Fine Art Baskı Nedir?

Fine art baskı olarak da bilinen güzel sanatlar baskısı, fotoğraflarda, illüstrasyonlarda, tasarımlarda, kolajlarda ve diğer her türlü grafik sunumda çok daha iyi görüntü tanımı elde etmenizi sağlayan bir baskı işlemidir.

Giclee veya fine art baskısı, özel olarak formüle edilmiş mürekkeplerle, pamuk veya doğal lifli kağıt (pirinç kağıdı veya bambu gibi) üzerine bir mürekkep püskürtmeli yazıcıyla yapılır. Yazıcılar tipik olarak görüntüleri cam göbeği, macenta, sarı ve siyah karışımıyla oluştururken, güzel sanatlar veya fine art yazıcıları açık cam göbeği, açık galibarda, üç gri türü ve turuncu veya yeşil gibi daha az yaygın tonlar gibi diğer renkleri kullanır. Kesin karışım, yazıcının türüne bağlıdır.

Fine art baskıları, bariz sebeplerden dolayı orijinal eserlerden çok daha ucuzdur. Baskıların daha ekonomik fiyatlarla elde edilebilmesi, dikkatleri üzerine çeken bir koleksiyon yaratmaya yardımcı olur. Bununla birlikte, daha ünlü baskılardan bazıları iyi fiyatlara satılabilir.

Baskı resim dünyasının bir kısmı, güzel sanatı, giyilebilir ve günden güne kullanışlı olacak kadar erişilebilir hale getirdi. Sanatın görülebileceği yerlerin sınırlarını zorlayan şekillerde baskı resim, yakın zamanda piyasaya sürülen Coach – Jean Michel Basquiat koleksiyonu, botlara, lüks çantalara, eşarplara ve daha fazlasına yapılan baskılarla güzel sanatın ne kadar dinamik olabileceğini gösteriyor. Bu girişim, sosyal medyada çok tartışıldı, ancak kesinlikle güzel sanat baskılarının ve çoğaltmanın çok yönlülüğünün bir tekelleşme için olmadığı fikrine hitap ediyor. Bu amaçla, ikonik Pablo Picasso, Andy Warhol ve Henri Matisse‘in sanat baskıları bir arada 11 milyon doların üzerinde satıldı.

 

Fine Art Baskı Kağıdı

Fine art baskı, genellikle çok yüksek kaliteli kağıda basılan profesyonel fotoğrafları ifade etmek için kullanılan terimdir. Kesinlikle bir etiket niteliği taşımayan bu tanımlama, özellikle kağıt konusunda birçok fotoğrafçı ve matbaacı tarafından aranan belirli kalite kriterlerini karşılamaktadır. Bu zarif ince kağıtlar asit içermez çünkü diğer fotoğraf baskı kağıtlarının asit içeriği onları zamanla kırılgan hale getirebilir ve çatlayabilir. Ayrıca çok fazla ışığa maruz kaldıklarında sararırlar.

Asitsiz kağıttan yapılan güzel sanatlar baskılarının ömrü yüz yıldan fazladır ve genellikle solmaz, çatlamaz veya sararmaz. İnce kağıdın ince kağıt olarak değerlendirilmesi için belirli kalite kriterlerini karşılaması gerekir. İyi baskılar, müşterileri için bir kağıt seçtiklerinde fotoğrafçılar ve sanatçılar tarafından çok aranır.

Standart fotoğraf kağıdı, bunları ara sıra görüntülemek için kullanan müşterilerin ihtiyaçlarını karşılar. Buna karşılık, güzel sanatlar kağıdı en iyi ışığı ve sergilerken mükemmel performansı sağlar ve uzun süre dayanacak şekilde yapılır. İnce kağıt, yüksek kaliteli fotoğrafların basılması için tasarlandığından, kalitesinin mürekkep ve pigment almak için ideal olması gerekir. Yüzey tabakasının bileşimi, kağıdın zamana karşı dayanıklı olmasını sağlamak için nötr bir ph sunarken mürekkebin zamanla iyi yapışmasına izin vermelidir.

Son olarak, güzel sanatlar kağıdı, yoğun renkler ve belirgin kontrastlar için ideal desteği sağlarken, aynı zamanda çok çeşitli gri tonlara olanak tanırken, görüntünün kompozisyonunu vurgulamanıza olanak tanır.

 

Neden Fine Art Baskı Tercih Edilir?

İlk fine art baskıları yapıldığında amaç mümkün olan en iyi sonuçları elde etmekti. Bu bugün hala geçerliliğini koruyor. Sanatçılar, fotoğrafçılar, illüstratörler veya galeri sahipleri bu baskı türünü kullandıklarında, renklerin daha net olması için kullanırlar.

Bununla birlikte, güzel sanatlar kullanarak baskı yapmak için başka bir zorlayıcı neden daha vardır: baskı ortamı olarak genellikle pamuklu kağıt kullanılır ve bu iyi saklama koşullarında baskıların 150 yıl veya daha fazla dayanabileceği anlamına gelir.

Sanat Olarak Baskı Resim

Fine art baskı ilk olarak 90’ların başında ABD’de Nash Editions stüdyosunda Jack Duganne tarafından kullanıldı, ancak bu tür baskıların öncüleri birkaç yıl önce aynı stüdyoda Graham Nash tarafından yapıldı. Yaygın olarak İris yazıcı (endüstriyel düzeyde baskı öncesi prova için bir makine, genellikle paketleme ve yayınlama projelerinde kullanılan bir makine) olarak bilinen şeyi kullandı ve sekiz farklı mürekkeple pamuklu sulu boya kağıdına (geleneksel olarak gravür için ayrılmıştır) baskı yaptı.

Baskı resim tarihi, en ünlü ressamların en büyük tablolarına platform oluşturacak baskılardır, aslında baskıcılar tarafından yapılmış baskılardır. Bu resimlerin orijinal hallerine o kadar sadık ki, müzayedede yine milyonlar kazandılar. Çoğu zaman matbaacıların ve baskı resmin sertifikaları yetenek ve beceri en aza indirilir, ancak matbaacılar koleksiyonlarını sürdürmek için meslekten olmayan veya zengin sanat koleksiyoncusu için bakan görevi görür.

Baskı, bir çoğaltma işlemi tarafından üretilen bir düzenleyici görüntü olarak; bu işlem, orijinal tabloyu ve ahşap, metal ve/veya taş malzemelerle bir baskı yüzeyini çoğaltmak için tasarlandı. Sensör tasarımı kağıt, saten, parşömen, cam, cam elyafı, tekstil, seramik, plastik veya bakır üzerine mürekkeple izlenimler oluşturur.

Baskı resimdeki bu hassas süreç, kendi sanat formülü olarak baskı resme önemli ölçüde algılama sağlar. Çizimlerin basit bir kopyasından daha fazlası. Bununla birlikte orijinal ve baskı arasında hiçbir ayrım gözetmez, her biri eşit derecede üstündür.

Baskı resim teknolojisi kullanılmadan önce, tüm baskılar 1800 dolaylarında elle yapılıyordu. Bu dönemde “ressam-kazmacılar” tarafından yapılan gravür işlemi sırasında, bunlar reprodüksiyon olarak değil, orijinal olarak görülüyordu. Bu Ayrım, fotomekanik baskı kullanan ressam-oymacı ile fotomekanik reprodüksiyon, örnek kitaplardaki posterler, resimler, çizimler kullanan matbaacılar arasında yeniden çizildi.