriye giren ışık çok kere odaya ve için deki eşyaya başka bir özellik ve güzellik verir. Böyle bir zamanda balı ve kilimlerin üzerindeki renkler etüt edilir, ışık demetinin döşeme, mobilya veya odadaki kişiler üzerinde yaptığı canlandırıcı etki belirtilir. Yalnız, bu gibi çalışmalarda şuna bilhassa dikkat edilmelidir: ışık durumu daimi surette değişeceği için gölgeler de ona göre değişir, uzar veya kısalır.
Resmedilecek şeylerin özelliklerini iyi görmeli ve mümkün olduğu kadar çabuk belirtmeliyiz. Fakat konuyu hafızamızda kalan izlenimlerle (izlenim) sonradan kendi kendimize ayrı ayrı paletimizde bulmaya ve kağıda geçirmeye kalkışmak doğru değildir ve başa çıkar bir yol değildir. Renk ahengi, türlü renk ve tonların bulunuşu, herkesin zevk ve duygusuna kalmış bir iştir. Yağlı Boya Ev İçi Çizimi Teknikleri.
Karakalem Ev Çizimleri Basit
Resimlerde plastik ifade, şekillerin ve gölgelerin kurşun kalemle veya kömürle çizilmesiyle elde edilebileceğinden, renk olarak sadece şekillerin kendilerine özgü temel renklerini göz önünde bulundurmak ve bu renkleri, modern afişlerde görüldüğü gibi, mümkün olduğu kadar sade ve geniş satıhlar halinde sürdükten sonra üzerinden kurşun kalemle geçerek resmi tamamlamak mümkündür. Karakalem Ev Çizimleri. Bu yoldaki çalışmada gölgeler, açıklık ve koyuluklarına göre, seyrek veya sık taramalarla belirtilir. Bu taramaların altından boya görünmelidir.
Yağlı Boya Ev İçi Çizimi Teknikleri, Karakalem Ev Çizimleri Basit
Dijital çağ, bilgisayar çağı ile adlandırılan ve bilgisayar-internet teknolojisinin hayatın her alanına dahil olduğu 21.yy da web teknolojileri kullanarak sanatsal eserleri, dünyanın en ücra kasabasında oturan insanlara bile ulaştırabilmeyi mümkün kılan görsel, etkileşimli yapılara online sanat galerisi denir.
Online Sanat Galerisi, Resim Müzesi Arthipo
Sanat eserlerinin sanatseverlerle buluşturulmasında, internet teknolojisi bu kadar gelişmeden önce tek seçenek galerilerdi. Ancak sanatsal dergiler takip etme imkanı bulamayan, sanat galerilerine ulaşma imkanı bulamayan sanatseverlerin yağlı boya tablo satış yerlerine ulaşması çok zordu. Ancak internet teknolojisinin hayatımıza yoğun biçimde dahil olmasıyla yağlı boya tablo satış yerleri arasına web siteleri de dahil oldu.
İntertnette Resim Galerisi Avantajları
Online sanat galerisinin ,normalde bilinen sanat galerine göre değişik avantajları vardır. Gelenekselci ve muhafazakar bir bakış açısıyla bakacak olursak aklımıza ilk gelenler şunlar olacaktır. Online sanat galerisinde resimlere dilediğim gibi yaklaşamayacağım, fırça darbelerini inceleyemeyeceğim, yağlı boyanın kokusunu alamayacağım, ortama sinen sanatsal ruhu hissedemeyeceğim, Sanattan anlayan insanlarla tanışma ve sosyalleşme imkanı bulamayacağım. O zaman neden online sanat sitesi olsun ki ?
Zamandan Tasarruf Avantajı
Normalde sanat galerisi için programınızdan vakit ayırmak, Bir sanat galerisi ziyareti için şık kıyafetler ayarlamak, ulaşım için trafikle boğuşmak, Şehrin değişik güçlükleriyle boğuşup sanat galerisini bulduğunuzda aracınız için park yeri ayarlamak, bütün bunlardan sonra, belki de ilginizi fazla çekmeyecek, size hitap etmeyen bir çok eser için saatlerinizi harcamak zorunda kalacaksınız. Pek çok sanat galerisinin de giriş için belirli bir ücret aldığını hatırlatmamıza gerek yok.
Online sanat galerisine ise işten kalan molanızda, öğle aranızda, dinlenme saatinizde, bir cafede arkadaşınızı beklerken, kısacası dilediğiniz zaman girebilirsiniz. Ayrıca bir sanat galerisinde en fazla bir düzine kadar sanatçının eserini inceleme imkanı bulabilirken, online sanat galerilerinde yüzlerce, hatta binlerce sanatçının onbinlerce eseri arasından zevkinize en uygununu seçebilirsiniz.
Bu bakımdan online sanat galerileri hızın bazen büyük öneme sahip olduğu, vaktin nakit olduğu kent yaşamında, bu özellikleri sebebi ile bilinen galerilere göre avantajlıdırlar.
Hedef kitleye daha kolay ulaşabilme avantajı
Hepimizin de kabul edeceği bazı geçerli sebeplerle sanat galerileri büyük şehirlerde, bu şehirlerin ise en göz alıcı semtlerinde yer alır. Bu sebeple aslında sanatla çok yakından ilgilenen pek çok kimse, çok istese de bunlara ulaşamayabilir. Sürekli iş seyahatlerindedir, görevi sebebiyle ücra bir şehirdedir, birkaç yıllığına yurtdışında bir şantiyede çalışmak durumundadır. Ulaşılmanızı ve sanatseverlere ulaşmanızı engelleyen bu gibi pek çok alternatif sebep sayabiliriz.
Online Sanat galerisi Arthipo
Arthipo, bir online sanat galerisinden beklenen her şeye sahiptir. Kolay ulaşılabilirlik. Hız, Güvenirlilik, çeşitlilik, eser filtreleme özelliği ile aradığınız esere daha kolay ulaşabilme. Ünlü ressam Paul Cezanne ‘ e ait bir eserin reprodüksiyonundan, henüz tanınmamış ve ücra bir kentte yaşayan genç ressamların eserlerine kadar Arthipo’da tablo satın alma yelpazesi geniştir.
Arthipo’nun orijinal tablo satın alma, ünlü ressamların eserlerinin yağlı boya reprodüksiyon tablolarını satın alma, poster satın alma, canvas tablo satın alma, heykel satın alma, fotoğraf ve dijital eser satın alma gibi çeşitlilik arz eden şablonunda aradığınızı bulacaksınız. Ayrıca henüz tanınmamış bir ressam iseniz, eserlerinizin dünyanın her yerinde gösterime girmesinin hazzını yaşayacaksınız. Arthipo online sanat galerisinin globalleşme hedefi, onu diğer online sanat galerilerinden ayırt eden bir başka önemli özelliğidir.
Ressam-Sanatçı . İlk ve orta öğrenimini Beylerbeyi’nde tamamladı. 2010 yılında Yeditepe Üniversitesi’nde, güzel sanatlar bölümünü (plastik sanat öğrencisi olarak) tamamladı.
Soyhan Baltacı, Mustafa ATA, Ergin İNAN, Zahit BÜYÜKİŞLEYEN, Ferhat ÖZGÜR’in stüdyolarında çalışmalarını sürdürdü. Halen İstanbul Şile ilçesinde kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.
Soyhan Baltacı Röportajı
Yurtiçi ve yurtdışında önemli grup sergilerinde çalışmaları ile yer almış, başarılı genç sanatçı Soyhan Baltacı’nın atölyesine konuk olduk. Gelecek ile ilgili planları, ve devam eden çalışmaları hakkında küçük bir sohbet gerçekleştirdik.
Çalışmalarınızın kaynağı nereden geliyor?
Plastik sanatlar lisans eğitimimin ortalarında plastik açıdan eksikliklerimi gidermek için deneme-yanılma çalışmaları yaptığım sırada, başlangıçta tesadüfi olan bazı imgelerin sonrasında bilinçli bir hal alarak devam ettiğimi fark ettiğim sırada ben mezun oldum (2015 Yeditepe Üniversitesi G.S.F Plastik Sanatlar).Çoğunlukla klasik peyzaj resmi anlayışına ait olan kompozisyon şekillerini geometrik soyutlamalar ile yeniden yorumluyorum. Üzerinde yaklaşık 3 yılı aşkın süredir çalıştığım “ütopya” resim serisinin adı da buradan geliyor.
Grotesk kafa- Soyhan Baltacı
Bize çalışma sürecinizden bahsedebilir misiniz?
Ben kendimi bir nevi “izole” ederek işe başlıyorum der isem çok yanlış bir tabir kullanmam sanırım. Çevremizde bulunan çoğu ”Ticari” unsurlar piyasada bizi bu kadar etkisi altına almış iken birtakım kaygılara kendimizi kaptırıp, bilinçsizce “asimilasyon”a kucak açıyoruz. Bunu önlemek adına Şile’de şehirden uzak küçük bir atölyem var. Mümkün olduğu kadar uzun soluklu planlan yaparak resmimi burada şekillendirme imkanı buluyorum. Yaptığım çalışma mekan ve bireyin mekan ilişkisi üzerine kurulu olduğu için sosyolojik her türlü gelişme resmime konu olabiliyor. Bu da konu açısından büyük bir çeşitlilik sağlıyor.
Ütopya – Soyhan Baltacı
En son kişisel serginizi 2015 yılında gerçekleştirdiniz. Bir sonraki kişisel serginizin tarihi belli mi?
Maalesef, hali hazırda geçtiğimiz temmuz ayından itibaren yaptığım girişim erdem ne yazık ki olumlu sonuç alabilme imkanım olmadı.(O kadar geçmişim olmasına rağmen)
Neden?
Bilmiyorum (gülüyor).Günümüzde galerilerin sanatçı seçimlerini bazen anlayamıyorum. Hala sanat danışmanları olmayan, işin eğitimini almamış, sanat tarihinden yoksun olup, ancak merkezi yerlere konuşlandırılmış galeriler var. Her yıl nüfusu gittikçe artan “genç amatör ressam” grubu’ndan bahsediyoruz. İçerisinde bolca “saman alevi” içeren, satılan ancak geleceği olmayan çalışmalar bunlar. Galeri sahipleri genç sanatından çok fazla şey talep eder oldu. Çok fazla sorun var.
isimsiz -Soyhan Baltacı
Gelecek için planlarınız neler?
Daha sağlıklı çalışabilmek adına büyük bir atölye çok istiyorum. Haziran’da Londra’da bir grup sergisinde olacağım. Sonrasında İstanbul’dayım. Mümkün olduğu kadar yaptığım işi devam ettirebilmek benim için çok önemli. Bu koşullarda elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalışacağız.
