tarafından Arthipo Author | 8 Ekim 2022 | Sanat Tarihi
British Museum Londra’da arkeoloji ve antik sanat ve dünyanın her yerinden insan uygarlıklarına adanmış bir lider kurumun bir müzedir.
British Museum Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
1753’de bir Parlamento Yasası, 1759’da kapılarını tüm çalışkan ve meraklı kişilere’ açan dünyanın ilk ücretsiz, ulusal, halka açık müzesini bina etti. Başlangıçta ziyaretçiler, sınırlı ziyaret saatlerinde müzenin koleksiyonlarını görmek için bilet başvurusunda bulunmak zorunda kaldı. Aslında bu, müzenin Mütevelli Heyeti ve küratörleri tarafından koleksiyonlara kişisel turlar verilen iyi bağlantıları olan ziyaretçilerle sınırlı olduğu anlamına geliyordu.
1830’lardan itibaren yönetmelikler değişti ve çalışma saatleri uzatıldı. Yavaş yavaş, müze gerçekten herkese açık ve özgürce erişilebilir hale geldi ve şimdi her yıl 6 milyondan fazla yerli ve yabancı ziyaretçiyi müzeye bekliyoruz. Kapsamlı gezici sergi ve kredi programımız, milyonlarca insanın müzenin koleksiyonlarını Birleşik Krallık’daki ve dünya çapındaki mekanlarda da görmesi anlamına geliyor.
British Museum Mimari Yapısı, İç Mekanları
Dört geniş kanadı, Yunan tapınağından ilham alan 43 sütunu, üçgen alınlığı ve devasa basamaklarıyla, Londra’nın merkezinde görmeyi beklediğiniz gibi değil.
Görkemi, 1823’de mimar Sir Robert Smirke tarafından ‘içerideki tüm ‘harika nesneleri’ yansıtacak şekilde tasarlandı. Klasik Yunan mimarisini taklit etti, Batı Avrupalıların antik Yunanistan’ı yeniden keşfettiği 1750’lerden beri giderek daha popüler hale gelen bir tarz.
Bina 1852’de en son teknoloji kullanılarak tamamlandı: beton zeminler, Londra stok tuğlası ile doldurulmuş bir dökme demir çerçeve ve binanın ön katmanında Portland taşı.
1853 yılında, dörtgen bina Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü Altın Madalyasını kazandı.
O zamandan beri, daha yeni gelişmeler arasında kubbeli tavanlı yuvarlak Okuma Odası ve 2000 yılında açılan Norman Foster tarafından tasarlanan Great Court yer alıyor.
British Museum Önemli Eserleri
British Museum’un kalıcı sergisi, müzenin 8 milyon parçalık devasa koleksiyonundan yaklaşık 80.000 nesne sunuyor. Sergi altı tematik galeriye ayrılmıştır.
Afrika (alt kat), Afrika kıtasından (Mısır hariç) hem eski hem de modern heykeller, tekstiller ve diğer eserler sunar.
Antik Mısır (zemin kat ve üst kat), MÖ 3100’den MS 8. yüzyıla kadar uzanan heykeller, mimari süslemeler, resimler, çanak çömlek, papirüs, lahitler ve mumyalar gibi olağanüstü bir eserler topluluğu barındırmaktadır. II. Ramses Büstü ve Rosetta Taşı olarak.
Antik Yunanistan ve Roma (zemin kat ve üst kat), Bronz Çağı’ndan Roma İmparatorluğu’nun Çöküşüne kadar uzanan antik Yunan, Roma ve Etrüsk eserlerini – heykeller, altınlar, vazolar, mimari süslemeler, yazıtlar, silahlar ve lahitler sunar, Spinario ve Cyrene’li Roma heykelleri, Milos’lu Asklepios’un devasa Başı ve Halikarnas Mozolesi’ndeki Yunan heykelleri ve Parthenon’dan gelen ünlü (ve tartışmalı) mermerler dahil.
Asya (zemin kat ve üst kat) Çin, Hindistan, Japonya, Kore ve Güney Asya’nın sanat ve uygarlıklarına adanmıştır ve MÖ 5000’den M.Ö. sunmak.
Avrupa (üst kat) çoğunlukla erken Orta Çağ’dan günümüze Avrupa sanatına odaklanmıştır – kayda değer uygulamalı ve dekoratif sanat koleksiyonları; ancak tarihöncesi ve Roma Britanyası ile ilgili eserler de içerir.
Orta Doğu galerisi (zemin kat ve üst kat), antik Asur, İran, Güney Arabistan, Anadolu, Mezopotamya ve Suriye dahil olmak üzere geniş bir alandan sanat eserleri sunuyor. British Museum’un en etkileyici galerilerinden biridir ve Ashurnasirpal Sarayı’ndan devasa heykeller, Balawat Gates bronzları, olağanüstü Ahameniş Persleri gibi devasa Asur heykelleri de dahil olmak üzere eski uygarlığın ve İslam sanatının birçok şaheseri burada sergilenmektedir. altınlar ve Ur Standardı işlemeli panel.
Son olarak, Temalar, tematik alt bölümlere ayrılmış, çeşitli ve değişen bir dizi konu sunmayı amaçlayan bir galeridir.
Yedinci galeri özel sergiler için ayrılmıştır.
Albrecht Dürer, Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), Raphael (Raffaello Sanzio), Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) ve Francisco Goya.
Aşırı kırılganlıkları nedeniyle bu koleksiyondan parçalar müzenin galerilerinde nadiren sergileniyor.
British Museum Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
British Museum, İngiltere‘nin başkenti Londra’nın Bloomsbury semtinde yer alır.
Tottenham Court Road buraya en yakın metro istasyonudur. Giriş ücretsizdir, ancak müzenin galerilerine ve sergilerine giriş önceden rezerve edilmiş bir zamanlı bilet gerektirmektedir.
Her gün 10:00 – 17:30 saatleri arasında açıktır. Cuma günleri geç saat 20:30’a kadar açık
tarafından Arthipo Author | 8 Ekim 2022 | Sanat Felsefesi
Deneyimden yola çıkarak, işinizin kim olduğunuzla nasıl uyumlu olabileceğini keşfederek üretici uygulamanızı sizi gerçekten tatmin eden bir kariyere dönüştürebilirsiniz. Ve bunu, eyleme dönüştürülebilir birkaç adımda ve kreatif işinize nasıl yaklaşacağınız konusundaki zihniyetinizi değiştirerek yapabilirsiniz.
Sanatçı Kariyer Planlaması, Hikayenizi Bularak Başarılı Bir Sanat Kariyeri Nasıl Ortaya Çıkarılır?
Sanatçılar olarak, gerçek özgürlük ve tatmin duygumuz, bütün gün bir ofis odasında bilgisayar başında oturarak bulunmaz. Kurumsal dünyada işe başlayan ve kreatif bir kariyere geçiş yapan bir sanatçı olmak, koşuşturma kültürü kim olduğunuz ve ne yapmak istediğinizle uyumlu değil ve birçok sanatçı arkadaşımız için de durum aynı.
Bir tür koşuşturma kültürüyle çevriliyiz ve sonuç olarak, yaşam tarzı ve kariyer söz konusu olduğunda kendi yolunuzda yürümekten ve kendi ihtiyaçlarınızı karşılamaktan dikkatinizi dağıtmak çok kolay.
Bununla birlikte, bir sanat işine başlarken karşılaştığınız en büyük engel genellikle kendinizdir. Korku hayatınızdaki, kreatif uygulamanızda ve işinizdeki dizginleri ele geçirebilir… eğer izin verirseniz!
Hiç kimse, özellikle bir işe başlama konusunda, sınırlayıcı inançlara ve zihniyet engellerine karşı bağışıklık sahibi değildir. Korkuyla çalışmak kolay değil ama paylaşmak istediğiniz şey imkansız değil.
Reklam ögeleri için bu korkular kulağa şöyle gelebilir:
*Sanatımdan para kazanacak kadar değerli/iyi değilim.
*Sanatımdan para kazanmayı hak etmiyorum.
*Sanatçılar para kazanmıyor ve gerçekten ihtiyacım olan ve arzuladığım yaşam tarzını sürdürmek için sanattan yeterince para kazanamayacağım.
*Sanatımı satarak üretkenliğin getirdiği eğlenceyi mahvediyor olurdum – oluşturucu motivasyonumu bozardı.
*Başarılı sanatçıların bu seçkin toplumun bir parçası olarak görüldüğüne inanıyorum ve ben o çevrede olmadığım ve VIP bağlantılarım olmadığı için bu başarı düzeyine ulaşamayacağım.
*Zengin olmak beni bencil veya açgözlü yapar.
*Sanatçı olmanın iş tarafı çok zor veya sıkıcı olurdu.
*Nereden başlayacağımı bilmiyorum (ama aynı zamanda mentorlardan destek de aramıyorum).
*Müşterilerin beni bulmasını bekleyeceğim (içeriklerimi yayınlamak yerine).
*Sanat satmaktan endişeleniyorum çünkü insanlar sanatımı fiyatlandırdığım fiyata karşılayamayacakları için gelirim genel olarak azalacaktı.
Bunlardan herhangi birini düşünüyor, söylüyor veya hissediyor musunuz?
Sınırlayıcı düşüncelerimiz var ama onlara sahip olduğumuzu her zaman fark etmiyoruz. Sınırlayıcı düşünceler korku tarafından yönetilebilir ve bazen yıllarca bizi sıkıştırabilir.
Ancak, sizi engelleyen belirli düşünce, duygu ve davranışları tanımlayıp farkına vardığınızda, onlarla çalışmaya başlayabilir ve geleceğinizi yeniden oluşturabilirsiniz. Sadece belirli sınırlayıcı düşüncelerinizin ve korkularınızın ne olduğunun farkında olarak ve kendinize karşı şefkatli olarak (özellikle zor zamanlarda) bile üstesinden gelebilirsiniz. Hayatlarımız ve yapmayı seçtiğimiz eylemler hakkında düşünmeyi nasıl seçtiğimiz, onları değiştirme gücüne sahiptir.
Her gün tutkunuzun ve hayallerinizin peşinden gitmek, daha fazla özgürlüğe ve doyuma sahip olmak ve kreatif bir şeyler yapmak için kendi şartlarınıza göre çalışmak istiyorsanız, bu gerçek bir fırsattır. Ancak, henüz tam olarak orada değilseniz, konfor alanınızın dışına çıkmanızı ve zihniyetinizi değiştirmenizi gerektirebilir.
Mesele şu: sanatınızı dünyayla paylaşmayarak, yaptığınız şey, başkalarını ve kendinizi ilham, tatmin ve hedeflerinizi ve hayallerinizi gerçekleştirmekten alıkoymaktır!
Kendinizi Tanıyın
Adım #1: Bulunduğunuz yerde kendinizle tanışın.
Sade ve basit. Üretken uygulamanız ve işinizden neye ihtiyacınız olduğunu ve ne istediğinizi belirleyin.
İçinizde paylaşılması gereken kreatif içerik olduğunda, bir saniye durup bunun gerçekte ne olduğunu düşünmeniz gerekebilir. Belki içinizde derinlerde bir şey sizi daha büyük bir amaca doğru çekiyor gibi görünüyor. Para yerine amaç, vizyon ve tutkuyla güdümlendiğinizde, en uzun süreli motivasyon türü olan içsel olarak motive olursunuz – ve bunu yaparken, değerlerinizle aynı hizada olan diğerlerinin farkına varmaya başlayacaksınız.
Sanat işinizi ‘satış’ olarak düşünmek yerine şu şekilde düşünün: izleyicilerle anlamlı bağlantılar ve ilişkiler kurmak. Çünkü bunu yaptığınızda, doğal olarak işinizde artan karlılığa ve müşteri sadakatine yol açan bir güven faktörü geliştirirsiniz.
Ayrıca, sanat hem izleyicilerinizin hem de sizin yaşamınızda son derece etkili olabileceğinden, işinizin daha büyük bir amacı olduğunu kendinize hatırlatın. Sanatınız şu durumlarda faydalıdır:
İzleyicileri kendilerine ve başkalarına bağlama.
Yeni bakış açıları tanıtmak.
Refahı ve zihinsel sağlığı geliştirmek—sanat, sizi ayakta tutan tatmin edici ve kârlı bir işe dönüştürebileceğiniz eğlenceli bir üretken başa çıkma mekanizması haline gelir.
Çeşitli anlamlı temaları, hikayeleri, değerli yaşam derslerini ve konuları ele almak.
Bir etki veya katkı sağlamak veya önemli bir amacı desteklemek.
İzleyicilere ilham vermek ve izleyicileri değişim için harekete geçmeye motive etmek.
Şu anda bulunduğunuz yerde kendinizle tanışmak için kendinize sorabileceğiniz bazı şeyler şunlardır:
Üretim sürecinde sizi en canlı hissettiren şey nedir?
Zor zamanlardan geçmeni sağlayacak şey nedir?
Size en çok neşe, tatmin ve ilham veren şeyler nelerdir?
Sanat içeriğiniz veya teklifleriniz aracılığıyla ne gibi somut ve duygusal faydalar sağlıyorsunuz?
Sanatçı Kimliğinizi Oluşturun
Adım #2: Kimliğinizi oluşturmaya çalışın.
Bu, daha derin bir düzeyde bağlantılar kurmakla ilgilidir. Sizi tatmin eden şeylerden yararlanmanın bir kısmı, kim olduğunuz ve müşterilerinizin kim olduğu ile uyumlu stratejiler uygulamakla ilgilidir.
Değerlerinizi ve ahlakınızı paylaşmanıza izin veren bir içerikle kendinizi ortaya koyduğunuzda, doğal olarak birlikte çalışmak istediğiniz ve sizinle çalışmak isteyen kitleleri ve müşterileri cezbedeceksiniz. Bunlar sizin “hedef kitleniz”dir ve sunduğunuz şey için ödeme yapmaktan mutlu olacaklardır.
Müşterileri hangi değerlere getirdiğiniz konusunda eğitmek için, sunmanız gereken değerleri bilmelisiniz.
Bunu kendi kendinize sorarak cevaplayabilirsiniz:
Bilinmek istediğiniz en önemli şey nedir ve neden?
Başkalarına nasıl hissettirmek istersiniz?
Başlamanın harika bir yolu, işinizi bu müşterilerin takılacağı yerlerin önüne çıkarmaktır! İhtiyaç duydukları, arzuladıkları ve mücadele ettikleri şeyler hakkında daha fazla bilgi edinin ve onlarla bu şekilde bağlantı kurun.
Adım #3: Takip edebileceğiniz net hedefler belirleyerek kasıtlı olun.
Parayı kendinizin, ailenizin ve başkalarının hayatlarını sürdürmek ve zenginleştirmek için bir araç olarak gördüğünüzde, bolluk getiren bir yaşam aracına sahip olmanıza izin vermiş olursunuz. Bu zihniyetle, olasılıklar sonsuzdur. Paranın doğasında var olan ahlaki bir değer yoktur. Bunun yerine, parayla ilgili net, akıllı hedefler belirleyin.
Bu bol zihniyeti bir kez çiviledikten sonra, vizyonunuzu hayata geçirmek için hangi iş-gelir akışlarına sahip olmak istediğinize karar verebilirsiniz.
Sanatınızı nasıl satarsınız? Komisyonlar mı yapıyorsunuz, çevrimiçi satış mı yapıyorsunuz, talep üzerine baskı uyguluyor musunuz, lisans anlaşmalarını güvence altına alıyor musunuz, NFT’ler yapıyor musunuz, mağazalarda satıyor musunuz, sergilerde sergiliyor musunuz, galerilerle çalışıyor musunuz, pazarlarda satış yapıyor musunuz, sanat fuarı veya ticari gösteri devreleri yapıyor musunuz veya zamanınızı öğreterek mi harcıyorsunuz? yoksa antrenörlük mü?
Hangi yolları takip etmek istediğinizi keşfetmek için (hepsini aynı anda yapamazsınız), kendinize sorun:
İşinizle ne elde etmeye çalışıyorsunuz?
Mali sıkıntı veya stresten kurtulmak için ne kadar ekstra gelire ihtiyacınız var?
Kırmak için ne kadar kazanmanız gerekiyor?
İnsanlarla ne sıklıkla doğrudan çalışmak istiyorum?
Ne sıklıkla seyahat etmek istiyorum?
Önceden daha fazla iş gerektiren (lisanslama gibi) daha pasif gelir istiyor muyum? Yoksa orijinaller ya da farklı işler üretmekten daha mı tatmin oluyorum?
Ayın, yılın, iki yılın veya beş yılın sonunda neyi başarmayı umuyorsunuz?
İş amaçlarınızı planlayın ve ne yaptığınızı, nasıl yaptığınızı, neden yaptığınızı ve kimin için yaptığınızı anlayarak bir dizi karar verin! Bunu yaparak geleceğinizi daha fazla kontrol altında hissedeceksiniz ve sanat işinizde söz sahibi olacaksınız.
Hikayenizi paylaşarak tatmin bulmaya dair son bir not
Kendinizi hazır hissetmeden başlayın.
Teklifinizi ne kadar erken paylaşmaya başlarsanız, sizinle çalışmaktan mutlu olan, sizinle benzer değerleri paylaşan insanlar o kadar çabuk yolunu bulacaktır! O zaman, yaptıklarında hayatları ne kadar iyi olacak ve sonuç olarak, işinizden o kadar çabuk tatmin olacaksınız!
Kasıtlı eylemde bulunmaya söz verdiğinizde, kazılmayı bekleyen bir altın madeni var.
