Çin Sanat Tarihi

tarafından Arthipo | 16 Eylül 2021 | Sanat Tarihi

Çin sanat tarihi binlerce yıldır var olan bir toplumun, tarihsel dönemlerinden izler taşır. Çin kültürel geçmiş olarak çeşitliliğe sahip olan bir toplumdur. Çin’deki sanatsal faaliyetlerinin tarihine bir göz atalım.

Çin Sanat Tarihi

Çin sanat tarihinin iki önemli alanı, geleneksek Çin resim sanatı ve Çin mimarisidir. Çin resim sanatının kökeni oldukça gerilere dayanır.

Çin Resim Sanatı

Çin resmi, bugün var olmaya devam eden en eski sanat formlarından biridir. Çin sanatının pek çok biçimi gibi, bu bir süs görevi olarak başladı, ancak kısa süre sonra amaca yönelik bir şeye dönüştü. Bu makale, bu sanatsal geleneğin kökenlerini ve tarihini ve bununla yaygın olarak ilişkilendirilen teknikleri açıklamaktadır.

Çin’de resim, tipik olarak çanak çömlekleri süsleyen dekoratif desenler ve şekiller olarak başladı; bunlara spiraller, noktalar, dalgalı çizgiler ve çeşitli hayvanlar dahildir. Çinli ressamların resimleri, kendilerini çevreleyen dünyayı özetlemek için kullanmaya başlaması M.Ö. 400 yılına kadar değildi. Sırasıyla MÖ 202 ve MS 618-906 yıllarında meydana gelen Han ve Tang Hanedanları sırasında sanatçılar insan vücudunu boyama eğilimindeydiler. Bu resimler, ipek parşömenler üzerindeki mezarlık alanlarında sona erdi ve cennete giden yolculuklarında ölüleri korumak için oradaydı. MS 907’den 1127’ye kadar Çin resimleri manzarayı da içerecek şekilde gelişti; bu dönem Çin resminin en yüksek noktası olarak kabul edilir ve bu nedenle ‘Çin Peyzajının Büyük Çağı’ olarak bilinir. Kuzey ve güney Çin’den gelen sanatçıların her biri kendi manzaralarını boyadılar.

Çin Resim Sanatı

Zaman ilerledikçe, insanlar resimleri güzel sanat eserleri olarak tanımaya başladılar, bireysel sanatçılar ilgi odağı oldu ve Çin resmi için yönergeler oluşturuldu. En önemlisi, ‘Çin Resminin Altı Prensibi’ beşinci yüzyılda ortaya çıktı. Bu ilkeler bir sanat tarihçisi ve yazar olan Xie He tarafından ‘’Sanatçıdan esere aktarılan enerji olan ruh rezonansı, fırçanın kullanılma şeklini ifade eden kemik yöntemi, resme atıfta bulunan nesne ile ilgili yazışma ve gerçek varlığı etkin bir şekilde tasvir edip etmediği, resmin tonu ve renkleri olan yazıya uygunluk, resmin düzenine, aralığına ve derinliğine atıfta bulunan bölüm ve planlama ve kopyalayarak İletim, o modellerin yaşamdan ve tarihten kopyalanmasıdır.’’ şeklinde yazılmıştır.

Tang Hanedanlığı, kraliyet yaşamının resimlerinin gelişmesine izin verdi, öyle ki gerçekçilik bu dönemde zirveye ulaştı. Birçok sanatçı, resimlerinde abartılı renkler ve kapsamlı detaylar kullandı; ancak bir sanatçı tam tersini yapmaya karar verdi. Wu Daozi, çalışmalarına herhangi bir rengi dahil etmeyi reddeden usta bir sanatçıydı. Bu zamandan sonra, onun gibi resimler, daha sonra renklerle doldurulacak eskizlerden ziyade bitmiş sanat eserleri olarak kabul edildi. Manzara resimleri, doğayı aynen kopyalamaktan kendilerini kurtardıkları ve bunun yerine sanatçının ruhsal doğasını açığa çıkardıkları için kısa sürede çok daha anlamlı hale geldi. Bu, ressamların dış cephesinden ziyade boyadıkları nesnelerin ‘içsel ruhunu’ tanımlamalarına izin verdi. 20. yüzyılın şafağında, Çinli sanatçılar birçok Batı sanatına maruz kaldılar ve hatta bazıları Avrupa’da eğitim gördü. Bu sanatçıların çoğu geleneksel Çin resmini reddetmeye başlarken, diğerleri iki formu birbirine bağlamaya çalıştı.

13. yüzyıldan 20. yüzyılın hemen öncesine kadar, sanatçılar meyve veya çiçek gibi basit nesneleri boyama geleneğini geliştirdiler. Renkli baskı teknikleri geliştirilerek resim konusunda teknik kılavuzlar da ortaya çıktı. Başlangıçta resim, dayanıklılığı ve kraliyet soylularının yaşam tarzıyla ilişkilendirilmesi nedeniyle ipek üzerine yapıldı; ressamların çoğunluğunun, boyama tekniklerini ve enstrümanlarını mükemmelleştirmek için uygun miktarda rekreasyon zamanına sahip oldukları için geldiği yerdir. Cai Lun tarafından birinci yüzyılda kağıt icat edildikten kısa bir süre sonra, yazı ve resim için birincil ortam olarak ipeğin yerini aldı. Resmin popülaritesi artmaya başladıkça, iki temel teknik gelişti. İlki, titizlik anlamına gelen Gong-bi olarak bilinir. Diğer stile serbest el anlamına gelen Shui-mo denir; bu tür bir teknik, batı kültürlerinin suluboya resim olarak bildiklerine benzer. Topluca geleneksel resim olarak anılan bu teknikler, yağ yerine mürekkebe batırılmış bir fırça kullandığı için pratikte hat sanatına benziyor. Geleneksel resim tipik olarak kağıt ve ipek üzerine yapılır, ancak bazen başka ortamlarda da yapılır. Çin resim sanatı, binlerce yıl boyunca stillerin, konuların ve kültürlerin bir karışımı olarak olgunlaştı.

Çin Sanat Tarihi Mimarisi

Medeniyet var olduğu sürece Çin halkı kültürel inançlarını mimari aracılığıyla ifade etmektedir. Temel yapısal tasarım ilkeleri, binlerce yıl boyunca nispeten durağan kalmıştır; sadece dekoratif nitelikler değiştirilmiştir. Çin kültürü, Asya’nın çoğunluğu üzerinde o kadar büyük bir etkiye sahipti ki, benzer mimari tarzları Vietnam, Japonya ve Kore’de görülebilir. Çin’deki mimari tipik olarak varlığını tanımlayan beş bileşene sahiptir. İlki Mimari İkili Simetri olarak adlandırılır ve bu, meslekten olmayanların terimleriyle denge anlamına gelir. Binaların merkezin her iki tarafında eşit görünmesi amaçlanmıştır; bunu başarmak için, tek sayıda dış panel oluşturmak için çift sayıda sütun kullanılır.

Muhafaza, Çin mimarisinin ek bir özelliğidir; bu, bir bina halkasının ortasında bir avlunun kurulduğu zamandır. Bu genellikle yalnızca Kuzey Çin’de bulunur; Güney Çin, ‘skywell’ adı verilen biraz farklı bir yapı kullanır. Bir skywell, dar aralıklı binaların kesişimleri tarafından oluşturulur ve geleneksel olarak sıcaklığı düzenlemek ve yağmur suyunu toplamak için kullanılır. Binaların önemi bir diğer önemli özelliktir; bu Hiyerarşi olarak bilinir. Daha önemli binalar, kapıları mülkün ön tarafına, daha az önemli binalar yanlara ve en önemsiz binalar mülkün arkasına bakacak şekilde yerleştirilmiştir. Tersine, mülkün arka tarafına veya nispeten özel bir konuma bir bina yerleştirmek, yaşlılar veya atalara ibadet yeri olarak oldukça saygılı kabul edilir. Bu yapıldığında, hizmetliler için yaşam alanları, depo alanları ve mutfak, avlu ortamının korunabilmesi için mülkün kenarlarına yerleştirilir. Yatay Vurgu da mimari stile katkıda bulunur; bu, zenginlerin önemlerini belirtmek için çok geniş yapılar inşa etme eğiliminde oldukları zamandır; bu, Batı’nın zenginliği ifade etmek için inşa etme ve çıkarma geleneğine ters düşer.

Çin Sanat Tarihi Mimarisi, Çin Sanat Tarihi

Mitoloji, Çin mimarisinde de büyük rol oynar. Örneğin, ekran duvarlar, düz çizgiler halinde dolaşan kötü şeyleri önlemek için evin ana girişine bakar. Ayrıca, birçok yerde refah getirmek ve negatif enerjiden kaçmak için iyi talihi temsil eden tılsımlar sergilenir. Binaların kendileri, tipik olarak çivi veya yapıştırıcı kullanılmadan inşa edilen, güzelce hazırlanmış varlıklardır. Bu, büyük, yük taşıyıcı keresteler ve inanılmaz derecede sıkı bir uyum sağlayan dübelleme ve derz çalışmasıyla başarılır. Perdeler ve kapı panelleri, bir binayı çevrelemek veya birinci sınıf binaların yapımında taşıyıcı duvarları gizlemek için kullanılır. Üçgen çatılar aslında var olan ‘tek çatı’ dır çünkü bunlar düz çatıya göre tercih edilen stildir. En ekonomik çatı türü, alt sınıfların mimarisinde yaygın olan düz eğimli bir çatıdır. Çok eğimli çatılar zengin mimaride kullanılırken, ‘süpürme’ olarak bilinen en büyük çatılar genellikle sadece tapınaklarda ve saraylarda görülse de bazen olağanüstü zenginlerin evlerinde de yer alıyorlar.

Çin Mimarisinde Bina Türleri

Çin mimarisinde yaygın olan üç ana bina türü vardır. Bunlar ortak, emperyal ve dini yapılardan oluşur. Ortak yapılar, evin ortasında bir türbe, yaşlılar için yatak odaları ve ailenin genç üyeleri için mutfak, oturma odası, yemek odası ve diğer gerekli odalarla çevrili olacak şekilde inşa edilmiştir. İmparatorluk yapıları, önemlerini sembolize etmek için tipik olarak, sarı kiremitler ve kırmızı ahşapla inşa edilir. Ayrıca, bu binalar iki sütun arasında dokuz boşluk bırakılmasına izin verilen tek yapılardır. Dini yapılar, Çin mimarisinin son sınıflandırmasıdır. Bunlar genellikle bir Bodhisattva heykelinin bulunduğu bir ön salona sahip oldukları için imparatorluk tarzını takip eder.

Çin sanat tarihi açısında Tang Hanedanlığı önemli bir yer tutar. Dönemin ekonomik ve politik istikrarı nedeniyle ‘Çin’in Altın Çağı’ olarak anılan Tang Hanedanlığı, her türlü sanatın gelişmesine izin verdi. Bu, tuğla yapımında ve yapısal stabilitede birçok ilerleme kaydedildiği ve her türden binanın inşa edildiği zamandır. Ancak bu sürenin ardından yaklaşık 100 yıl boyunca Çin bakıma muhtaç duruma düştü. Siyasi ve ekonomik istikrarsızlık, savaş ve hükümetin yolsuzluğu, toplumun teknolojik evrimlerinde neredeyse geri gitmesine neden oldu; para sistemi takasa indirildi ve birçok önemli yapı yıkıldı. Ancak bu yıkım döneminden sonra Çin mimarisi bir kez daha gelişti. Yeni mimari tarzın çeşitliliği içinde paylaşılan pagodalar, saraylar, pavyonlar ve çok katlı binalar gibi büyük yapılar inşa edildi. Bu teknik daha küçük, büyük, her şeye gücü yeten binalar üzerinde daha iyi tasarlanmış, daha güzel hazırlanmış yapılar.

Çin Mimarisinde Bina Türleri

Ming ve Qing Hanedanları, Çin’deki imparatorluk yönetiminin sonunu belirledi; ancak inşa çabalarını bırakmadılar. Bu iki hanedan, yapıların büyük ölçekte inşa edilmesine izin verdi. Şehirler genişledi, savunma duvarları inşa edildi, standartlar yerleştirildi. Çin Seddi art arda büyüdü ve adının sadece bir isimden daha fazlası olduğu, dönemin belirleyici bir özelliğiydi. Ming Hanedanlığı ülkenin başkentini Pekin’e taşıdı ve kraliyet soyluları için ayrılmış mimari güzelliğe sahip bir yer olan şu anda ünlü ‘Yasak Şehir’i yarattı. Bir tür son direniş olarak, Qing Hanedanı, mimari becerilerinin bir işareti olarak Terra cotta Ordusu’nu yarattı. Çin mimarisi son dört bin yılda küçük değişiklikler geçirmiş olsa da temelde yatan metodolojinin çoğu, yüksek imparatorluk hanedanlarının yönetimi sırasında oluşturuldu.

Çin Ejderhası

Ejderhalar, dünya çapında birçok kültürün efsanelerinde  görünen büyük güçleri olduğuna inanilan yaratıklardır. Çin sanat tarihi için ejderha figürü çok önemlidir. Bir sanat eserinde karşımıza çıkar: Resim, heykel, peyzaj, kostüm… Esasen yılan gibi özelliklere sahip uçan sürüngenler olan ejderhalar, geleneksel olarak vahşi doğalara sahip ateş püskürten canavarlar olarak tasvir edilmiştir. Tarihsel olarak kültürden kültüre farklı şekillerde tasvir edilmişlerdir.

Çin Ejderhası, Çin Sanat Tarihi

Avrupa ejderhaları genellikle kötü veya yıkıcı olarak temsil edilirdi. Çin ejderhası, Avrupa ejderhasından farklı olarak, Çin ejderhaları bilge ve esasen yardımsever ve nazik olarak görülüyordu; genellikle Çin imparatorlarının sembolü olarak görülüyorlardı. Çin ejderhaları Çin burçlarında figür ve yeni yılın sembolü olarak görülüyor. Yeni yıl kutlamaları, geçit törenlerinde ejderhalara yer vermeye devam ediyor. Çin, ejderhalara adanmış geniş bir folklor yelpazesine sahiptir.

Bu makalede Çin sanat tarihi konusu ana hatlarıyla incelenmiştir.

Sümerler

tarafından Arthipo | 16 Eylül 2021 | Sanat Tarihi

Sümerler

Sümerler dünyanın en eski uygarlığı bugün Irak’ın Mezopotamya bölgesinde yaşadılar. Sümer uygarlığı, MÖ 5300’lerden başlayarak üç bin yıllık bir dönemi kapsıyordu. Eridu ve Larsa gibi erken şehirler, yıl boyunca tarım etrafında dönüyordu. Sümerler, tekerlek ve yazı gibi çok önemli dönüm noktası buluşları icat ettiler. Medeniyetleri de kendi özgün sanatlarını geliştirdi.

Birçok eski kültür gibi, Sümerler de büyük ölçüde dini inançlarını yansıtan bir sanat geliştirdiler. Bazı sanatsal arkeolojik buluntular, bölgenin flora ve faunasını tasvir etmektedir. Sümer sanatının tercih ettiği ortam, bölgede bol miktarda bulunan kildi, ancak taştan heykeller de gün ışığına çıkarıldı. Heykellerinin çoğu, diğer Mezopotamya uygarlıklarının heykellerine benzemeyen, düzgün bir şekilde yuvarlatılmış unsurları tasvir ediyordu. Çoğu zaman sanatçı dekorasyonu, çömlekçilik, silahlar ve hatta çiftlik aletleri gibi işlevsel öğeleri süslüyordu.

Sümerler’de Sanat

Resim ve heykel, Sümerler için önemli sanat ortamlarıydı. Sümer zanaatkârları bölgelerine taş ve ahşap gibi bazı malzemeleri ithal etmek zorunda kaldı, ancak ticaret büyüdükçe medeniyet için kesinlikle önemliydi. Sanatçılar ayrıca önemli ibadet veya devlet nesneleri için lapis lazuli ve kabuk gibi daha değerli malzemeleri tercih ettiler. Sümer sanatçıları tarafından üretilen en uzun heykellerin çoğu, doğası gereği dinseldi ve genellikle taptıkları ve onlara müreffeh hasatlar, bereket ve düşmanlardan korunma sağlayacağını umdukları kadın ana tanrıça figürlerini tasvir ediyordu. Sümer figür heykelleri, yuvarlak yüzlere hakim olan iri gözleriyle dikkat çekiyor. Bu heykellerin gövdeleri basit silindirik şekillere oyulma eğilimindedir.

Sümerler’de Sanat

Babil, Ur, Kish, Lagash ve Uruk şehirlerinden Sümer sanatının önemli örnekleri ortaya çıkarıldı. Medeniyet yaşlandıkça, Uruk’ta bulunan ve Warka Lady (MÖ 3200) olarak bilinen kadın başı gibi ünlü eserler tarafından kanıtlandığı üzere sanatı daha da karmaşık hale geldi. Sümer’in sanatsal zirvesine tarihlenen diğer önemli buluntular arasında mozaik yüklü bir ahşap arp, değerli malzemelerle işlenmiş ahşap bir oyun tahtası ve çeşitli erkek ve kadın büstleri sayılabilir. Heykellerin birçoğunda tipik bakan gözler, sıkışık eller, sakallar, uzun saçlar ve pilili etek bulunur.

Sümer Mimarisi

Sümerler mimarileriyle de tanınırlar ve en önemlisi piramidal yapılar olan

tapınakları. Sümerler ayrıca kişisel imzalar oluşturmak için kullanılan mücevherler ve zengin oymalı silindir mühürler ürettiler. Arkeologlara göre resmin çoğu fresk şeklindeydi ve hem tapınakları hem de sarayları süslüyordu. Sümer sanatı, daha sonraki Mezopotamya kültürlerinin sanatını etkiledi. Sümer tarzı, Semitik halkların bölge dışından işgaliyle azaldı.

Sümer Mimarisi, Ziggurat

Sümerler Heykel Çalışmaları

Sümer heykelciliğinin genel özelliğinin ötesinde, Erken Hanedan döneminin orta ve geç alt bölümlerinde birbirini izleyen iki stil ayırt edildi. Irak’taki Tall al-Asmar’dan (eski Eshnunna) çok dikkate değer bir figür grubu, bu evrelerin ilkinden kalma, ustaca ve estetik açıdan kabul edilebilir formların geometrik bir sadeleştirmesini gösteriyor. Diğer yandan, ikinci aşamanın karakteristik özelliği olan heykeller, teknik olarak daha yetkin bir şekilde oyulmuş olsalar da bazen aşırı hırslı olan natüralizme özlemler gösterirler. Bu ikinci tarzda, bazı bilim adamları ara sıra portre yapma girişimlerinin kanıtlarını görüyorlar. Yine de küçük varyasyonlara rağmen, tüm bu rakamlar Sümer fizyonomisinin geleneksel özelliklerini sunmanın tek formülüne bağlıdır. Kökenleri güneydeki Sümer şehirleriyle sınırlı değildir.

Taştan mahrum kalan Sümer heykeltıraşları alternatif malzemelerden yararlandı. Bazıları cire perdue (kayıp balmumu) süreci hakkında bilgi veren ince metal döküm örnekleri bulunmuştur ve yarı yarıdan daha büyük bakır heykellerin var olduğu bilinmektedir. Bununla birlikte, metal işçiliğinde, Sümer sanatçılarının marifetleri, belki de en iyi şekilde, kompozit figürlerin icadından değerlendirilebilir. Ur: altınla kaplı tahta veya bitümden oluşan ve lapis lazuli sakalı takan bir arpı süsleyen bir boğa başı; altın ve lapis içinde, altın bir ağaç tarafından desteklenen bir keçi; saray kadınlarının bileşik başlıkları veya daha basitçe, elektrumda (doğal bir sarı altın ve gümüş alaşımı) dökülmüş ve bir bronz dizgin halkasına monte edilmiş minyatür vahşi eşek figürü.

Sümerler Heykel Çalışmaları

Ahşap nesnelerin kakması ve zenginleştirilmesi, Ur’dan gelen sözde standart veya çift taraflı panelde görülebileceği gibi, üzerinde ayrıntılı barış ve savaş sahnelerinin ince bir kabuk ve yarı değerli kakma ile tasvir edildiği bu dönemde zirveye ulaşır. Bir Sümer prensine ait olan meşhur altın peruk-miğferinde ve silahlarda, aletlerde ve mutfak eşyalarında metal işçiliğinin incelikli olduğu da açıkça görülmektedir. Konuları arasında öne çıkan şey, Sümer mitolojisinin ve dini ritüelin karmaşık tasviridir. Halen sadece kısmen anlaşıldığından, doğrusal tasarımlara yetenekli adaptasyonları en azından kolayca takdir edilebilir. En iyi silindir contalardan bazıları Protoliterate döneminden kalmadır. İlk Erken Hanedan dönemindeki hafif bir bozulmadan sonra, brokar desenleri veya koşan hayvan dosyalarının tercih edildiği zaman, efsanevi sahneler geri döndü. Bazı bilim adamları tarafından Sümer destanı Gılgamış ile ilişkilendirilen vahşi hayvanlar ve koruyucu yarı tanrılar veya melez figürler arasındaki çatışmalar tasvir edilmiştir. Canlandırılmış motiflerin monotonluğu, bazen bir yazıtın eklenmesiyle giderilir.

Sümer Rölyef ve Kabartmalar

Taşa oyma rölyef, Sümerler arasında popüler bir ifade aracıdır ve ilk olarak Protoliterat zamanlarında oldukça kaba bir biçimde ortaya çıkar. Erken Hanedan döneminin son aşamasında, tarzı geleneksel hale geldi. Kabartma heykelin en yaygın biçimi taştı. Bir tapınağın duvarlarına tutturmak için ortada delinmiş veya daha fazla kare olan plakalar, sahneler birkaç kayıtta (yatay sıralar) tasvir edilmiştir. Konular genellikle bayramlar veya inşaat faaliyetleri gibi belirli olayları anımsatıyor gibi görünmektedir, ancak temsil oldukça standartlaştırılmıştır, böylece 800 km’ye kadar olan yerlerde neredeyse aynı plakalar bulunmuştur. Daha hırslı hatıraların parçaları steller de ele geçmiştir; Telloh, Irak’tan Akbabalar Steli (eski Lagash), bir örnektir.

O halde anısına askeri bir zafer, dini bir içeriğe sahiptir. En önemli figür, kralınki yerine büyüklüğüyle vurgulanan bir koruyucu tanrıdır. Figürlerin biçimsel olarak toplu hale getirilmesi, tasarımda ustalığın başlangıcını gösterir ve araba atları gibi özdeş figürleri çoğaltmak için bir formül geliştirilmiştir.Biraz farklı bir kategoride, Silindir contalar şu anda çok yaygın olarak kullanılmaktadır. Daha tanıdık damga mühür ile aynı amaçlar için kullanılan ve aynı şekilde negatif (çukur baskı) oyulmuş, silindir şeklindeki conta, üzerinde kabartma bir izlenim bıraktığı ıslak kil üzerine yuvarlandı. Çeşitli taşlara veya kabuklara özenle oyulmuş minyatür tasarımlı silindir mühürler, Sümer sanatının en yüksek biçimlerinden biri olarak sıralanmaktadır.

Sümer Rölyef ve Kabartmalar, Çivi Yazısı

Troya (Truva) Antik Kenti

tarafından Arthipo | 15 Eylül 2021 | Sanat Tarihi

Troya (Truva) Antik Kenti

Troya (Truva) antik kenti Brad Pitt’inde oynadığı gişe rekorlarını filmden sonra çok popüler olmuş tarihi bir yerdir. Dünyanın en güzel kadını olan Helen‘nin kaçırılması üzerine on yıllık bir savaşa sürüklenen büyük bir şehrin hikayesi, karşı konulamaz derecede dramatik ve trajiktir. Troya bugün Türkiye’nin Çanakkale il sınırları içerisindedir. Çanakkale şehir merkezine otomobille yarım saat uzaklıktadır.

Antik Şehir Truva Mimarisi

Troya II (MÖ 2600-1950), bir önceki evrenin iki katına çıktı ve daha küçük bir kasaba ve üst kaleye sahipti. Duvarlar kral için megaron tarzı sarayı barındıran üst akropolü koruyordu. İkinci evrede arkeolojik kazılarda büyük bir yangın tarafından tahrip edildiği görülmektedir ancak Troyalılar, II. Troya’dan daha büyük fakat içerisinde daha küçük ve daha yoğun evler barındıran müstahkem bir kale oluşturacak şekilde yeniden inşa ettiler. Bu yoğun ve müstahkem yapılanmanın sebebinin ekonomik bir gerileme ve dış tehditlerin artması olduğu düşünülmektedir. Daha büyük bir alanı kaplayan surların yapımı Troya III, IV ve V’te de devam etti.

Troya VI, güney kapısındaki sütunların inşası ile karakterize edilebilir. Sütunların herhangi bir yapıyı desteklediği düşünülmemekte, sunak benzeri bir tabana ve etkileyici bir büyüklüğe sahiptir. Bu yapı muhtemel olarak şehrin dini ritüellerini yaptığı alan olarak düşünülmektedir. Troya VI’nın diğer bir karakteristik özelliği; kalenin yakınında sıkıca paketlenmiş bir mahfaza ve birçok Arnavut kaldırımı sokağının inşasıdır. Sadece birkaç ev bulunmasına rağmen bunun sebebi Troya VIIa’nın tepelerinin üzerine yeniden inşasıdır.

Troya (Truva) Antik Kenti Mimaris

Ayrıca 1890 yılında keşfedilen bu VI. Troya tabakasında Miken çanak çömlekleri bulunmuştur. Bu çanak çömlek, Troya IV sırasında Troyalıların hala Yunanlar ve Ege ile ticaret yaptığını göstermektedir. Ayrıca kalenin 400 metre güneyinde ölü yakma mezarları bulunmuştur. Bu, Helenistik kent surlarının güneyinde küçük bir alt kentin kanıtını sağlamıştır. Her ne kadar erozyon ve düzenli inşaat faaliyetleri nedeniyle bu kentin büyüklüğü bilinmese de 1953 yılında Blegen tarafından sitenin kazılması sırasında ortaya çıkarıldığında, ana kayanın hemen üzerindeki yerleşimleri savunma amaçlı kullanılabilecek bir hendek bulundu. Dahası, duvarın güneyindeki küçük yerleşimin kendisi de ana şehir surlarını ve kaleyi korumak için bir engel olarak kullanıldığı muhtemeldir.

Troya’nın Anadolu mu yoksa Miken uygarlığına mı mensup olduğu halen bir tartışma konusudur. Şehrin Ege’de bir varlığı olsa da seramik buluntuları ve mimarisi Anadolu yöneliminde kuvvetle ipucu veriyor, ek olarak Luvi şehir devletlerinin birçoğu erken Troya dönemlerinde (Troya I-VII), bölgede ve Ege ticaretinde hakimdi. Ege kıyısı boyunca uzanan Luvi kentleri gibi Troya’nın da kazılarda da bulunan kalıntılar ışığında Luvi kenti olması muhtemeldir. Troya VI kazısı sırasında bulunan çanak çömleklerin yalnızca yüzde biri Miken uygarlığına aittir. Kentin büyük duvarları ve kapıları, diğer pek çok Anadolu tasarımıyla yakından ilişkilidir. Ayrıca, ölü yakma uygulaması Anadolu kültürünün bir özelliğidir. Kremasyon, Miken dünyasında asla görülmez. Anadolu hiyeroglifi Luvi yazısıyla ile işaretlenmiş olan bronz mühürlerle birlikte Anadolu hiyeroglifleri de 1995 yılında ortaya çıkarılmıştır. Bu mühürler, zaman zaman yaklaşık 20 diğer Anadolu ve Suriye kentinde görülmüştür (M.Ö. 1280 – 1175).

Truva Mimarisi

Troya VI uzun mesafeli ticari hakimiyetini bu dönemde de sürdürdü ve bu dönemde nüfusu kuruluşunun zirvesini gördü ve 5.000 ila 10.000 arasında insan topluluğunu içinde barındırdı ve önemli bir şehir statüsüne yükseldi. Troya’nın konumu Erken Tunç Çağı’nda son derece uygun bir yerdeydi. Orta ve Son Tunç çağlarında Afganistan, Basra Körfezi, Baltık Bölgesi, Mısır ve Batı Akdeniz’e kadar ulaşan uzun mesafeli bir ticaret bölgesi için ortak noktaydı. Orta ve erken dönemde Troya VI da geçtiği düşünülen ticari ürünlerin doğudan metaller ve batıdan parfüm ve yağlar gibi çeşitli ürünlerin Türkiye kıyıları boyunca bulunan yüzlerce gemi batığı kalıntılarından görülmektedir. Bu gemilerde bol miktarda ticari mal bulunmaktaydı ve gemilerin bir kısmı 15 tondan fazla mal taşıdığı gözlemlenmektedir.

Troya (Truva) Antik Kenti Nasıl Yıkıldı

Troya VI, MÖ 1250 civarında, muhtemel bir deprem sebebiyle yıkıldı. Bu katmanda bir ok ucu dışında herhangi bir gövde kalıntısı bulunamadı ancak kent hızla kendini iyileştirdi ve daha düzenli bir şekilde yeniden inşa edildi. Bu yeniden inşa ile kent merkezi deprem ve kuşatmalar karşısında kentin dış kenarını korumak için yoğun bir şekilde güçlendirilmiş bir kaleye sahip olma eğilimini sürdürdü.

Troya (Truva) Antik Kenti Nasıl Yıkıldı

Troya’da Bulunan Tarihi Eserler

Batıklarda keşfedilen mallar arasında bakır, kalay, cam külçeleri, bronz aletler silahlar, abanoz, fildişi, deve kuşu yumurtası kabukları, mücevherler ve Akdeniz’in her yerinden farklı kültürlere ait seramikler bulunmaktadır. Tunç Çağı’ndan itibaren, Akdeniz’de keşfedilen 210 gemi enkazından 63’ü Türkiye’nin kıyı şeridinde keşfedildi ancak Troya’nın bulunduğu yerdeki kalıntılar asgari düzeydedir. Troya VI katmanında bulunan mallarının çok azının belgelendiği görülmektedir. Geç Tunç Çağı boyunca çok az ticari merkez olması ve ticaret hacminin düşük olmasının, bunun olası sonucu olduğu tahmin edilmektedir. Troya en büyük ticari rotaların kuzeyindedir bu yüzden Troya’yı doğrudan bir ticari merkez olarak tanımlamak yerine ‘ticarete ciddi katkıda bulunan bir metropol’ olarak tanımlamak daha doğrudur.

Troya’da Bulunan Tarihi Eserler

M.Ö. 13. yüzyıl ortalarına tarihlenen Troya VII, Homerik Troya için en güçlü adaydır bu evrenin savaş tarafından tahrip edildiği kazılarda ortaya çıkarılmıştır. Troya VII’yi sona erdiren ve tahmini M.Ö. 1184 yıllarında meydana gelen yangın ve katliamların delilleri bu evrenin Troya Savaşı sırasında Akalar tarafından kuşatılan şehir ile özdeşleşmesine neden olmuştur ve Troya Savaşı, Homeros tarafından yazılmış İlyada Destanı’nda ölümsüzleştirilmiştir.

Troya VIII dönemi (MÖ 700) Helenistik Troya olarak bilinmektedir. Helenistik Troya, kültürel olarak Ege’nin geri kalanına benzerlik göstermektedir. Bu dönemde yaşanılan olaylar, dönem sonrası Yunan ve Romalı tarihçiler tarafından günümüze aktarılmıştır.

Truva’da Bulunan Tarihi Eserler

Şehir, on bir günlük kuşatmanın ardından M.Ö. 85’te Sulla’nın rakibi olan Roma generali Fimbria tarafından tahrip edildi. Sulla, Fimbria’yı mağlup ettiği o yılın sonlarında, kenti sadakatini ödüllendirmek için yeniden inşasına yardım etti.

Truva Atı

Truva Savaşı sırasında Yunanlılar tarafından Truva’ya girmek için inşa edilen büyük oyuk tahta at. At, usta bir marangoz ve boksör olan Epeius tarafından yapılmıştır. Truva atı bugün güncell hayatımızın içinde kullanılmaya devam etmektedir. İyi bir program gibi bilgisayarlara yüklenen ancak aslında bilgisayarın kontrolüne yabancı bir şahsın eline geçirmesini sağlayan programlara truva atı adı verilir. Aynı 3000 yıl önce olduğu gibi.

Truva Atı

İllüstrasyon

tarafından Arthipo | 15 Eylül 2021 | Sanat Tarihi

İllüstrasyon çizimlerinin tarihi gelişimi ve günümüzde kullanımı yazının temel konusudur.

İllüstrasyon Nedir, Tarihsel Gelişimi

Tarih boyunca insanlık öykü anlatmak için anlatı imgeleri kullandı. Kaydedilen en eski illüstrasyonlar, Fransa, Lascaux’da yaklaşık MÖ 15.000’de yaratılan mağara resimlerinde görülüyor. Bu görüntüler, önemli olayları detaylandıran arka arkaya resimli temsiller veya logogramlar içeriyordu. Yunanistan ve İtalya’nın eski uygarlıklarında sanat, tanrıları, insanlığı ve kültürleri onurlandırmak için gelişti. Kahramanların ve festivallerin, mitolojik masalların ve edebiyatın, cenaze sahnelerinin ve spor etkinliklerinin resimleri törensel kaplara çizildi ve kazındı. Zengin ve güçlülerin evlerini süslemek için açıklayıcı duvar resimleri ve yer mozaikleri oluşturuldu.

Uluslararası illüstrasyon tarihçileri, uygulayıcıları ve eğitimciler ekibi tarafından yazılan İllüstrasyon Tarihi, tarih öncesinden günümüze kadar dünyanın dört bir yanından görüntü oluşturma ve baskı tarihini kapsar. Kitap, sosyal, kültürel ve teknik parametreler içindeki pek çok illüstrasyon türünü bağlamsallaştırarak bilgileri akan bir kronoloji içinde sunuyor ve bu alandaki hayati konular, argümanlar ve teknik konular üzerine kendi kendine düşünen “Tema Kutuları” ile tamamlanıyor.

Kapsamlı bir tarih oluşturmak için, çok büyük miktarlarda birbirine bağlı bilgi, sınıfta pratik kullanım için çok büyük olacak ansiklopedik bir kapsüllemeden ziyade, temel bir kılavuzda sentezlenir; yani kapsamlı ve organize bir referans. Kitap ayrıca, illüstrasyondaki önemli gelişmelerle bir araya gelen ilgili tarihi olayları ve yenilikleri vurgulamak için bir zaman çizelgesi de içeriyor. Bu cilt ayrıca bir özlük, dizin ve kapsamlı bir bibliyografyaya sahiptir.

Bir illüstrasyon tarihi’nin öğrenme çıktıları, görüntüleri teknik, kültürel ve ideolojik bakış açılarından eleştirel bir şekilde analiz etme hem tarihsel hem de çağdaş bir illüstrasyona ulaşma yeteneğini vurgular. Böylece öğrenciler, mevcut illüstrasyon üretimine ve illüstrasyonda görsel çalışmalara entelektüel titizlik getirmek için bu kritik becerileri uygulayabilecekler.

İllüstrasyon tarihindeki kurslar bugüne kadar bir ders kitabından yararlanmadan öğretilmiştir, bu da içerik ve kalitenin eğitmenlere göre değiştiği anlamına gelir; çoğu resmi tarih eğitimi yoktur. Güvenilir olmayan kaynaklara büyük ölçüde bağlı olduğu için tarihin tutarlılığı alan genelinde zarar görmektedir. Tarihler küresel olanı yerel veya ulusal lehine görmezden gelir. Medya çalışmaları, sanat ve tasarım geçmişleri gibi diğer alanlarla bağlantılar yeterince gelişmemiştir. İllüstrasyon Tarihi, güvenilir, tutarlı bir eğitim seviyesi sağlar ve daha ileri çalışmaların ilerleyebileceği ortak bir bilgi birikimi sağlar.

Tarih kitabının olmamasının bir sonucu, illüstrasyon alanının dışındaki insanların, illüstrasyon alanının kendine özgü bir geleneği veya felsefesinden yoksun olduğu ve akademik olarak titiz bir disiplin olmadığı şeklinde hatalı bir izlenim geliştirmiş olmalarıdır. Uygulayıcıları hem eleştirel düşünürler hem de yapımcılar olarak sunarak, İllüstrasyon Tarihi, illüstrasyonu görmezden gelen veya karalayan miyop sanat tarihlerine çok ihtiyaç duyulan bir karşı nokta sağlar.

Ortaçağ’da İllüstrasyon

Orta Çağ’da, ışıklı el yazmalarında anlatı resimleri ortaya çıktı. Kitapların korunması ve kopyalanmasının birincil nedeni, dini yazıların kutsallığına olan Hıristiyan inancıdır. Manastırlar kültürel, eğitimsel ve entelektüel faaliyetlerin merkezleriydi ve kitap yazmak, kopyalamak ve aydınlatmak için “scriptoria” adı verilen stüdyo mekanları sağlandı. 14. yüzyıldan itibaren Rönesans sanatçıları, 1452’de Johannes Gutenberg tarafından mekanik bir baskı sürecinin icat edilmesiyle seri üretilip dağıtılabilen yeni müzik, edebiyat, sanat ve yayınlar sundular. Kazıma baskılar görüntüleri, fikirleri ve eğlenceyi geniş bir izleyici kitlesine ulaştırdı ve üst sınıfın dışındaki insanlara sanatı deneyimleme imkanı sağladı.

1700’lerin ortalarında Sanayi Devrimi’nin başlamasıyla, baskı teknolojisi hızla gelişti ve daha fazla yayın dağıtıldı ve görüldü. İllüstrasyon, günlük hayatta daha çok karşımıza çıkmaya başladı. İngiliz ahşap oymacısı ve yayıncı Thomas Bewick, çocuklar için eserler, okullar için eğitim materyalleri, doğal tarih plakaları ve kitaplar için başlık sayfası sanatı dahil olmak üzere birçok amaç için kullanılan ticari illüstrasyonların oluşturulması ve basılması için bir stüdyo kurdu. Gazeteler giderek daha fazla gravürle süsleniyor.

İllüstrasyon mesleği, 1800’lerin başında tam anlamıyla yerleşir. İngiliz ve Fransız karikatüristler, küçük, galeri benzeri matbaalar ve şehir sokak kitap tezgahları aracılığıyla kazınmış veya kazınmış baskıların satışıyla tam zamanlı illüstratörler olarak bağımsız bir şekilde geçimini sağladılar. Bu, çizimi erişilebilir ve ekonomik hale getirdi. Charles Dickens’ın kitapları ve diğer popüler yazarların kitapları baştan sona resmedildi. 1800’lerin sonlarında ise Howard Pyle liderliğindeki başarılı Amerikan anlatı ressamlarının ilk neslinin etkisi altında, Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green, Frank E. Schoonover, NC Wyeth ve diğerleri gibi adanmış genç sanatçılar, kariyerlerin yapabileceğini gördü. Yayıncılar kısa sürede illüstrasyonların dergi aboneliklerinin satılmasına ve reklam gelirinin artmasına yardımcı olduğunu fark etti. Güçlü ve tutarlı satışlar, daha fazla orijinal sanat komisyonuna izin verdi ve illüstrasyon işi tamamen kuruldu.

20. Yüzyılda İllüstrasyon

Aslında illüstrasyon, yayıncılar tarafından bir zorunluluk olarak görülmeye başlamıştı ve sınırlı sayıda güzel illüstratör için yayınlar arasındaki rekabet, sanat için artan bütçelere, daha yüksek ücretler ve sanatçılar için daha fazla tanınmaya yol açtı. En iyi illüstratörler tanınmış figürler haline geldi ve Charles Dana Gibson ve John Held, Jr. gibi bazıları ünlü statüsüne ulaştı. Howard Christy Chandler, James Montgomery Flagg, C. Coles Phillips, JC Leyendecker ve Norman Rockwell’in dergi kapakları ve hikaye illüstrasyonları Amerika’nın her yerinde milyonlarca kişi tarafından görüldü. Walt Disney, ilk sesli çizgi film olan Steamboat Willie (1928) gibi popüler çizgi film kısa filmleri yaparak kendini bu alanda kurdu ve uzun metrajlı animasyon filmleri yaratmaya devam etti. Snow White 1934’te (1937’de piyasaya sürüldü) ve Pinokyo’da üretime başladı. 1936’da (1940’ta piyasaya sürüldü).

Dergi yayıncılık endüstrisi, Büyük Buhran ve İkinci Dünya Savaşı yıllarında geçen uzun bir durgunluğun ardından 1950’lerde hızla büyüdü. Saturday Evening Post and Look, aile hayatı, sanat ve eğlence ile ilgili güncel olaylar, kısa kurgu ve özelliklerle ilgili makaleler yayınlamaya devam eden son genel ilgi dergileriydi. Ladies ‘Home Journal, Cosmopolitan, Good Housekeeping ve diğerleri de dahil olmak üzere dönemin kadın dergileri, kapsamlı bir şekilde resmedilen önemli yayınlardı. Al Parker, Jon Whitcomb, Austin Briggs, Coby Whitmore, Joe De Mers, Bernie D’Andrea ve Lorraine Fox gibi günün en iyi ressamlarına yüksek ücretler ödediler.

20. yüzyılda, televizyon çizgi filmlerinden ve 1990’ların Walt Disney filmlerinden mezun olan pek çok kişi, Beauty and the Beast , Aladdin ve The Lion King gibi – Toy Story , Shrek ve Finding Nemo gibi animasyon filmlerinin evrimini gözlemledi. Yenilikçi dijital üretimle övünen. Oyun endüstrisi de önemli ölçüde gelişti ve Final Fantasy gibi teknolojik olarak gelişmiş video oyunları filme çevrilmek için olgunlaşmıştı. Marvel çizgi romanlarının yayıncıları hem canlı aksiyon hem de animasyon özellikleriyle film sektörüne tam gaz girdiler. Oyun endüstrisi, çizgi roman endüstrisi ve film endüstrisi arasındaki ilişki daha yakından bağlantılı hale geldi ve illüstratörler, başka türlü hayal edilemeyen dünyaları görselleştirmeye yardımcı olarak prodüksiyonun birçok yönünde önemli bir rol oynadı.

İllüstrasyon Kullanımı, Reklam, Film Kitap Sektörü

Akademi’de illüstrasyon

Doğası gereği disiplinler arası olan illüstrasyon, genellikle görsel sanatlar, tasarım, edebiyat, dünya tarihi, sosyoloji, bilim, medya vb. Gibi çeşitli disiplinlere ek olarak görülüyor ve bu nedenle akademik dünyada taksonomik bir çatlağa düştü. İllüstrasyon Tarihi, görüntü ve metin üretiminin merkeziyetini insan çabası açısından ortaya koymada önemli bir adımdır ve illüstrasyonu tarihi boyunca hem bağlantılı hem de üretken olarak daha uygun bir şekilde sunar. İllüstrasyon Tarihi, Görsel Çalışmaları ve Beşeri bilimlerde yeni bir disiplin olarak İllüstrasyon Çalışmalarının son ortaya çıkışını tamamlar.

Müzede: Son yıllarda görsel kültüre odaklanmanın artmasıyla müzeler, illüstrasyon içeren veya öne çıkan sergiler düzenlemeye başladı. Ancak İllüstrasyon Çalışmalarının tarihsel ihmalinden dolayı, çok az küratör illüstratörlere özgü teknikler, ticari baskı teknolojisi veya illüstratörler ve illüstrasyon koleksiyoncuları arasında illüstrasyon değerleme gelenekleri hakkında bilgi sahibidir. İllüstrasyon Tarihi, illüstrasyon konusunda yeni olan müze profesyonelleri için bir başlangıç ​​noktası görevi görür ve aynı zamanda müzelerdeki eğitim programlarının bir parçası olarak kullanılabilir hale getirilebilir.

Dünyada illüstrasyon

Öğrencilerin eleştirel görsel okuryazarlık konusunda eğitilmesi bu kitabın birincil hedefidir, çünkü illüstrasyon dünya görüşlerini desteklemek ve bilgiyi yaymak için kullanılmaktadır. Geleneksel basılı formatlara ek olarak, illüstrasyonlar web sitelerinde ve uygulamalarda gelişir, bilimsel teorileri modellemek ve film çalışmalarında özel efektlerden tüm dünyalara kadar her şeyi tasavvur etmek için kullanılır. Kısacası, illüstrasyon her zaman dünyadaki en yaygın ve popüler sanat formları olmuştur ve tartışmasız en etkili olanıdır. İllüstrasyon Tarihi, okuyucuya bilinçli ve sorumlulukla görüntüleri yorumlama ve yapma konusunda bilişsel ve eleştirel beceriler kazandıracaktır.