Kadraj Nedir, Önemli Kuralları
Fotoğrafçılık disiplini içinde baktığınız şey aynı anda makina üzerinde görüntüye dönüşür. İşte makinesinde görünen her görüntü” kadraja düşmüş görüntü ” olarak tanımlanır. Bu nedenle sanatçı her zaman görüntü seçimi konusunda özgür olamayabilir. Görüntünün sizin anlatmak istediğiniz ve yaratmak istediğiniz etki çerçevesinde seçilmesidir kadraj. Görüntünün ayıklanması, yalın ama ilgi çekici hale getirilmesi gerekir. Kadraj, fotoğrafçının neyi çekip çekmeyeceğine karar vermesidir. Her gördüğünü çekmek yerine görmek istediğini çekmesidir.
Kadrajın Fotoğraftaki Önemi, Profesyonel Fotoğrafçılar İçin Kadraj Ne Demek
Görüntü tek başına sanatsal bir etkinlik nesnesine dönüşmez. Onu sanatsal bir nesneye dönüştüren şey kadrajın içinde var ediliş biçimidir. Fotoğrafı makine değil, insan çeker. Henri Cartier-Bresson sözünde anlatılan, kadraja neyi hangi bilinçle taşıdığındır. Kadrajda ne görüldüğü ve gösterildiği kadar nasıl gösterildiği de önemlidir.
Fotoğrafçı vizörden her baktığında karşısında bir görüntü vardır. İşin kötüsü istemediği bir objeyi her zaman kadrajdan çıkartamayabilir. Bu durumda önce istediği konuyu seçmelidir. Kadrajı yatay mı dikey olarak mı kullanacaksınız? Karar verdikten sonra görüntüyü gereksiz detaylardan ayıklayabilmek gereklidir. Etkiyi güçlendirmek için uygun olan bakış mesafesi, bakış açısı ve bakış yüksekliğini kullanması gerekir. Bütün bunları yaparken de fotoğraf için doğru zamanı seçmelidir. Fotoğrafçının kadrajı ile aslında yaptığı şeye, görsel sanatların edebi sanatların tasvirini ete kemiğe dönüştürme biçimi gözüyle de bakabiliriz. Yazarın romanında, şairin şiirinde anlattığını bize anlatır.
Kadrajın Fotoğraftaki Önemi, Profesyonel Fotoğrafçılar İçin Kadraj Ne Demek Kadrajda Önemli Kuralları
Kompozisyon bilgisinden yoksun olmayan bir fotoğrafçı, kadrajın içinde neyi nasıl anlatacağına dair donanıma da sahiptir diyebiliriz. Burada sözü edilen davranışa dönüşen bilgi ve deneyimlerden sonra hiç kimse, fotoğraf makinesi olan herkesin iyi fotoğraf çekebileceğini ileri süremez. Fotoğrafçının fotoğraf makinesi olan birçok kişiden farkı da buradadır. Özellikle fotoğraf çekme araçlarının cep telefonlarıyla kolaylaştığı günümüzde bu ayrımın daha net açığa çıktığını söylemek abes olmayacaktır.
Kadrajda Önemli Kuralları
Antik Yunan’da birçok insanın en beğendiği formların nedenlerinin araştırılmasıyla ortaya çıkan bir bilgidir. Bu bilgi temel alınarak yüzey, iki yatay ve iki dikey çizgi ile üç eşit parçaya bölünür. İyi bir kompozisyon için yatay ve dikey çizgilerin kesiştiği noktalardan her biri, kompozisyondaki önemi nedeniyle altın noktalar olarak adlandırılır.
Bu dört nokta, ilgi merkezlerinin konumunu gösterir. Fotoğraf ile yaratılmak istenilen etkiye göre ana ve yardımcı ögeler bu noktalar üzerine yerleştirilir. Bu basit kuralın uygulanabilmesi için hangi ögenin nereye yerleştirileceği önemlidir. Ancak gene de bu kurala uygun davranan herkesin iyi fotoğraf çekeceğini söylemek doğru değildir. Nedenler iyice kavrandıktan sonra, bu kurallar ihlal edilerek de iyi fotoğraflar çekilmesi mümkündür.
Görüntüyü oluşturan kareler ayıklanarak kadraj dışında da devam ettiği izlenimi verilir. İzleyenin hayal dünyasına bırakılan görüntünün karenin dışında da devam ettiği hissi uyandırılır.
Fotoğrafçının yaratmak istediği şey, dünya bakışına ve sanat anlayışına göre ilgi merkezi birden fazla pozisyonda yer alabilir. Fotoğrafçı, fotoğrafında var olan gizli sistemle sistemsizlik yaratabilir. Bu durumda fotoğrafçının farklı bir şey demek istediği anlaşılmalıdır.
Kompozisyonda kullanılan her görüntü ögesinin ve kullanılış biçiminin ayrı bir duygusal etkisi vardır. Kompozisyonda kurulan simetrik denge genellikle durgunluk hissi vererek sıkıcı bir etki yapar, asimetrik düzenlemeler ise izleyicide genelde daha dinamik bir etki uyandırır.