tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi
1985’den beri Saatchi Gallery, gelişmekte olan sanatçıların eserlerini sergileyen çağdaş sanat sergileri sunmaktadır. Charles Saatchi’nin koleksiyonundan yararlanan sergiler, Saatchi Gallery’nin çağdaş sanatta dünya çapında tanınan bir otorite haline gelmesine yol açtı. Galeri, daha sonra dünya çapında tanınırlık kazanacak sanatçıları tanıtmak için güçlü bir ün kazandı. 2019’da Saatchi Gallery tescilli bir hayır kurumu oldu ve tarihinde yeni bir sayfa açtı.
Saatchi Gallery Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
1943’de Irak’da doğan ve Londra’da büyüyen Charles Saatchi, kardeşi Maurice ile birlikte başarılı reklam ajansı Saatchi & Saatchi’yi kurdu.
Şirket, 1980’lerde dünyanın en büyük reklam şirketi haline geldi. Şirketin başarısı, Charles Saatchi’nin çağdaş sanat koleksiyonuna olan tutkusuna kendini kaptırabileceği anlamına geliyordu.
1985 yılında Saatchi, sanat koleksiyonunu halkla paylaşmak için bir galeri açtı. İlk galeri St John’s Wood’daki eski bir boya fabrikasındaydı ve ilk gösterimde Amerikalı pop sanatçısı Andy Warhol’un eserleri yer aldı.
Varlığının ilk birkaç yılında, galeri ağırlıklı olarak yeni Amerikan sanatını sergiledi, ancak bu, Saatchi’nin Genç İngiliz Sanatçıların (YBA’lar) yer aldığı bir dizi gösterinin ilkini başlatmasıyla 1992’de aniden değişti.
İlk gösteri, Damian Hirst’ün formaldehit içinde korunmuş bir köpekbalığını içeren ‘Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı’ adlı etkileyici bir çalışmasını sergiledi.
2003’de galeri Thames’in Güney Yakası’ndaki County Hall’a taşındı, ardından 2008’de tekrar, bu kez Duke of York‘un Chelsea’deki King’s Road’daki genel merkezine taşındı. Tarihi bina, 15 eşit büyüklükte galeri alanı ile tamamen yenilenmiştir.
Saatchi Gallery, çağdaş sanat için yenilikçi bir forum sağlamayı, büyük ölçüde görünmeyen genç sanatçıların veya çalışmaları Birleşik Krallık’da nadiren sergilenen ya da hiç sergilenmemiş uluslararası sanatçıların eserlerini sunmayı amaçlıyor.
Hem İngiltere’de hem de yurtdışında çağdaş sanata yönelik genel farkındalık ve ilginin gelişmesiyle, çağdaş sanat sergilerinin izleyicileri son yıllarda büyük ölçüde arttı.
Saatchi Gallery Mimari Yapısı, İç Mekanları
Bu ikonik bina, 1801 yılında Sandhurst’deki Kraliyet Askeri Akademisi’ni de inşa eden John Sanders tarafından tasarlandı. Asker dullarının çocukları için bir okul olarak tasarlandı ve Kraliyet Askeri İltica olarak adlandırıldı. 1909’da okul Dover’a taşındı ve bina York Dükü Kışlası oldu.
İkinci Dünya Savaşı’nda, yüksek profilli Alman casuslarının vatana ihanet davalarının yeriydi. Site ordu tarafından satıldı ve konut, okul, mağazalar ve Saatchi Galerisi alanının bir karışımı olarak yeniden geliştirildi. Bina, tarihi değeri nedeniyle 1998 yılında II. Derece olarak listelenmiştir.
Saatchi Galerisi, diğer Londra galerilerinin göstermediği çağdaş sanatı gösterme felsefesine sahiptir. Ya da başka bir deyişle, bir sonraki Damien Hirst’ü arıyorlar! Galeri, dünyadaki çağdaş sanatın en büyük ücretsiz sergi alanıdır.
Sergiler düzenli olarak değişir ve dünyadaki farklı kültürlerden her zaman yeni ve heyecan verici bir şeyler vardır.
York Dükü’nün genel merkezi Sloane Square, oldukça geniş, orantılı odaları ve yüksek tavanları ile çağdaş sanatı izlemek için ideal bir ortam sunmaktadır. Galeri, galeriye bir mağaza, eğitim tesisleri ve bir restoran kafe / bar için kapsam sağlayan 70.000 metrekarelik binanın tamamını kaplar. Londra’nın merkezi konumunda Kings Road, Chelsea’de ideal bir konuma sahiptir.
Saatchi Gallery İç Mekan
Saatchi Gallery Önemli Eserleri
Andy Warhol – Triple Elvis, Marilyn x11, Atom Bombası ve 16 Jackie
Saatchi Gallery Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
Adres: Duke of York’s HQ, King’s Rd, Londra SW3 4RY, Birleşik Krallık
Galeriyi ziyaret etmek son derece kolaydır. Sloane Square metro istasyonu kuzeye çok kısa bir yürüyüş mesafesindedir ve Galeri girişi The King’s Road’dan iyi bir şekilde işaretlenmiştir.
Otobüs: 11.19,22.49.211.319 (Kral Yolu) 11.137.211 (Aşağı Sloane Caddesi)
Tren: En yakın ana hat tren istasyonu Victoria’dır. Galeriye 10-12 dakikalık yürüme mesafesindedir.
Perşembe – Pazar 10:00 – 18:00
Pazartesi, salı ve çarşamba günleri kapalıdır
Giriş ücreti sergilerde farklılık göstermektedir.
tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi
Dünyanın önde gelen müzelerinden biri olan Ulusal Sanat Galerisi (Washington), sanat eserlerini mümkün olan en yüksek müze ve bilimsel standartlarda muhafaza eder, toplar, sergiler ve geliştirir. Galeri koleksiyonunda yaklaşık 141.000 resim, çizim, baskı, fotoğraf, heykel, dekoratif sanatlar ve Orta Çağ’dan günümüze Batı sanatının gelişimini izleyen yeni medya bulunmaktadır. Dünyayı ve sanat tarihini kapsayan geçici sergiler ve konferanslar, turlar, konserler, filmler ve aile etkinlikleri dahil olmak üzere ücretsiz programlar yıl boyunca sunulmaktadır.
National Gallery of Art Washington Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
Ulusal Galeri, 1865’de Smithsonian Kalesi’nde çıkan bir yangından sonra kalıcı bir binadan yoksundu ve Smithsonian’ın orada sanat koleksiyonları bulundurma konusunda isteksiz olmasına neden oldu. Koleksiyonun çoğu Corcoran Sanat Galerisi ve Kongre Kütüphanesi’ne ödünç verildi. Ulusal Galeri kiralandığında, Smithsonian Ulusal Galerisi, Ulusal Güzel Sanatlar Koleksiyonu olarak yeniden adlandırıldı ve 1980’de tekrar Ulusal Amerikan Sanatı Müzesi olarak yeniden adlandırıldı. Ulusal Sanat Galerisi kurulmadan önce Washington’da kamu müzeleri haline gelen özel koleksiyonlar vardı. 1930’lara gelindiğinde Washington, Corcoran Sanat Galerisi, Phillips Koleksiyonu ve Smithsonian’ın Serbest Galerisi’ne ev sahipliği yapıyordu. Ancak bu koleksiyonlar Londra, Paris ve Berlin’deki ulusal sanat müzeleriyle karşılaştırıldığında biraz mütevazıydı. Andrew Mellon’un 1937’de sanat koleksiyonunu hediye etmesi ve 1941’de galerinin açılması “şehre müze dünyasında anında bir statü kazandırdı ve büyüyen kültürel cazibesine dikkat çekmeye yardımcı oldu.
Ulusal Sanat Galerisi Mimari Yapısı, İç Mekanları
Andrew Mellon, yeni müzenin binasını tasarlaması için Amerikalı mimar John Russell Pope’u (1874–1937) seçti. Şimdi Batı Binası olarak adlandırılan bina, Papa’nın yakındaki Ulusal Arşiv binası ve Thomas Jefferson Anıtı için yaptığı tasarımların unsurlarını yansıtan neoklasik bir tarzda tasarlandı. Dış cephe Tennessee pembe mermeriyle inşa edildi ve Pope, galerileri aydınlatmak ve birleştirmek için tavan pencerelerinin neredeyse tüm üç dönümlük çatıyı kaplaması gerektiğini belirtti.
Mellon ve Pope, West Building’in temelleri için kazı başladıktan kısa bir süre sonra, Ağustos 1937’de 24 saat arayla öldüler, ancak müze onların konseptlerine göre inşa edildi. Ulusal Galeri, 17 Mart 1941’de Paul Mellon’un babası adına müzeyi ulus için hediyeyi kabul eden Başkan Roosevelt’e sunması ile adanmıştır.
Ulusal Galeri’yi ilk kurulduğunda gelecekteki kullanım için bitişik bir arsa ayırıldı. 25. yıl dönümünde genişleme planları şekillenmeye başladı. Tasarlamak için mimar IM Pei (1917-2019) seçildi. Tasarladığı modernist yapı, Pennsylvania Bulvarı ile Ulusal Alışveriş Merkezi arasında ve Üçüncü ve Dördüncü Caddeler NW arasında bulunan yamuk biçiminden ilham aldı. Pei, arsanın alışılmadık şekline uyum sağlamak için Doğu Binasını iki üçgen olarak tasarladı. Biri bir kütüphane, ofisler ve akademisyenler topluluğunu, diğeri ise kalıcı koleksiyon ve sergiler için halka açık galeriyi barındırmaktadır. Pei, dış cephenin Batı Binası için kullanılan aynı Tennessee pembe mermeriyle kaplanmasını talep ederek tasarımını John Russell Pope’un neoklasik tasarımıyla ilişkilendirdi.
Doğu Binası’nın inşaatı 1971’de başladı. Yeni kurulan bir Koleksiyonerler Komitesi, Doğu Binası’na eserler üretmeleri için Henry Moore ve Alexander Calder gibi sanatçıları görevlendirdi. Bu komite Joan Miró, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Tony Smith ve diğerlerinin çalışmaları da dahil olmak üzere, o zamandan beri Ulusal Galeri’ye modern sanat hediyeleri vermeye devam etmektedir.
Ulusal Sanat Galerisi Washington İç Mekan
Ulusal Sanat Galerisi Önemli Eserleri
Ulusal Galeri halka açıldığında, birinci sınıf koleksiyonunun çekirdeği Andrew Mellon tarafından verilen 126 resim ve 26 heykeldi – Raphael‘in Alba Madonna’sından Francisco de Goya’nın Marquesa de Pontejos’una ve şu anda merkezi çeşmeyi süsleyen Giovanni Bologna’nın Merkür’üne kadar.
Ulusal Galeri, kurucu hayırseverlerin cömertliği sayesinde bir “koleksiyon koleksiyonu” haline geldi. Samuel H. Kress, Rush Kress, PAB Widener, Joseph Widener, Lessing J. Rosenwald, Chester Dale, Ailsa Mellon Bruce ve Paul Mellon.
Andrew Mellon’un ilk hediyesinden bu yana geçen yıllarda, National Gallery’nin koleksiyonu, diğer kişi ve kuruluşların cömertliği sayesinde 150.000’den fazla esere ulaştı.
Ulusal Sanat Galerisi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
NW, Constitution Bulvarı’ndaki Üçüncü ve Dokuzuncu Caddeler arasındaki Ulusal Alışveriş Merkezi’nde bulunan Ulusal Sanat Galerisi ve Heykel Bahçesi, pazartesi – cumartesi 10:00 – 17:00 ve pazar günleri 11:00 – 6:00 saatleri arasında açıktır. 25 Aralık ve 1 Ocak tarihlerinde kapalıdır. Giriş ücretsizdir.
tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi
San Francisco Modern Sanat Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en büyük modern ve çağdaş sanat müzelerinden biridir ve Körfez Bölgesi için gelişen bir kültür merkezidir. Olağanüstü resim, heykel, fotoğraf, mimari, tasarım ve medya sanatları koleksiyonu, küresel mimarlar Snøhetta ve Mario Botta tarafından tasarlanan LEED Gold sertifikalı bir binada yer almaktadır.
San Francisco Modern Sanat Müzesi Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
Müzeyi eski yerinde, San Francisco’daki Civic Center’daki Gaziler Anıt Binasının üst katlarında genişletme planları 1980’lerin sonlarında engellendi. 1988 yazında, mimarlar Mario Botta, Thomas Beeby ve Frank Gehry, San Francisco Modern Sanat Müzesi’nin Downtown’daki yeni yapısını tasarlama yarışmasında finalist olarak ilan edildi. Yarı finalistler arasında Charles Moore ve Tadao Ando vardı. Üç finalist o yıl daha sonra mekana özel tasarım önerileri sunacaktı, ancak müze sadece bir ay sonra mimari yarışmasını iptal etti ve 45 yaşındaki mimar Botta ile gitti.
Mimarlar Hellmuth, Obata ve Kassabaum ile birlikte planlanan yeni müze, Mission ve Howard caddeleri arasındaki Üçüncü Cadde üzerinde 5.500 metrekare bir otopark üzerine inşa edildi. Moscone Kongre Merkezi’nin yakınında, çoğunlukla otoparklardan oluşan bir alan olan Market’in güneyi, müze, yeniden geliştirme ajansı ve Olympia & York geliştirme firması arasındaki bir anlaşma ile hedef alındı. Arazi ajans ve geliştirici tarafından sağlandı, ancak müzenin geri kalanı özel olarak finanse edildi. Yeni müzenin inşaatı 1992’nin başlarında, kurumun 60. yıl dönümü olan 1995’de açılışıyla başladı.
2009 yılında, SFMOMA 1.340 metrekare çatı bahçesini açtı. 2006 yılında düzenlenen bir davetli yarışmanın ardından bahçe, Jensen Architects tarafından Conger Moss Guillard Peyzaj Mimarlığı ile işbirliği içinde tasarlandı. İki açık hava alanı ve müzenin heykel koleksiyonunun yanı sıra San Francisco silüetinin manzarasını sunan bir cam pavyona sahiptir. Aynı zamanda yıl boyunca açık / kapalı galeri olarak hizmet vermektedir.
Mayıs 2016’da açılan yaklaşık 235.000 metrekarelik genişleme, mevcut binaya Minna’dan Howard Streets’e uzanan yeni bir ek ile katıldı. Genişletilmiş bina, sanat ve kamusal programlamaya ayrılmış yedi kat ve müzenin operasyonları için geliştirilmiş destek alanını barındıran üç kattan oluşuyor. Yaklaşık 13.200 metrekare kapalı ve açık galeri alanının yanı sıra yaklaşık 1.400 metrekare sanatla dolu ücretsiz erişimli kamusal alan sunar; sanat ve genişleme öncesi binadan neredeyse altı kat daha fazla kamusal alan sağlıyor.
San Francisco Modern Sanat Müzesi Mimari Yapısı, İç Mekanları
Yedi galeri katına ek olarak, SFMOMA herkese açık 45.000 metrekarelik ücretsiz, sanat dolu kamusal alan sunuyor. SFMOMA, zamanımızın sanatının hayati olduğuna ve onu tutku ve amaçla paylaştığına ve sanatın ve kreatif sürecin zihinleri açabileceğine ve daha iyi bir dünya kurmaya yardımcı olabileceğine inanıyor. Bu nedenle, benzersiz koleksiyonlar ve heyecan verici sergiler oluşturuyor.
Genişletilmiş bina, San Francisco’daki yerli bitkilerin en büyük kamusal yaşam duvarı olduğu iddia edilen üçüncü katta büyük ölçekli bir dikey bahçe ; 25 fit (7,6 m) yüksekliğinde cam duvarlara sahip Howard Caddesi’ne bakan ücretsiz bir zemin kat galerisi , sanatı yoldan geçenlerin görebileceği bir yere yerleştirir; dördüncü katta sofistike aydınlatma ve ses sistemlerine sahip çift yükseklikte bir “beyaz kutu” alanı; ve yedinci ve sekizinci katlarda son teknoloji koruma stüdyoları. Genişletme cepheleri, Fiber Takviyeli Plastikten yapılmış hafif panellerle kaplanmıştır ; tamamlandığında, bu, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri’nde mimariye kompozit teknolojisinin en büyük uygulamasıydı.
San Francisco Modern Sanat Müzesi İç Mekan
San Francisco Modern Sanat Müzesi Önemli Eserleri
Intermission by Edward Hopper
A Set of Six Self-Portraits by Andy Warhol
The Flower Carrier by Diego Rivera
Frieda and Diego Rivera by Frida Kahlo
Collection (formerly Untitled) by Robert Rauschenberg
1947-S by Clyfford Still
Ocean Park #54 by Richard Diebenkorn
Untitled, Memphis by William Eggleston
Video Quartet by Christian Marclay
Honey-pop by Tokujin Yoshioka
San Francisco Modern Sanat Müzesi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
Pazartesi: 10:00-17:00
Salı + Çarşamba: Kapalı
Perşembe: 13:00-20:00
Cum-Paz: 10:00-17:00
Ziyaretçi girişi, San Francisco’nun hareketli SoMA semtinde bulunan 151 Üçüncü Cadde’dedir. Yerba Buena Bahçeleri, oteller, restoranlar ve toplu taşıma araçlarına yakın ve kapalı otopark müzenin yanındadır.
Powell Street ve Montgomery Street BART ve SF Muni Hafif Raylı istasyonlarına yakın konumdadır. Müzeye Mission ve Howard arasındaki Üçüncü Cadde’den girebilirsiniz.
tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi
Sistina Şapeli Vatikan’da, Papa’nın resmi ikametgâhı olan, mimar Giovanni dei Dolci tarafından Papa IV. Sixtus için inşa edilen Vatikan Sarayı’ndaki papalık şapeli. Michelangelo‘nun Rönesans freskleriyle ünlüdür.
Sistina Şapeli Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
Sistina Şapeli asıl adı Cappella Magna olarak bilinen şapel, şuanki ismini 1473 – 1481 yılları arasında mimar Giovanni dei Dolci tarafından şapeli restore eden Papa IV. Sixtus’dan almıştır. O zamandan bu yana şapel dini, sanatsal ve sivil papalık etkinliklerine ev sahipliği yapan bir yer oldu. Dini bağlamda Sistine Şapeli, başlıca papalık törenlerinin yeridir ve Kutsal Kardinaller Koleji tarafından bir boşluk olduğunda yeni bir papa seçilmesi için kullanılır. 1492’den başlayarak, basit tuğla bina, kardinallerin yeni bir papaya oy vermek için toplandığı çok sayıda papalık toplantısına ev sahipliği yaptı. Şapelin çatısındaki özel bir baca, toplantının sonuçlarını yayınlıyor, beyaz duman bir papanın seçildiğini gösteriyor ve siyah duman hiçbir adayın henüz üçte iki çoğunluğu elde edemediğini gösteriyor.
Sistina Şapeli Mimari Yapısı, İç Mekanları, Önemli Eserleri
Burada incelediğimiz freskler bizi Vahiy’in içeriğinin dünyasına tanıtıyor. İnancımızın gerçekleri burada her yönden bizimle konuşuyor. İnsan dehası, onları eşsiz güzellikte giydirmek için onlardan ilham aldı. Kutsal Peder John Paul II, Son Yargının restorasyonunun tamamlanması vesilesiyle 8 Nisan 1994’de kutlanan Kutsal Ayin sırasında Homily’de telaffuz edilen bu sözlerle, Kutsal Peder John Paul II, Hz. resimler, tıpkı bir kitabın resimleri gibi, Kutsal Yazılarda ifade edilen gerçekleri daha anlaşılır kılmaya hizmet eder.
Sistine Şapeli, adını eski Cappella Magna’yı 1477 ile 1480 yılları arasında restore ettiren Papa Sixtus IV della Rovere’den (1471’den 1484’e kadar olan papa) alır. Duvarların 15. yüzyıla ait dekorasyonu şunları içerir: sahte perdeler, Musa’nın Öyküleri (güney) ve giriş duvarları) ve İsa’nın (kuzey ve giriş duvarları) ve Papa portreleri (kuzey ve güney ve giriş duvarları). Başlangıçta Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio ve Cosimo Rosselli’den oluşan bir ressam ekibi tarafından, kendi mağazaları tarafından desteklenen ve aralarında Biagio di Antonio, Bartolomeo della Gatta ve Luca Signorelli’nin öne çıktığı daha yakın asistanlar tarafından yapıldı.
Ademin Yaratılışı, Michelangelo, Sistine Şapeli
Tavan İskelesinde Matteo d’Amelia yıldızlı bir gökyüzü çizdi. Fresklerle ilgili çalışmalar 1481’de başladı ve 1482’de sona erdi. Bu aynı zamanda mermerde şu eserlerin tarihidir: paravan, koro tezgahları (korocuların yerlerini aldığı yer) ve girişin üzerindeki papalık arması kapı. 15 Ağustos 1483’de Sixtus IV yeni şapeli kutsadı ve onu Our Lady of the Assumption’a ithaf etti. Sixtus IV’ün yeğeni Julius II della Rovere (1503-1513 arası papa), dekorasyonu kısmen değiştirmeye karar verdi ve işi 1508’de Tavanı ve duvarların üst kısmındaki lunetleri boyayan Michelangelo Buonarroti’ye emanet etti. Çalışma Ekim 1512’de tamamlandı ve Tüm Azizler Bayramı’nda (1 Kasım), II. Julius ciddi bir Ayinle Sistine Şapeli’nin açılışını yaptı. Dokuz merkezi panel, Yaratılıştan İnsanın Düşüşüne Kadar Yaratılış Hikayelerini gösterir. Tufan ve ardından insanlığın Nuh’un ailesiyle yeniden doğuşu. Bunda tufan suyu, Mesih tarafından kurtarılanlardan yeni bir insanlığın ortaya çıktığı Vaftiz suyunun peygamberlik niteliğinde bir işareti olarak görülür. Köşeliklerin arasındaki boşluklarda anıtsal tahtlara oturmuş beş Sibyl ve yedi Peygamber görüyoruz. Dört köşede pandantiflerde İsrail’in Mucizevi kurtuluşu, köşebentlerde ve lunetlerde (kuzey ve güney ve giriş duvarları) İsa’nın Ataları vardır. 1533’ün sonlarına doğru Clement VII de’ Medici (1523’den 1534’e kadar papa) Michelangelo‘ya sunak duvarına Son Yargı’yı boyayarak Sistine Şapeli’nin dekorasyonunu daha da değiştirme görevini verdi. Bu, 15. yüzyıl fresklerinin, yani Havariler arasında kabul edilen Bakire sunak parçasının ve Perugino tarafından boyanmış Musa ve İsa Öyküleri’nin ilk iki bölümünün kaybına neden oldu. Bu freskte Michelangelo, Yeni Ahit metinlerinin ışığında Mesih’in görkemli dönüşünü göstermek istedi. Sanatçı, güçlü çalışmasına 1536’da III. Paul’un papalığı sırasında başladı ve 1541 sonbaharında tamamladı. Michelangelo, olağanüstü sanatsal yeteneklerini kullanarak, Tanrı’nın görünmeyen güzelliğini ve görkemini görünür biçimlere çevirmeye çalıştı ve Tekvin’in sözleriyle rehberlik etti. Sistine Şapeli’ni “insan bedeni teolojisinin tapınağı” yaptı.
Sistina Şapeli İç Mekan
Giriş duvarının freskleri 16. yüzyılın ikinci yarısında yeniden boyandı: Hendrik van den Broeck, Ghirlandaio tarafından İsa’nın Dirilişi tablosunu yeniden boyarken, Matteo da Lecce, 1522’de kapı yıkıldı. Sistine Şapeli’nin freskleri 1979-1999 yılları arasında tam bir restorasyon geçirdi. Müdahalede ayrıca IV. Sixtus’un kantoria, paravan ve arması gibi mermer parçalar da ele alındı. Yüksek Pontiff seçimi için Conclave Şapel’de yapılır.
Sistina Şapeli Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
Adres: 00120, Vatikan Müzeleri, Vatikan, Roma
Vatikan müzelerine yürüyerek, metroyla veya otobüsle ulaşılabilirsiniz. Metro durakları Ottaviano ve Cipro’dur. 8-10 dakikalık kısa bir yürüyüşle müzeye giriş sağlanılabilir.
Pazartesi – Perşembe 10:00 – 20:00, Cuma – Cumartesi 10:00 – 22:00
Pazar günleri kapalıdır
Giriş: 17 Euro, Sistina Şapeli bileti için ayrı rezervasyon yaptırmanıza gerek bulunmayıp Vatikan Müzesi bileti ile Sistina Şapeli’ne giriş yapabilirsiniz.
Vatikan’da katı bir kıyafet kuralı vardır, şort yok, şapka yok, göğüs dekoltesi yok, çıplak omuz yok. Yazın oradaysanız, klima yoktur ve bunaltıcı gelebilir.
tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi
Şikago Sanat Enstitüsü, 1879’da kuruldu dünyanın en büyük müzelerinden biridir ve farklı yerlerden, kültürlerden ve zamandan olağanüstü bir nesne koleksiyonuna ev sahipliği yapar. Aynı zamanda, sürekli olarak daha fazla kamu hizmeti ve sivil katılımı hedefleyen, araştırma, yenilik, eğitim ve diyaloga adanmış herkes için aktif bir öğrenme yeridir.
Art Institute of Chicago Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
Şikago Sanat Enstitüsü, 1879’da hem bir güzel sanatlar müzesi hem de okul olarak kuruldu; bu, Şikago tarihinde, 1871 Büyük Yangını tarafından yok edilen metropolün yeniden inşasına yurttaşlık enerjilerinin adandığı kritik bir dönemdi. Enstitü, kalıcı yuvasını 1893’de, bugün Üç Ateş Konseyi’nin geleneksel anavatanları olarak kabul edilen Ojibwe, Odawa ve Potawatomi halkları olarak kabul edilen bir binaya taşındığında buldu. Michigan Bulvarı ile Adams Caddesi’nin kesiştiği yerde, Dünya Kolomb Sergisi için Chicago şehri ile ortaklaşa inşa edilen bu bina, girişi iki ünlü bronz aslanla çevrilidir ve bugün bile müzenin “ön kapısı” olarak kalmaktadır.
1879’daki kuruluşundan günümüze, Chicago Sanat Enstitüsü benzersiz koleksiyonlarını şehir ve dünya ile paylaşmıştır.
Kurumun akademik kökenlerine uygun olarak 1901 yılında bir araştırma kütüphanesi inşa edilmiş; Bunu, en sonuncusu 2009’da açılan Modern Kanat olmak üzere, galeri ve idari alan için sekiz büyük genişleme izledi. Kalıcı koleksiyon, alçı kalıplardan Çin bronzlarından çağdaş tasarıma, enstalasyon sanatına ve tekstillere kadar uzanan alanlarda yaklaşık 300.000 sanat eserine ulaştı. Chicago Sanat Enstitüsü Okulu ve Chicago Sanat Enstitüsü müzesi birlikte, artık Amerika Birleşik Devletleri’ndeki önde gelen iki güzel sanat kurumu olarak uluslararası alanda tanınmaktadır.
Şikago Sanat Enstitüsü Mimari Yapısı, İç Mekanları
Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago’nun genç sanatçıları eğitme konusundaki zengin tarihini temsil eden ve 1893 Dünya Kolomb Sergisi‘ni hatırlatan bir mimari eserdir.
1893 Dünya Kolomb Sergisi, Kristof Kolomb’un Kuzey Amerika’ya gelişinin 400. yıldönümünün bir kutlamasıydı. Ancak Chicago’daki birçok kişi bunu şehir için bir çıkış partisi olarak gördü. Sergiye, 1871’deki Büyük Şikago Yangını’ndan sonra şehrin muzaffer yeniden doğuşunu sergilemenin bir yolu olarak ev sahipliği yapmaktan heyecan duydular.
Beyaz Şehir’deki büyük, seçkin binaların çoğu gibi, Burnham’ın tercih ettiği Beaux Arts tarzında tasarlandı. Onun yığma taşıyıcı duvarlar kaplı olan kireçtaşıve binanın iki katlı merkezi revak, mükemmel simetrik, özdeş kanatlarla çevrilidir. Korint sütunları , Parthenon’dan kopyalanan frizler, akroterli üçgen bir alınlık ve hem kuzey hem de güney cephelerinde tanrıça heykelleri içeren süslemede antik Yunan ve Roma’nın etkisi hissedilebilir.
Boston mimarlık firması Shepley, Rutan & Coolidge tarafından tasarlanan orijinal Beaux Arts binası, Art Institute’un şu anda 300.000’e yakın sanat eserini içeren sürekli büyüyen koleksiyonlarını barındırmak için sekiz ek bina ile güçlendirildi.
2009’daki en son bina ilavesi olan Renzo Piano’nun Modern Kanadı, galeri alanını yüzde 30 artırdı ve 264.000 fit kare daha ekledi. Ekleme, 21. yüzyıl teknolojisini ve bağlama saygısı ve kendi çevresel etkisi ile ilgili endişeleri yansıtıyor. Ekin doğu ve batı cepheleri , kireçtaşı dış cepheleri ile orijinal yapıya saygı gösterirken, kuzeye bakan cam duvar Millennium Park’ın eksiksiz manzarasına izin verir.
Şikago Sanat Enstitüsü İç Mekan
Şikago Sanat Enstitüsü Önemli Eserleri
The Bedroom (Yatak odası)– Vincent van Gogh
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (La Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası) – Georges Seurat
Nighthawks (Gece Kuşları) – Edward Hopper
American Gothic (Gotik Amerikan) – Grant Wood
Water Lilies (Su Zambakları) – Claude Monet
The Child’s Bath (Çocuğun Banyosu) – Mary Cassatt
Şikago Sanat Enstitüsü Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
Adres: 111 S Michigan Ave, Chicago, IL 60603, Amerika Birleşik Devletleri
Kullanımı Sanat Enstitüsü, Loop’un sadece bir blok doğusunda yer alır ve şehrin “L” tren sistemi ile kolayca erişilebilir. Kahverengi, Yeşil, Turuncu, Pembe ve Mor hatların tümü, müzenin bir blok batısındaki Adams/Wabash’da yer üstünde durmaktadır. Kırmızı ve Mavi hatlar, sadece birkaç blok ötedeki Monroe’da metroda durmaktadır. Çok sayıda otobüs hattı da müzenin önünde durmaktadır. Şu anda, “L” ücreti yetişkin başına 2,50 ABD dolarıdır.
Giriş: 25 dolar, 14 yaş altı çocuklar için ücretsizdir.
Pazartesi, sadece üyeler sabah 10:00 – 11:00, halk 11:00 – 18:00
Salı – Çarşamba Kapalı
Perşembe – Pazar, sadece üyeler sabah 10:00 – 11:00, halk 11:00 – 18:00
Kapalı: Şükran Günü, Noel ve Yılbaşı
