Willem de Kooning
Willem de Kooning
Willem de Kooning, (d. 24 Nisan 1904, Rotterdam, Hollanda - ö. 19 Mart 1997, East Hampton, New York, ABD), Hollanda doğumlu Amerikalı ressam, Soyut Dışavurumculuğun, özellikle de bilinen biçiminin önde gelen savunucularından biriydi. Eylem resmi olarak. 1930'lar ve 40'lar boyunca de Kooning aynı anda figüratif ve soyut modlarda çalıştı, ancak yaklaşık 1945'te bu iki eğilim kaynaşmış gibi görünüyordu. Kadın I–VI serisi, şiddetli görüntüleri ve dürtüsel, enerjik tekniğiyle bir sansasyon oluşturdu. Daha sonraki çalışmaları, peyzajla artan bir meşguliyet gösterdi.
Erken Yaşam ve Çalışma
De Kooning'in ebeveynleri Leendert de Kooning ve Cornelia Nobel, o yaklaşık beş yaşındayken boşandı ve annesi ve üvey babası tarafından büyütüldü. 1916'da ticari sanatçılar ve dekoratörlerden oluşan bir firmada çıraklık yaptı ve aşağı yukarı aynı sıralarda Rotterdam Güzel Sanatlar ve Teknikler Akademisi'nde sekiz yıl eğitim gördüğü gece derslerine kaydoldu. 1920'de büyük bir mağazanın sanat yönetmeni için çalışmaya başladı.
1926'da de Kooning Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçak yolcu olarak girdi ve sonunda Hoboken, New Jersey'e yerleşti ve burada bir boyacı olarak geçimini sağladı. 1927'de Manhattan'da bir stüdyoya taşındı ve sanatçı, uzman ve sanat eleştirmeni John Graham ve ressam Arshile Gorky'nin etkisi altına girdi. Gorki, de Kooning'in en yakın arkadaşlarından biri oldu.
Yaklaşık 1928'den itibaren de Kooning, Paris okulunu ve Meksika etkilerini yansıtan natürmort ve figür kompozisyonları çizmeye başladı. 1930'ların başlarında, biyomorfik şekiller ve basit geometrik kompozisyonlar kullanarak soyutlamayı keşfediyordu - kariyeri boyunca çalışmalarında hakim olan farklı biçimsel öğelerin karşıtlığı. Bu erken dönem çalışmaları, arkadaşları Graham ve Gorky'ninkilerle güçlü yakınlıklara sahiptir ve her ikisi de biyomorfik formlar yoluyla güçlü ifade kompozisyonları elde eden Pablo Picasso ve Sürrealist Joan Miró'nun bu genç sanatçılar üzerindeki etkisini yansıtır.
Ekim 1935'te de Kooning, WPA (İşler İlerleme İdaresi) Federal Sanat Projesi üzerinde çalışmaya başladı. Yabancı statüsü nedeniyle istifaya zorlandığı Temmuz 1937'ye kadar bu iş-yardım programı tarafından istihdam edildi. Bu yaklaşık iki yıllık dönem, Erken Buhran sırasında ticari işlerle geçimini sağlayan sanatçıya, tüm zamanını yaratıcı çalışmaya adamak için ilk fırsatı sağladı. Projenin hem şövale boyama hem de duvar resmi bölümlerinde çalıştı (tasarladığı birkaç duvar resmi asla uygulanmadı).
1938'de, muhtemelen Gorky'nin etkisi altında olan de Kooning, İki Adam Ayakta, Adam ve Oturan Figür (Klasik Erkek) dahil olmak üzere bir dizi üzgün, bakan erkek figürüne girişti. Bu çalışmalara paralel olarak Pembe Manzara ve Ağıt gibi lirik renkli soyutlamalar da yarattı. Figürler ve soyutlamaların bu çakışması, 1940'lara kadar, biyomorfik formları giderek figürlerin varlığını düşündüren çok sayıda isimsiz soyutlamanın yanı sıra temsili ama biraz geometrikleştirilmiş Kadın ve Duran Adam ile devam etti. Yaklaşık 1945'te iki eğilim Pink Angels'ta mükemmel bir şekilde kaynaşmış gibiydi. 1946'da sanatçıların pigmentlerini satın alamayacak kadar fakir olduğundan, bir dizi büyük soyutlama yapmak için siyah beyaz ev emayelerine döndü; Bu çalışmalardan Light in August (c. 1946) ve Black Friday (1948) esasen beyaz elementlerle siyahken, Zurich (1947) ve Mailbox (1947–48) siyahla beyazdır. Asheville (1948-49), Attic (1949) ve Excavation (1950) gibi, ilk sergisinden sonraki dönemde bu çalışmalardan gelişen karmaşık, ajite soyutlamalar, rengi yeniden gündeme getirdi ve sorunları gergin bir kararlılıkla özetliyor gibi görünüyor. yıllarca mücadele ettiği serbest çağrışımsal kompozisyon.
1938'de de Kooning, 1943'te evlendiği Elaine Fried ile tanıştı. Aynı zamanda önemli bir sanatçı oldu. 1940'larda ve sonrasında, Soyut Dışavurumcu hareketle giderek daha fazla özdeşleşti ve 1950'lerin ortalarında liderlerinden biri olarak kabul edildi. Siyah beyaz emaye kompozisyonlarından oluşan ilk tek kişilik sergisini 1948'de New York'ta Charles Egan Gallery'de açtı ve 1948'de Kuzey Carolina'daki Black Mountain College'da ve 1948'de Yale School of Art'ta ders verdi.
Olgun işler
De Kooning, 1940'ların başında ve 1947'den 1949'a kadar düzenli olarak kadınları resmetmiş ve ilk soyutlamalarının biyomorfik şekilleri kadın sembolleri olarak yorumlanabilirken, 1950'ye kadar sadece kadın konusunu keşfetmeye başlamadı. O yılın yazında, 1952'de bitene kadar sayısız başkalaşım geçiren Kadın I'e başladı. Bu dönemde başka kadın resimleri de yaptı. Bu çalışmalar 1953'te Sidney Janis Galerisi'nde gösterildi ve bir sansasyon yarattı, çünkü Soyut Dışavurumcu arkadaşlarının çoğu soyut resim yaparken figüratif olmaları ve bariz teknikleri ve imgeleri nedeniyle. Vahşice uygulanan pigment ve tuvaline kusmuş gibi görünen renklerin kullanımı, modern erkeğin en yaygın cinsel korkularından bazılarıyla fazlasıyla uyumlu bir kadını ortaya çıkarmak için birleşiyor. Dişlek hırıltılar, fazla olgunlaşmış, sarkık göğüsler, anlamsız gözler ve patlamış kol ve bacaklar, en karanlık Freudcu içgörüleri yansıtıyordu. II'den VI'ya kadar olan Kadın resimleri (1952–53), Kadın ve Bisiklet (1953) ve Ülkede İki Kadın (1954) gibi bu temanın varyantlarıdır. Bu resimlerin kasıtlı bayağılığı, Fransız ressam Jean Dubuffet'nin, toprak renklerinin zengin bir topografyasıyla şekillenen dişinin evrensel sembollerle daha doğrudan ilişki kurduğu, daha az sert olmayan 1950 tarihli Corps de dame serisiyle tezat oluşturuyor.
Bununla birlikte, 1955'e gelindiğinde, de Kooning, dikey figürün neredeyse soyut arka plana çekilmiş gibi göründüğü Woman as Landscape adlı eserinin başlığından da anlaşılacağı gibi, kadının bu sembolik yönüne dönmüş görünüyor. Ardından Police Gazette, Gotham News, Backyard onth Street, Parc Rosenberg, Suburb in Havana, Door to the River ve Rosy-Fingered Dawn at Louse Point gibi kompozisyon ve renk karmaşıklığından geniş bir şekilde boyanmış sadeliğe doğru bir evrim sergiliyor.
Kalıcı olarak East Hampton, Long Island'a taşındığı yıl olan yaklaşık 1963'te de Kooning, Pastorale ve Clam Diggers gibi resimlerde kadınları tasvir etmeye geri döndü. 1960'ların ortalarında, daha önceki kadınları kadar tartışmalı olan resimlerinde temayı yeniden keşfetti. Kadın anatomisine yönelik hicivli saldırılar olarak okunan bu yapıtlarında de Kooning, çekingen olmayan konuya uygun olarak gösterişli bir kayganlıkla resim yapmıştır. Kimin Adı Suya Yazıldı ve İsimsiz III gibi daha sonraki çalışmaları lirik, gür ve ışık ve su üzerindeki yansımalarla parıldıyor. Son yıllarında giderek daha fazla kil heykel üretimine yöneldi.
1980'lerde de Kooning'e Alzheimer hastalığı teşhisi kondu ve bir mahkeme, koruyuculara devredilen mülkünü yönetmeye uygun olmadığına karar verdi. Daha sonraki çalışmalarının kalitesi düştükçe, eski çalışmaları artan karlar elde etti. Sotheby's müzayedelerinde Pink Lady (1944) 1987'de 3,6 milyon dolara satıldı ve Interchange (1955) 1989'da 20,6 milyon dolara satıldı. De Kooning, 1989'da Japon Sanat Derneği'nin Praemium Imperiale ödülünü aldı.
