Başarılı Bir Sanatçı Olmak İçin Vazgeçmeniz Gereken 9 Şey

tarafından Arthipo Author | 8 Ekim 2022 | Sanat Felsefesi

Sanatçı olmak neler yapılmalı, neler yapılmamalı, başarı isteyen sanatçılar için tavsiyeler.

Sanatçılar olarak bize, önümüze çıkan her fırsatı değerlendirmemiz söylenir.

Bir sonraki galeri açılışına kimlerin katılabileceğini, o etkinlikte hangi bağlantıları bulacağınızı veya gelecekteki fırsatlara neyin yol açabileceğini asla bilemezsiniz.

Ancak bazen “evet” demekten daha çok nelerden vazgeçmenin doğru olduğunu bilmekle ilgilidir.

Alışkanlıklar, muhtemelen bildiğiniz gibi, tırnak yiyen biriyseniz, kırılması inanılmaz derecede zor olabilir. Görünmez zihinsel alışkanlıklarımızın üstesinden gelmek daha da zor olabilir, ancak bu nedenle daha da önemlidir.

Bu yüzden, bu şeyleri bırakmak için kendinize izin verin. Ve kendinize alışkanlıkları kırmak için zaman verin ve sabır gösterin.

“Yeterli değil” düşünce çerçevesinden vazgeçin

Başarılı sanatçılar olayları “yeterli değil” etrafında çerçevelemezler. Başarılı bir sanatçı olmak için yapmanız gerekenleri yapmak veya yapmak için o anda ne varsa, asla yeterli zaman, yeterli para, yeterli güven yoktur.

Hepsi, altta yatan yeterli olamama korkusuna işaret ediyor. Ve bir kez altta yatan korkuyla başa çıkabildiğinizde, diğer sorunlar da yerine oturuyor.

Karşılaştırmalardan vazgeç

Karşılaştırmalarla ilgili bir şey var: Her zaman bazı şeylerde diğer insanlardan daha iyi olacaksın ve diğer şeylerde daha kötü olacaksın. İkisinde de durmak sizi bir yere götürmez.

Gelişmekte olan bir sanatçı olarak kendinizi kariyerinde yirmi yıl olan biriyle karşılaştırmak kreatif özelliğinizi boğabilir ve işinizi yeni başlayan biriyle karşılaştırmak büyümenizi engelleyebilir.

Başka birinin yanında nasıl yığıldığınıza odaklanmak yerine, bu enerjiyi son çalışmanızı altı ay, bir yıl önce ve beş yıl önce yaptığınız işle karşılaştırmaya harcayın. büyüdün mü Ve gelecekte altı ay, bir yıl ve beş yıl sonra kendinizi nerede görmek istiyorsunuz?

Kendinizi sadece kendinizle karşılaştırın.

Bahane üretmekten vazgeç

Başarılı bir sanatçı olmak istiyorsanız, ortaya çıkmalısınız. İşi yapmak zorundasın.

Dünyadaki herhangi bir sanatçı gibiyseniz, muhtemelen bir keresinde kendinize şöyle demişsinizdir: “Bugün stüdyoya gidemiyorum çünkü çok meşgulüm/kalbim çok kırık/ ailemin bana ihtiyacı var. çok fazla/ [buraya herhangi bir mazeret girin.]

Ve biliyor musun? Bunu yapmak iyi hissettiriyor. Haklı ve mantıklı geliyor ve kendiniz için doğru olanı yapıyormuşsunuz gibi.

Direniş olarak maskelenen korku ile ilgilidir: O şey, fikir, meşgul iş  veya kendinden şüphe etme veya erteleme veya reddetme, ortaya çıkıp sanat yapmaktan vazgeçiriyor.

Bahane üretmeyi bıraktığınızda, gittiğiniz yöne sahip olmaya başlayabilir ve gerekirse bu yönü değiştirecek iradeye sahip olabilirsiniz.

Her zaman çalışmayı bırak

Elbette, işi yapmak istemeseniz bile stüdyoya gelmeniz gerekiyor. Ancak, ne zaman ayrılacağınızı ve bedeninize, sağlığınıza, duygusal ve sosyal esenliğinize bakmak için zaman ayırmanız gerektiğini de bilmelisiniz.

Vücudunuza ve zihninize de yatırım yapmıyorsanız, elinizden gelenin en iyisini yapamazsınız.

Sanatçıların her ikisini de zanaatları adına feda ettiklerini gördük. Ancak, işinizi oluşturmak için vücudunuza en temel seviyelerde ihtiyacınız var. Başarılı sanatçılar başarılarının bir sprint değil bir maraton olduğunu bilirler, bu nedenle oyunda kalabilmek için sağlığınızı korumanız gerekir.

Gerginlik yapmak, egzersiz yapmak, yürüyüşe çıkmak, sağlıklı yemekler pişirmek ve akranlarınız, aileniz ve arkadaşlarınızla sohbet etmek için programınıza zaman ayırın.

Kalbe bilgisiz tavsiye almaktan vazgeç

“Ne zaman gerçek bir iş bulacaksın?”
“Ne zaman büyüyeceksin?”
“Çalışmak zorunda olmamak güzel olmalı.”
“Sadece canın istediğinde çalışmak güzel olmalı.”

Toksik ilişkilerin sanatçıları potansiyellerine ulaşmaktan alıkoyduğu bir gerçektir.

Ama kimi dinleyeceğimizi ve hangi tavsiyeyi alacağımızı seçebiliriz. En çok zaman geçirdiğimiz beş kişinin toplamı olduğumuz atasözünü duymuş olabilirsiniz.

Sizi başarılı olmaya itenlerle, bir sanatçı olarak başarılı olanlarla ve size ilham verenlerle ilişkiler kurun.

Mükemmeliyetçilikten vazgeç

Bu, başarısızlık korkusuyla el ele gider. Her şeyi mükemmel yapma ihtiyacını saplantı haline getiren sanatçılar genellikle başarısızlıktan korkarlar. Ancak buradaki ironi, o zaman orada hiçbir şey ortaya koyamamaları.

Büyümenin tek yolu, işinizi halka arz etmektir. Gerçek şu ki, sanat kariyeriniz boyunca muhtemelen başarısız olacaksınız (bunu siz nasıl tanımlarsanız tanımlayın). Hibe almayacaksınız, başarısız olan bir şovunuz olacak, gerçekleşmeyen harika bir fikriniz olacak. Bunun rahatlatıcı yanı, diğer herkesin de öyle olacak olmasıdır.

Beceri, yetenek, eğitim, web sitesi veya ifade olsun, ‘mükemmel’ olması gerektiği inancı sizi sonsuza kadar durmadan tutmaya devam edecek.

Bencil hissetmekten vazgeç

Herkes kendi yolunda dünyaya katkıda bulunur.

Doktorlara, avukatlara ve öğretmenlere ihtiyacımız var ama aynı zamanda dünyamızı ilginç, canlı ve eğlenceli kılan sanatçılara ve zanaatkarlara da ihtiyacımız var.

Göreviniz, özünde ne olduğunuzu bulmak ve sonra bunu yapmaktır.

Kreatif çalışma bencil bir eylem ya da başvuru isteğinde bulunmaz. Dünyaya ve onun varlığa bir armağandır. Katkınız için bizi kandırmayın. Elinizde ne varsa bize verin.

Sanatçılar genellikle “gerçek” bir işe sahip olmadıkları ve aile gelirine daha fazla katkıda bulunmaları gerektiği için kendilerini suçlu hissediyorlar. O zaman ya ailelerinden uzakta stüdyoda olduklarında ya da stüdyodan uzakta ve çalışmadıklarında kendilerini suçlu hissediyorlar.

Ancak suçluluk, verimsiz bir duygudur. Kendinizi böyle hissediyorsanız, işinizin önemli ve gerekli olduğunu kendinize hatırlatın – orada olduğunuzda sizi bütün yapan ve ailenize daha fazla katkıda bulunabilmenizi sağlayan şey budur.

Övgü ihtiyacınızdan vazgeçin

Herkesin işinizi sevmesini isteyebilirsiniz, ancak bu olmayacak. Ve aslında, işinizi herkesin beğenmemesi daha iyidir.

Kendinden şüphe duymak kesinlikle bir rol oynar, ancak herkesin tekniğinizi veya konunuzu sevmeyeceğini bilmek güçlendirici olabilir ve sorun değil. Bu, ilginç ve farklı bir şeye ulaştığınız anlamına gelir.

Bir sanatçı olarak, Arthipo’da en çok üretilen tuvalleri satmak sizin işiniz değil. Senin işin bir şey söylemek ve birine ulaşmak.

Kendinize sorun, eğer hiç kimse görmeseydi, bugün yaptığınız işi yapar mıydınız? Kimseye gösteremeyecek olsaydınız, onu boyar mıydınız, heykel yapar mıydınız veya çizer miydiniz?

Çevrimiçi yayınladığınız bir parçanın sosyal medya övgülerine ve çok sayıda “beğeni” akınına kapılmak kolaydır. Ancak başarılı sanatçılar, büyümelerinin dış övgüden değil, içeriden geldiğini bilirler.

Dağınık, dahi sanatçı efsanesinden vazgeç

Başarılı sanatçılar, ilerlemek için organize olmaları gerektiğini bilirler.

Çoğu zaman sanatçılar, “Ben bir sanatçıyım, iş insanı değilim” veya “Teknolojiyle aram iyi değil” gibi bir şeyler söyleyerek bundan kurtulmaya çalışacaklardır. Bu, bir sanat işletmesini yürütmek için gerekli temel becerileri öğrenemeyecek kadar tembel olmak için bir bahanedir.

Organize olmak sadece sanat kariyerinin getirdiği stresi azaltmakla kalmaz, aynı zamanda kendinizi profesyonellikle sunmanıza yardımcı olur.

Sanat eserinizin nerede olduğunu, her bir parçayı kime sattığınızı ve kritik bilgileri bir anda nasıl alacağınızı bilmek, bir sanatçı olarak başarıya ulaşmanın hayati bir parçasıdır. Sürekli bilgi arıyorsanız, elinizdeki işi teşkil etmeye konsantre olmak neredeyse imkansız olabilir.

Çoğu zaman, sanatçılar, yerinde bir sistemleri olmadığı için, yanlışlıkla bir galeride bulunan bir parçayı çevrimiçi olarak satarlar.

Bu nedenle Arthipo’da sanatçıların sanat kariyerlerindeki kaosu ortadan kaldırmak için ihtiyaç duydukları araçları oluşturuyoruz. Envanter, iş raporları, konsinye ve faturalar, zamanlama, irtibatlar, takip ve daha fazlası.

Sanat Eseri Satın Alırken Bilmeniz Gereken Kurallar

tarafından Arthipo Author | 8 Ekim 2022 | Sanat Felsefesi

Sanat eseri satın alırken bilmeniz gereken kurallar nelerdir? Sanatın belirli kuralları yoktur, ancak sanat hakkında nasıl konuştuğunuz veya sanatı nasıl satın aldığınız ile ilgili kurallar vardır. 

Sanat Eseri, Tablo, Heykel Satın Alırken Bilmeniz Gereken Kurallar, Önemli Konular

Sanatçı arkadaşlara ‘Bu çok güzel’ dışında ne demeli?

Sanatçıları veya diğer üretken insanları iltifatlarla memnun etmek zor değil. Herhangi bir coşkulu genelleme yapacaktır. Ve bir sanat eleştirmeni olarak orada değilken, işten gerçekten nefret etseniz bile, bilinen bir söz var: “Çok gurur duyuyor olmalısınız.”

Ama bekleyin, ne? Bu yardımcı olmuyor. Ve bu biraz kaba mı?

Koleksiyoncuların sıkça sorduğu bazı genel sorulara dayanarak sanatçılarla konuşmak ve çalışmak için bazı gerçek görgü kuralları vardır.

NEDEN:  Sanatçıların sergiye, sanat galerilerinin de güvenilir sanatçılara ihtiyacı vardır. Uyum içinde çalışıldığında harika bir ilişki. Koleksiyonerler, bu önemli iş ilişkisini anlayarak ve destekleyerek uyumun korunmasına yardımcı olmalıdır.

İPUCU:  Jürili ve davetli sergilerin gerçek bir bitiş tarihi vardır. Bu nedenle, bir ay veya daha uzun bir süre geçmişse veya tablo bir galeriye geri gönderildiyse, galeri komisyonu alır. Genellikle ulusal sergiler bir amacı desteklemek için kurulur. Sergide bulduğunuz bir eseri ne zaman satın almaya karar verirseniz verin, amacı desteklemeyi düşünün.

Koleksiyonerlere, bir amaç için kar amacı gütmeyen bir kuruluş veya özel bir galeri tarafından bir sergiyi bir araya getirirken yapılan harcamaların hatırlatılması gerekir.

Sanat Eseri Satın Alırken Bilmeniz Gereken Kurallar

Bir sanat galerisinden bir sanat eseri için indirim istemek ne zaman uygundur?

KURAL 3:  İndirimler, bir resim galerisi ile oldukça özel olarak çalışan ve o sanat galerisinden önemli miktarda sanat eseri satın alan veya aynı anda çok sayıda eser satın alan sadık müşteriler içindir.

NEDEN:  İndirim yönteminin her yerde yaygınlaşmasından önceki günlerde, resim galerileri bunu en iyi koleksiyonerleri için bir avantaj olarak kullandılar. Genelde %10, galeri ve sanatçı arasında bölünecek ve her iki taraf da %5’i alacak miktardadır ve hala da benzer yöntemler kullanılmaktadır.

İndirimlerle ilgili en büyük sorun, eğer sık ​​yapılırsa, sanatçının eserini tamamen değersizleştirmesidir. Yani, eseri indirimsiz satın alan herkesin özünde fazla ödeme yapmasıdır.

İPUCU:  Koleksiyoncular indirim istemeden önce fiyatların nasıl belirlendiğini anlamalıdır.

Genellikle, profesyonel ünlü bir sanatçı için tablo fiyatları santimetre kare ile hesaplanır, örneğin 20×30: 600 cm², cm² başına 1 dolar, tablonun fiyatı 600 dolar olacaktır.  Sanatçının yetenek ve ün durumuna göre cm² başına verilen fiyat artabilir ya da azalabilir. Baskılı çalışmanın fiyatlandırması, baskı boyutuna, işin ne kadar karmaşık olduğuna, örneğin elle çekilmiş bir baskı için kaç plaka olduğuna ve özellikle fotoğrafçılıkla olan önemine veya alaka düzeyine göre belirlenebilir. Ressamlar için tablo fiyatlandırma makalesini inceleyebilirsiniz.

Tablo fiyatlandırmaları sanatçıların uzun ömürlülüğüne, fiyatlarının istikrarına ve piyasanın alım gücüne bağlıdır. 

• Sanatçı ne kadar süredir profesyonel olarak çalışıyor?
• İşlerini nasıl fiyatlandırıyorlar?
• Ne tür tanıtımlar yapıldı. Dergi başyazıları, ödüller, onurlar, büyük koleksiyonlara dahil olmak?

Bir sanat eseri sipariş ettiğimde ne kadar söz hakkım var? Üretim sürecine dahil olabilir miyim?

KURAL 4:  Sanatçı sizin bir uzantınız ya da çalışanınız değildir.

NEDEN:  Bir sanatçıyı görevlendirmek, almak istediğiniz boyut, ortam ve konunun ötesinde herhangi bir şeyi dikte etme özgürlüğü vermez. Komisyon sürecine başlarken, sanatçının kafanızda yaşamadığını ve yaptığı işi geçim için yapmadığını asla unutmayın.

Gerçekten çok özel bir vizyon istiyorsanız ve bu, görevlendirdiğiniz sanatçının tarzının dışındaysa, sanat dersleri almayı düşünün. Kim bilir, belki de içinizden çıkmak için çırpınan bir sanatçı vardır!

Bir resim stüdyosu, atölyesi ziyaretine giderken ne beklemeliyim?

KURAL 5:  Asla habersiz ziyaret etmeyin. Randevunuzu her zaman onaylatın Stüdyodan bir şey satın alabileceğinizi ve gördüğünüz işi “toptan” olarak alabileceğinizi düşünmeyin.

NEDEN:  Stüdyolar kutsal mekanlardır. Kişisel ve üretkendirler, aynı zamanda profesyonel iş yerleridir. Bu nedenle, gitmeden önce sanatçıyı araştırarak muhteşem bir sahne arkası fırsatı planlayın. Hemen kullanabilmeniz için bir bilgi tabanınız olacak.

İPUCU:  Yargılamaları kendinize saklayın. Bir stüdyodaki sanat, çeşitli tamamlanma aşamalarında olacaktır. Sanatçı, ister bir eserde mücadele ediyor, ister yeni bir şey deniyor ya da şimdiye kadar onlarla mücadele eden bir şeyi yapmaya çalışıyor olsun, bir vizyonu vardır. Genel olarak, sanatçılar bu işi sizin görmeniz için yapmayacak, bu yüzden resim atölyesinde dolaşmayın.

Sorular sorun. Cidden, bir şey bilmiyorsan sor. Sanatçı bir terim kullanıyorsa veya eserin hiç duymadığınız bir yönüne atıfta bulunuyorsa, açıklamasını isteyin. Sanatçılar, uzman oldukları konuda, yani sanat yapıtları hakkında konuşmayı severler.

Sanatçıya neyi sevdiğinizi ve eserle ilgili sizi ilgilendiren şeyleri söyleyin. Bu, teknik ve ona neyin ilham verdiği hakkında daha fazla bilgi edinmenin harika bir yoludur. Alternatif olarak, ilgilenmediğiniz bir iş varsa, onu yargılamadan sorabilirsiniz, böylece sanatçının neden başarılı olduğuna inandığını öğrenebilirsiniz.

Bir küratör olarak sanatçı stüdyolarını ziyaret etmek işimin en iyi yanlarından biri; Bunu her zaman bir ayrıcalık olarak görüyorum. Bir sanatçının stüdyosuna davet edildiyseniz, en az bir saat planlayın, ödevinizi yapın ve soru sormaktan korkmayın, sadece profesyonel kalın.