Sanat eseri satın alırken bilmeniz gereken kurallar nelerdir? Sanatın belirli kuralları yoktur, ancak sanat hakkında nasıl konuştuğunuz veya sanatı nasıl satın aldığınız ile ilgili kurallar vardır.
Sanat Eseri, Tablo, Heykel Satın Alırken Bilmeniz Gereken Kurallar, Önemli Konular
Sanatçı arkadaşlara ‘Bu çok güzel’ dışında ne demeli?
Sanatçıları veya diğer üretken insanları iltifatlarla memnun etmek zor değil. Herhangi bir coşkulu genelleme yapacaktır. Ve bir sanat eleştirmeni olarak orada değilken, işten gerçekten nefret etseniz bile, bilinen bir söz var: “Çok gurur duyuyor olmalısınız.”
Ama bekleyin, ne? Bu yardımcı olmuyor. Ve bu biraz kaba mı?
Koleksiyoncuların sıkça sorduğu bazı genel sorulara dayanarak sanatçılarla konuşmak ve çalışmak için bazı gerçek görgü kuralları vardır.
Bir sanatçıdan galeride gördüğüm bir sanat eserini satın almayı doğrudan isteyebilir miyim?
KURAL 1: Bir galeride, gösteride veya bağımsız bir sanat satıcısı aracılığıyla hoşunuza giden bir sanat çalışması bulduysanız, işinizi burada yürütmeniz gerekir. Sanat galerileri ile çalışırken sanatçı-galeri ilişkisine saygı gösteriniz.
NEDEN: Koleksiyoncular galeriyi atladıklarında, genellikle aracıyı keserek bir anlaşma yapabileceklerini düşündükleri için, aslında yaptıkları şey, sanatçının işini riske atmaktır.
İnançsız sanatçılar genellikle bu davranışı keşfedilir keşfedilmez galeriden çıkarılır. Bu ilişkiyi kaybetmek, nihayetinde bir sanatçının kariyerini mahvedebilir, çünkü birinin kendisini temsil etmesinin ve çalışmalarını ve fiyatlandırma sistemini açıklamasının istikrarını ve faydalarını kaybeder.
Son birkaç yılda, galerilerden ayrılan ve sanat eserlerini satmak için kendi başlarına dışarı çıkan birçok sanatçı oldu. Saygın bir galeriyle uzun süredir devam eden bir ilişkiye sahip olmakla ve eseriniz için sağlam fiyatlar sağlayabilmekle doğrudan bir ilişki vardır.
İPUCU: Galeriler ile birlikte çalışın. Şeffaf olun. Çok soru sorun; sizi eğitmek ve süreç boyunca size rehberlik etmeye yardımcı olmak onların işidir. Ve eğer sanatçıyla tanışmak sizin için önemliyse ve nihai kararınızın bir parçası olması gerekiyorsa, satışın kolaylaşmasını sağlayınız.
Bunu şu şekilde düşünün, galeriyi hak ettikleri komisyondan çıkarmaya çalışmak, doktorunuza, indirim için evine gidip orada ameliyat yaptırarak hastaneye ödeme yapmaktan kaçınıp kurtulabilmeyi sormaya benzer.
Bir sergide bir sanat eseri görürseniz ve gösteri bittikten sonra eser satılmazsa? Satın alırsanız komisyonu kim alır?
KURAL 2: İnsanlar bu noktayı tartışabilir. Bize göre, ilgilendiğiniz ancak gösteri alanında satın almadığınız bir şey gördüyseniz, yine de gösterinin kapanışından sonra makul bir süre için uygun olarak kabul edilir. Sergi aracılığıyla satışı gerçekleştirmek ya da sanatçının komisyonu sergiye yönlendirmesini sağlamak gereklidir.
NEDEN: Sanatçıların sergiye, sanat galerilerinin de güvenilir sanatçılara ihtiyacı vardır. Uyum içinde çalışıldığında harika bir ilişki. Koleksiyonerler, bu önemli iş ilişkisini anlayarak ve destekleyerek uyumun korunmasına yardımcı olmalıdır.
İPUCU: Jürili ve davetli sergilerin gerçek bir bitiş tarihi vardır. Bu nedenle, bir ay veya daha uzun bir süre geçmişse veya tablo bir galeriye geri gönderildiyse, galeri komisyonu alır. Genellikle ulusal sergiler bir amacı desteklemek için kurulur. Sergide bulduğunuz bir eseri ne zaman satın almaya karar verirseniz verin, amacı desteklemeyi düşünün.
Koleksiyonerlere, bir amaç için kar amacı gütmeyen bir kuruluş veya özel bir galeri tarafından bir sergiyi bir araya getirirken yapılan harcamaların hatırlatılması gerekir.
Sanat Eseri Satın Alırken Bilmeniz Gereken Kurallar
Bir sanat galerisinden bir sanat eseri için indirim istemek ne zaman uygundur?
KURAL 3: İndirimler, bir resim galerisi ile oldukça özel olarak çalışan ve o sanat galerisinden önemli miktarda sanat eseri satın alan veya aynı anda çok sayıda eser satın alan sadık müşteriler içindir.
NEDEN: İndirim yönteminin her yerde yaygınlaşmasından önceki günlerde, resim galerileri bunu en iyi koleksiyonerleri için bir avantaj olarak kullandılar. Genelde %10, galeri ve sanatçı arasında bölünecek ve her iki taraf da %5’i alacak miktardadır ve hala da benzer yöntemler kullanılmaktadır.
İndirimlerle ilgili en büyük sorun, eğer sık yapılırsa, sanatçının eserini tamamen değersizleştirmesidir. Yani, eseri indirimsiz satın alan herkesin özünde fazla ödeme yapmasıdır.
Genellikle, profesyonel ünlü bir sanatçı için tablo fiyatları santimetre kare ile hesaplanır, örneğin 20×30: 600 cm², cm² başına 1 dolar, tablonun fiyatı 600 dolar olacaktır. Sanatçının yetenek ve ün durumuna göre cm² başına verilen fiyat artabilir ya da azalabilir. Baskılı çalışmanın fiyatlandırması, baskı boyutuna, işin ne kadar karmaşık olduğuna, örneğin elle çekilmiş bir baskı için kaç plaka olduğuna ve özellikle fotoğrafçılıkla olan önemine veya alaka düzeyine göre belirlenebilir. Ressamlar için tablo fiyatlandırma makalesini inceleyebilirsiniz.
Tablo fiyatlandırmaları sanatçıların uzun ömürlülüğüne, fiyatlarının istikrarına ve piyasanın alım gücüne bağlıdır.
- Sanatçı ne kadar süredir profesyonel olarak çalışıyor?
- İşlerini nasıl fiyatlandırıyorlar?
- Ne tür tanıtımlar yapıldı. Dergi başyazıları, ödüller, onurlar, büyük koleksiyonlara dahil olmak?
Bir sanat eseri sipariş ettiğimde ne kadar söz hakkım var? Üretim sürecine dahil olabilir miyim?
KURAL 4: Sanatçı sizin bir uzantınız ya da çalışanınız değildir.
NEDEN: Bir sanatçıyı görevlendirmek, almak istediğiniz boyut, ortam ve konunun ötesinde herhangi bir şeyi dikte etme özgürlüğü vermez. Komisyon sürecine başlarken, sanatçının kafanızda yaşamadığını ve yaptığı işi geçim için yapmadığını asla unutmayın.
Gerçekten çok özel bir vizyon istiyorsanız ve bu, görevlendirdiğiniz sanatçının tarzının dışındaysa, sanat dersleri almayı düşünün. Kim bilir, belki de içinizden çıkmak için çırpınan bir sanatçı vardır!
Bir resim stüdyosu, atölyesi ziyaretine giderken ne beklemeliyim?
KURAL 5: Asla habersiz ziyaret etmeyin. Randevunuzu her zaman onaylatın Stüdyodan bir şey satın alabileceğinizi ve gördüğünüz işi “toptan” olarak alabileceğinizi düşünmeyin.
NEDEN: Stüdyolar kutsal mekanlardır. Kişisel ve üretkendirler, aynı zamanda profesyonel iş yerleridir. Bu nedenle, gitmeden önce sanatçıyı araştırarak muhteşem bir sahne arkası fırsatı planlayın. Hemen kullanabilmeniz için bir bilgi tabanınız olacak.
İPUCU: Yargılamaları kendinize saklayın. Bir stüdyodaki sanat, çeşitli tamamlanma aşamalarında olacaktır. Sanatçı, ister bir eserde mücadele ediyor, ister yeni bir şey deniyor ya da şimdiye kadar onlarla mücadele eden bir şeyi yapmaya çalışıyor olsun, bir vizyonu vardır. Genel olarak, sanatçılar bu işi sizin görmeniz için yapmayacak, bu yüzden resim atölyesinde dolaşmayın.
Sorular sorun. Cidden, bir şey bilmiyorsan sor. Sanatçı bir terim kullanıyorsa veya eserin hiç duymadığınız bir yönüne atıfta bulunuyorsa, açıklamasını isteyin. Sanatçılar, uzman oldukları konuda, yani sanat yapıtları hakkında konuşmayı severler.
Sanatçıya neyi sevdiğinizi ve eserle ilgili sizi ilgilendiren şeyleri söyleyin. Bu, teknik ve ona neyin ilham verdiği hakkında daha fazla bilgi edinmenin harika bir yoludur. Alternatif olarak, ilgilenmediğiniz bir iş varsa, onu yargılamadan sorabilirsiniz, böylece sanatçının neden başarılı olduğuna inandığını öğrenebilirsiniz.
Bir küratör olarak sanatçı stüdyolarını ziyaret etmek işimin en iyi yanlarından biri; Bunu her zaman bir ayrıcalık olarak görüyorum. Bir sanatçının stüdyosuna davet edildiyseniz, en az bir saat planlayın, ödevinizi yapın ve soru sormaktan korkmayın, sadece profesyonel kalın.