Resimde kompozisyon kurarken nelere dikkat edilmelidir ?
1- Figür ve motifler seyircinin gözünü resmin merkezine çekerek , resmin içinde rahatlıkla dolaştıracak bir şekilde yerleştirilir .
2- Konuyu daha iyi anlatabilmek için sanatçılar bazı kısımlarda abartma ve sadeleştirmelere gider .Kompozisyon kurulurken baktığımız konudaki her şey olduğu gibi çizilmez, bazı kısımları atabilir veya eklemeler yapabiliriz.
3-Tablonun bir yerine konan kuvvetli bir ışık , renk veya seyirciye bakan gözler vb. seyircinin gözünü o noktaya çekecektir.
4- Kompozisyonda kitlelerin büyüklükleri ,açıklık ve koyulukları dikkate alınır. Çok büyük nesnelerin yanına konulan küçük bir figür izleyicide rahatsızlık yaratır.
5- Figür ve motifler tablo içinde görünmez çizgiler üzerine yerleştirilir, bu çizgilere tablonun arabeski denir.Göz bu çizgiler istikametinde tabloyu rahatça gezer.
6- Bir kompozisyonun dengeli olup olmadığını anlamak için gözümüzün önünde tuttuğumuz bir bıçağın sırtı ile tablo dikey olarak iki eşit parçaya bölünür, her iki parçadaki kitle, renk, hareket ,çizgi ,leke ve figürler gibi kompozisyon unsurları karşılaştırılır ”
Bedri Rahmi Eyüboğlu resimle ilgili olarak, ”söğütlerin suda yansıması da kendisi kadar güzeldir ” der ,Yaptığınız tabloları ters çevirip bakın, kompozisyonu iyi oturmayan resimler aşağı doğru dökülürler (psikolojik olarak) ,sağlam kompozisyonların tersden bakılışı da güzeldir . Tabii bu durum, özgün bir tablo yapanlar için geçerlidir. Reprodüksiyon ( orjinal resmin kopyası ) veya fotoğraflardan çalışanlar için fazla önem taşımıyor.
Resimde Kompozisyon için , Uyum İçinde Kurgu
7- Resimde bir kompozisyon çizgi , renk, leke , hareket ,ışık – gölge , koyu açık , figürlerin durumu ,denge gibi bir çok elemanın uyum içinde kurgulanması ile oluşur .
8- Biçimlerin büyüklük küçüklükleri iyi ayarlanırsa kendilerini daha iyi gösterirler. Biçimleri farklı bile olsa aynı büyüklükteki kitleler birbirini dengeler.
9- Şekillerin belli aralıklarla tekrar edilmesiyle ritm ortaya çıkar. Aralıklarda daima eşitlik olur ve benzer şekiller yanyana gelirse monoton bir kompozisyon ortaya çıkar .Sıkıcılığı kaldırmak için farklı büyüklükte aralıklar kullanmalıdır. Büyük biçim ve kitlelelerin etrafında geniş aralıklar bırakılması uygun olur .
10- Resimde Kompozisyonda hareket olayı çok önemlidir. Figürlerin, lekelerin haraketi ile resim daha bir çekicilik kazanır.
11- Işık ve Gölge de resimde kompozisyonda dikkat edilecek öğelerdendir. Işığı gölge ile düşünmek gerekir, her ışık kaynağı bir gölge yaratır. Işığın kaynağı da önemlidir, yön değiştikçe gölgeler de yön değiştirirler. Işık Gölge oyunları ile canlı ,dinamik bir kompozisyon oluşturulabilinir.Işık gölge eksikliği sükunet , rahatlıkla birlikte monotonluk da yaratabilir.
12- Uygunluk. Bazı uygunluklar kompozisyonda ölçülü kullanıldıklarında bütünlüğü sağlarlar .Yön Uygunluğu, ölçü uygunluğu, biçim uygunluğu , aralık uygunluğu, doku uygunluğu gibi.
13- Kompozisyonda denge (Kitle olarak-renk olarak-açık koyu olarak) resmi oluşturan parçaların kendi aralarında anlaşmalarıdır . Bu yukarıda saydığımız bir çok tasarım öğesi ile ilgilidir.
14- Bir tarafta yarım bırakılmış şekiller varsa diğer tarafta da yarım bırakılmış şekiller olmalı.
Bu yazımızda Resimde kompozisyonda dikkat edilecek noktalar konusunu işledik. Yeni yazılarda buluşmak ümidi ile hoşçakalın.
Sarı rengin tonları konusunda Sarılar içinde sağlam ve çürük renkler için bir liste yapmak istenebilir. Fakat eskiden çürük telâkki edilen birçok sarıların şimdi yapılan araştırmalarda daha sağlam bir karakteri olduğu anlaşıldığından burada ele alman sarıların karakterlerini ve karışımları hakkında bilgi vermek doğru görülmüştür.
Napoli sarısı (jaune de Naples)
Bu renk için bazı kitaplarda dayanaksız denildiği halde gerek açık gerekse koyu rengi gayet dayanıklıdır. Fresk’de de kullanılır. Yağlı boya olarak bütün renklerle karıştırılmağa müsaittir. Bu rengin bir de toprak laque’lari yapılmış, kırmızıya çalan rengi vardır. Fakat dayanıksız karışık bir tondur. Bu renk yağlı boya ve temperada kullanılır. Isıtıldığı zamanda rengini değiştirmez. Napoli sarısı bir kurşun bileşimidir. % 15 yağa ihtiyaç gösterir. Saf bir napoli sarısı ise, ışığa karşı hiç müteessir olmaz. Üzerine vernik çekilen tempera resminde ihmal edilemez bir boyadır.
Napoli futbol takımının forması
Eskiden Napoli sarısının demir oksidi kırmızıları ile karışmasının tehlikeli olduğuna inanılırdı. Bu inanç tamamen yanlıştır. Maalesef piyasada her zaman saf Napoli sarısına rastlamak mümkün olmuyor. Bunun için boyaların iyi markalarına bir ressamın değer vermesi gerekjr. Piyasadaki hileli kalitelerinde cadmium sarıları karışımları, bu renk yerine satılmaktadır. Bunun içindir ki napoli sarısı üzerine ressamların kanaatleri^ yanlıştır. Saf napoli sarısı duvar resminde de tehlikesiz kullanılır. Bütün tekniklerde yerini alır. Ten renkle»! yaparken başka hiçbir renk onun yerini tutamaz.
Napoli sarısının kurşun beyazı ile kanşamıyacağı hususundaki! bazı. ressamlar tarafından yapılan iddialar tamamenİ asılsızdır. Zira her iki renk de kurşun bileşimleridir ve birbirlerine mükemmel tahammül ederler. Rubens’in resimlerinde bu rengin uzun zaman dayanması bu renk için bize sağlamlığı bakımından iyi bir garanti verir.
Gotik sanatı sanatçıları ile HollandalIlar bu rengi isabetle kullanmışlardır. Napoli sarısı tozu yağla gayet kısa bir müddet karıştırılmalıdır. Bu san tozun kaba dör gülmüşü renk bakımından ince döğülmüşüne nazaran daha ışıklı ve parlaktır. Fabrikalarda yapılan ince toz, toprak rengine döndüğü gibi ışıklı oluşunu da kaybeder.
Krom sarısı, (Jeune de chrome)
Zehirli bir renktir. Limon sarısı gibi açığından turuncuya kadar varan sarı tonlar içinde piyasaya sürülür. Açık renkleri ışığa karşı dayanıklı olmadığı
gibi yağla karıştmldığı vakit de yeşile çalan kirli bir sarı olur. Kırmızıya çalan chrome sansı daha dayanıklıdır. % 2 bir balmumu yağla karıştırılmalı ve tüpte kurumaması için içine bir miktar pişmiş bezir koymalıdır. Bünyesine kabul ettiği yağ miktarı % 25 dir. Haşhaş yağı ile karıştırılmalıdır. Koyu tonları yağlı boya ile temperada kullanılabilir. Chrome sarısı ve prusya mavisi ile hazırlanan chrome yeşili dayanıklı bir renk olur.
Jaune de Zinc,
Bu renk chrome asidi ile muamele edilmiş çinkodan elde edilir. Hafif zehirlidir. Bu renk aşağı yukan % 40 çiğ bezirle karıştırılır. İyi kurur. Fakat zamanla yeşile çalar. Bu renk resmin açık yerlerinde kullanılırsa, yeşile dönmek ihtimali çoğalır. Chromoxyd ve permanent yeşil ile yapılan karışımlar çok ihtiyaç hissedilen ve kullanılan tonlardır.
Jaune d’Outremer,
Almanların Permanentgelb dedikleri bir renktir. Jaune de Zinc’e nazaran daha açık renkte ve ona nazaran daha üstün kaliteli bir renktir. İstediği yağ miktarı % 30 dur. Tempera, sulu boya ve pastel için oldukça sağlam bir renktir. Duvar resminde kullanılması şüphelidir. Fakat bu hususta da jaune de zinc’e nazaran daha sağlamdır.
Jaune de strontium.
(Strontium sarısı) Bu renk de jaune de zinc’e nazaran daha dayanıklıdır. Esasen jaune de zinc, jaune d’outremer ve jaune de strontium ayni karakterde ve
renkte gözüktüğünden ticarette de pek birbirlerinden ay_ nlmazlar. Yeşil tonlarında ve koyu tonlar arasında: &§f rarsız kullanılır. Beyazla karışımları oldukça iyidir, R^l patıcı karakteri azdır.
Artistik boyalarda aune de zinc, jaune d’outremer* |B jaune de strontium pek tavsiyeye şayan değildir. Bu 1 renklerin yerine napoli sarısını ve jaune de cadmium’u 9 tercih etmelidir.
Jaune de cadmium,
Kadmiyum sansı. Chrome sarısından daha fazla ışığa dayanıklıdır. Açık cadmium sarıları ışığa karşı tamamen dayanıklı değildir. Koyu tonları ise ışığa karşı dayanıklı olduğu gibi kapatıcı karak- 1 teri vardır. Fabrikasyon olarak imal edilen nevileri iyiilik ve fiyat bakımından çok çeşitlidir. Kadmiyum sansı i % 40 yağ % 2 balmumuna ihtiyaç gösterir. Kadmiyum sarısı bakır oksidi renkleri yani veronese yeşili ile karıştırılırsa gittikçe siyahlaşmak suretiyle kararır. Kadmiyum sarısı bütün tekniklerde kullanılır.
Jaune brillant, Kadmiyum sarısımn gayetle açık bir i karışımıdır. Dayanıklı fakat ressamın paletinde lüzumsuz bir renktir.Hansa Gelb, Bu renk bir alman buluşudur. Organik J bir maddedir. Dayamklı bir pigment olup bütün teknik- M lerde kullanılabilir.
Hint sarısı.
Jaune indien. Mango yaprakları ile bes- ‘M lenen ineklerin idrarından elde edilir. Kokusu menşeif^H belli eder. Temizlenmiş ve toz halinde olanı dayanıklı ol- J duğu gibi bütün tekniklerde kullanılabilir. Ne kadar saf I olursa bu renk o kadar değerlidir. % 100 yağa ihtiyaçta gösterir. Kuruması zor olduğundan içine vernik ilâve J edilir. Çok pahalı bir renk olduğundan hileli olanları pi* | yasaya sürülmektedir. Saf hint sarısı her türlü mükem- J meliyeti bünyesinde toplamış bir renktir. Piyasada lunan hint sarıları toprak renginden yapılmış bir laciE JB tır. Saf hint sarısı bugün piyasada mevcut değildir^*®
Piyasada hint sarısının yerini tutacak en İyi san Jaüne Indanthren denilen alman rengi Indanthrengelb*- dir. Bu renge kadmiyum sarısı ilâve edildiği takdirde hint sansma en yakın ve sağlam bir renk elde edilir.
Jaune de Cobalt. Bu renk, bir madenden elde edilir- Sağlam olduğu için çok pahalı bir renktir. Jaune de Cobalt piyasada Jaune Indien adı altmda da satılmaktadır.
Ocre Jaune.
Ocre bir toprak boyasıdır. Toprak bocalarının boyalar arasında en dayamklı oldukları iddiası mevcuttur. Fakat hakikat bunun biraz aksinedir. Çünkü bu boya bir kil olduğundan bazı maddelerle karışık bir halde bulunmaktadır. Bu sebeple boyanın yıkanması gerekmektedir. Yıkandığı takdirde de boya, ışıklı rengini kaybetmektedir. Esasen bu boyanın öyle ışıklı olmasına sebep, bu karışımlarının bünyesinde olmasıdır. Fakat yıkama lüzumsuzdur. Çünkü içindeki kükürt ve demir karışımlarım çıkarmak gerekir. Temiz olursa bu boya artist boyası olarak kullanılabilir. Bu rengin saf olanları Fransada ve Almanyada Harz mıntıkasında mevcuttur. Ocre kızdırıldığı takdirde kırmızı olur. Kızdırıldığı zaman siyah olursa içinde organik maddeler olduğu anlaşılır. °/p 60 yağ kaldırır. Bazı eski resimlerde ocre’u bir toz gibi silmek mümkündür. Havadaki gaz- ler vernik ve ocre üzerine içindeki kil mevcudiyeti dola- yısiyle tahrip edici bir şekilde tesir eder. Kil içinde bulunan yabancı maddeler yağın yapıştırıcı karakterini bozar.
Bir de sun’i olarak istihsal edilen ocre vardır ki, buna Jaune de Mars denilir. Bu renk tabii ocre’den daha ışıklı ve glace etmeğe daha müsait bir durumu var dır. Fakat pahalıdır.
Terre de Sienn natureli.
Bu renk de, oere’un bir demir karışımıdır. Aslında güzel ve ışık saçıcıdır. Fakat yağlı boyada kullanılamaz. Çünkü bünyesi % 20 yağ kaldırır ki, bu da çabucak kararmasına sebep olur. Yağa ihtiyaç göstermeyen tekniklerde tempera ve fresk’de zararsız kullanılır.
Kırmızının tonları Kırmızılıkların içinde demir mürekkebatı bulunanlar gerek ışığa gerekse diğer renklerle karıştırıldığı takdirde bozulmayan bir karaktere sahiptirler.
Sağlam Kırmızılar şunlardır:
Ocre Rouge
Rouge de Venise
Rouge de Pouzzoles
Terre de Sienn brûlée
Rouge de cadmium-Vermillon
Yanmış ocre kırmızısı ve kırmızı toprak renkleri, demir oksidine sahip topraklardır. Gayet kapatıcı renklerdir. Bu demir oksitli toprak-kil biraz ısıtılırsa san- kırmızı olur. Burada boya maddesi demir oksididir. Eğer bu demir oksitli toprak alçı taşından temizlenmiş olursa ışıklı bir kırmızı sarı elde edilmesi mümkün olur.
Ocre Rouge
Bu boya zehirli değildir. Rouge de Venise, çeşitli adlar altında piyasaya sürüldüğünden ressamları müşkül bir duruma sokabilir. Bu bakımdan burada bu adları kaydediyoruz: Rouge Anglais, Rouge indien, Rouge de Pom- pei ve İran kırmızısı. Bu renkde bir demir oksit karışımıdır. Kızdırıldığı zaman mora kaçan koyu bir hal alır. İngiliz kırmızısı ekseriyetle piyasada alçı ile karışıktır. Eğer karışık ise freskde kullanılmamalıdır. Bu renk yağlı boya yapıldığı takdirde % 40-60 arasında yağ tutar. Çok güzel örtücüdür. Üst üste ve her türlü çalışmağa müsaittir.
Rouge de Venise
BESİM ÜZERİNE
rouge pouzzole
Rouge de Pouzzoles,
Bu renk daha eski çağlar^ heri kullanılan bir renktir. Pompei’de kireçle beraber kullanılmış bir çimentodur. Freskde üst üste çalışmada boyalan birbirlerine bağlayıcı bir rolü vardır. Bütün tekniklerde itimat edilebilir bir renktir. % 40 yağa ihtiyaç gösterir. Bu toprak kızdırıldığı takdirde yanmış oc- re’lar meydana gelir.
Rouge de cadmium, Haklı olarak, çok sağlam olduğundan resimde değeri büyüktür. Vermillon de mercure yani cinabre’ın yerini de tutar. Çünkü Pouge de cinabre (vermillon de mercure) ışığa karşı dayanıksız olup çabuk kararır. Bu bakımdan rougê de cadmium’un yeri, resimde çok önem taşır. Yağlı boya yapılırken içine balmumu konulması iyi olur. % 40 yağ kabul eder. Tempe- reda tüpün içinde çabucak katılaşır. Vernose yeşili ile karıştırılırsa kararır.
Terre de sienn Brûlée
Bütün tekniklerde kullanılabilir. Venedikli ressamlar tarafından ten rengi yapmakta önemi verilmiştir. Fakat Venedikliler bu rengi demir oksitleri ile beraber kullanmışlardır. Bu demir oksitlerini terre de sienn brûlée sıcak ve ateşli bir hale koyar. Kimyevî araştırmalar Rübens’deki et renklerinin cinabre, ocre ve kurşun beyazından meydana getirildiklerini göstermiştir. Martin Knoller kendi el yazma eserinde (Der Ardaier, 1768) sienne toprağım çok kuvvetli yakarak açık kırmızı bir sienna elde ettiğini ve bu açık kırmızı rengin, duvar resminde cinabre’m açık havadaki resimlerde tamamen yerini tutabileceğini yazmaktadır.
Kırmızılar arasında kullanılabilecek kadar sağlam görünenler:
Carmin de Cochenilles Garances
Vermillon de mercure
Carminln, Laque’lar adı altında birçok çeşitleri olmasına rağmen dayanıklı bir durumu yoktur.
krapplack
Krapplack kırmızısı
Garances, Almanların Krapplack dedikleri bir renktir. Kızıl kök nebatının köklerinden alınan boyayıcı maddenin kil içinde çökeleğinden elde edilir. Çok güzel bir renk olmasına rağmen maalesef dayanıklılığı geçicidir. Ticarette açık, koyu renkler halinde satılır. Fresk’de kireçle temasa gelince ölür.
krapplack
Bu Garance renginin suni yapılanı vardır ki buna Alizarin-Krapplack denir. Açık- koyu renklerde olduğu gibi mor olanı da vardır. Zehirli değildir. Oldukça ışığa karşı dayanıklı olup kullanılabilir. % 70 yağa ihtiyaç gösterir. Beyaz üzerine sürüldüğü vakit çatlar. Eğer diğer renklerle beraber kullanılırsa bu mahzuru kalkar. Bir miktar kurşun beyazı ile kanşr tırılırsa çatlama önlenir. Alizarm-Krapplack’dan yağlı, suluboya ve tempera boyası yapılabilir.
zinnober
Vermillon de mercure, cinabre, Almanların Zinnober dedikleri renktir. Bir cıva ve kükürt bileşimidir. Tabii olarak tabiatta da bulunur. Bugün piyasada satılan vermillon de mercure suni olarak elde edilmektedir. Gramaj bakımından ağır bir boyadır. Bunun için % 20 yağ yutar. Gayet kapatıcı bir karakteri vardır. Buna rağmen kuruması çök uzun zamana ihtiyaç gösterir. % 2 balmumu ilâvesi yağla karışmasında elzemdir.
Eski üstadlar cinabreln ışığa karşı dayanıksız olduğunu bildiklerinden bu rengin üzerine krapplack (garance ile glacé) olarak çalışıyorlardı. Kurşun üstübeci ile yapılmış yağlı boya ile biraz karışması ışığa karşı vaziyetini biraz sağlamlaştırmaktadır. Tabii cinábre Suni olarak elde edilene nazaran çok daha meziyetlidir. Vernik de bu rengin ışıktan gelecek zararını kısmen önler.
Bu tip kompozisyonlar daha çok bina ve yüksek ağaçların resimlerini yaptığımızda kullanırız. Bu tür resimlerde binaların kenar çizgileri yere doğru dik olarak inerler.
Dik çizgilerin bir yükseklik hissi verdiklerini biliyoruz. Ağaçların gövdelerinin dik olarak yere doğru inişleri de aynı etkiyi bırakır.
Resimde Üçgen Kompozisyon:
Tüm kompozisyon yöntemlerinin belki de en bilineni ve sık kullanılanıdır. Klasik kompozisyon da denir. Resmin altı kısmında yerleştirilen bir üçgen denge izlenimi verir. Rafaello’nun “Meryem ve Çocuk İsa Resmi” bu kompozisyona örnek olarak gösterilebilir.
Rafaello’nun Meryem ve Çocuk İsa tablosu resimde üçgen kompozisyona örnek gösterilebilir
Resimde Çapraz Kompozisyon:
Resmin bir köşesinden diğerine uzanan çapraz çizgi bir çok kompozisyon temelini oluşturur. Bazen genellikle biri diğerinden daha az uygulanan iki çapraz çizgi kullanılır. Çapraz kompozisyon genellikle dinamik hareket akla getiren güçlü kurgusal bir yöntemdir.
Rubens‘in “İsa’nın Çarmıhını Taşıyışı” çalışması için çapraz kompozisyonu uygun bulmuştur. Güçlü hareket yukarıya ve sola doğru yönelir. Buna karşılık küçük hareketler dik açılarla kesişir.
Resimde Yatay Kompozisyon:
Bu kompozisyonda yatay çizgilerin önemli rol oynadıklarını görüyoruz. Yatay çizgiler daima durgunluğu ifade ederler. Yatay çizgiler pek açık olurlarsa resmi sağdan, soldan çerçevenin dışına kaçırırlar. Bunu önlemek için resmi ortasına doğru parçalamak gerekir.
Bu kompozisyona örnek olarak Monet‘in “Sahilde Kayıklar” tablosu verilebilir. Bu resimde kompozisyon su ve havadan ibarettir. Derinlik vermek için dalga çizgileri arası kısaltılarak denize bir yelkenli veya kayık, gökyüzüne birkaç bulut, kuşlar ve sahil ilave edilmiştir.
Resimde Kademeli Kompozisyon:
Bu tür kompozisyonlarda yükseklikler aynı değildir. Dağınık bir kompozisyon çeşididir. Bütün yüksekliklere hakim bir yüksek nokta bulunur.
Dikkat edilirse bu kompozisyonlarda ki yükseklikler basamaklı bir merdiveni andırır. Oranlar bakımından bu basamakların gözümüzü okşaması gerekir.
Resimde Diyagonal Kompozisyon:
Bu tür kompozisyonlar eğri çizgilerden oluşmuştur. Kompozisyonlarda eğri çizgiler denge unsurudur. Rubens’in “İsa’nın Çarmıha Kaldırılması” resmindeki kişiler ahenkli bir grup halinde birbirlerine sıkışmıştır. Bu resimde haçın doğrusu diyagonal bir kompozisyonu oluşturmuştur.
Resimde Zıt-Eğri Kompozisyon:
Bu kompozisyonda karşılıklı konan çizgiler birbirlerini yok ederler. Aynı zamanda birbirlerine eşitlik sağlarlar. Burada herhangi bir çizginin dominant olduğu önemli değildir. Bu kompozisyon türüne örnek olarak David‘in “Çarmıhtan İniş” eseri verilebilir.
Resimde Kavisli Kompozisyon:
Bu kompozisyonda da dikey sütunların çizgileri hariç kavisli, ritmik çizgilerin dominantlığı açık olarak görülür.
Burada kompozisyon örgüsü merkezden köşelere doğru yönelen kavisli çizgilerden kurulmuştur. Vücutlar, başlar, kollar, elbiseler , bütün hareketler kavisli çizgilerden meydana gelmiştir. Bu kompozisyona örnek olarak El Greco’ nun “Mabet” isimli tablosu verilebilir.
Resimde Helezonik Kompozisyon:
Doğadan manzara resimleri yaparken en çok kullanılan kompozisyonlardan biridir. Bu kompozisyonlarda manzarayı meydana getiren ana çizgiler soldan ve sağdan çıkıyorlarmış gibi görülürler. Bu çizgiler genişleyerek bir fırıldak kanatları gibi dönüyormuş gibi görülürler.
Bu kompozisyonda manzarayı meydana getiren ana çizgiler perspektifte olduğu gibi sanki bir kaçış noktasında birleşiyormuşlar gibi görünür.
Dengeli-Kareli Kompozisyon:
Bu kompozisyonlarda karşıt köşegenler birbirine benzer ve eşittirler. Bu kompozisyonda geometrik buluşların benzerliğini de fark etmek önemlidir. Bu tür resimler kuruluşu bakımından çok sağlam matematiksel bir uyumla yapılmışlardır.
Bu kompozisyona örnek olarak Juan Gris’ in “natürmort” adlı eserini örnek olarak verebiliriz.
Yıldız Kompozisyon:
Bu tür kompozisyonlarda figürler bir merkezde toplanır gibi görünür. Ancak köşelere doğru da yayılmalar vardır. Barok sanatda bu tür kompozisyonlar hareketli konuları değerlendirme bakımından uygulanır.
Kompozisyonda en önemli ilke, her şeyin bütüne ait ve uygun olması, hiçbir ögenin birbirine yabancı ve uyumsuz olmamasıdır. Yani bütünlüktür, bütünlük içinde çeşitliliktir.
Bu yazımızda resimde kompozisyon çeşitleri konusunu inceledik .Yeni yazılarda buluşmak dileği ile .
Natürmort Çizimi Nedir? Natürmort Çalışması Nasıl Yapılır?
Resme yeni başlayan birçok kişi öncelik natürmort resim çizmeye çalışır. O halde natürmort çizimi nedir? Natürmort çalışması nasıl yapılır? Boyalar, alet ve malzeme, bunların kullanılış ve özellikleri hakkında buraya kadar edindiğimiz bilgiden sonra suluboya ile çalışmaya, resimler yapmaya başlayabiliriz. Natürmort nedir? İlk çalışmalarımızda model olarak kullanacağımız şeyler pek de karışık nesneler olmamalıdır. Bunun için başlangıçta her zaman kolaylıkla bulabileceğimiz basit ve fakat bu işe uygun meyve, vazo, madeni kaplar ve buna benzer modeller üzerinde çalışmayı tavsiye ederiz.
Natürmort çalışmaları için bu gibi modeller üzerinde çalışmanın da kendine göre bazı zorlukları olmakla beraber, neden bunları tavsiye ettiğimizi herkes işe başladıktan biraz sonra anlayacaktır. Bir defa kalabalık ve karışık şeyler resmetmek, yağlıboya natürmort nasıl yapılır, resme yeni başlayanlar için güçtür ve heveslilerin cesaretini kıracak sonuçlar verir. Çünkü hevesli bu gibi karışık konulara renk ve fırça ile henüz hakim olabilecek durumda değildir.
Yağlıboya natürmort nasıl yapılır, kolay natürmort örnekleri
Natürmort Nasıl Yapılır?
Halbuki söylediğimiz şekildeki modellerin gerek çizilmesi ve gerekse boyanmasının gerektirdiği güçlükler daha kolay yenilebilir. işe bir, iki tane meyve ile başlanır. Natürmort Çizimi Nedir: Bir müddet böyle çalıştıktan sonra mesela model olarak kullandığımız iki elma veya şeftalinin yanma bir de bardak katarak modeli daha çok ilgi çekici bir hale koyabiliriz. Bunların hepsini, ışıklı ve gölgeli yerleri mümkün olduğu kadar iyice belli olacak şekilde uygun bir ışık altına dizeriz. Modelimizde altlık ve fon olarak kullanacağımız şeyleri de gerek malzeme ve gerekse renk bakımından dikkatle seçmemiz lazımdır. Kurşuniye çalar yeşil bir keten bez, bu renkte bir kumaş parçası, bu işe çok elverişlidir. Model bunun üzerine konur, bir kenarı da arkaya doğru uzatılarak fon gibi kullanılır.
Natürmort Youtube Video Nedir, Nasıl Yapılır? Kullanılan teknikler nelerdir?
Yağlıboya natürmort nasıl yapılır iken bu ve buna benzer daha bir çok modeller üzerinde türlü çalışmalar ve etütler yaptıktan sonra renkler arasında, müzikteki ses perdeleri arasında olduğu gibi, bir ahenk, bir uyum bulunduğunu görürüz. Her yeni etüde giriştikçe, herkesin bildiği hu müzik kanununun renkler ve şekiller alanındaki uygulanmasını zevkle ve memnunlukla seyrederiz. Renkler alanında bu türlü çalışmalar ilk önce renk tezatları üzerinde yapılır: mesela açık renkli şekiller koyu renkli bir kumaş ve fon üzerine konarak resmedilir. Yahut da bunun aksi yapılır. Nötr bir gri üzerine saf ve parlak bir kırmızı veya garı ile de kuvvetli bir tesir ortaya konur. Sonra, birbirine çok yakın tonlarla, koyu kırmızı bir yıldız çiçeğini yeşilimtırak sarı renkte bir kadife üzerinde resmetmekte de esrarlı bir ahenk sağlanır. Ahenkli renklerle göze çarpan bir tek eşya veya şekilde olduğu gibi, bir kompozisyonda da bir renk ötekilerden üstün olmalı veya renklerin genel görünüşü içinde bir renk ahengi Ötekilerden daha kuvvetli belirtmelidir.
1. Adım Natürmort Çizimi Nedir? Natürmort Çalışması Nasıl Yapılır?
Natürmort Nedir? Resmi Yaparken Dikkat Edilmesi Gereken Konular
Modelimizi, bilhassa meyve gibi yenecek şeylerden ibaretse, yeri değiştirilmeden uzun müddet muhafaza etmek çok kere mümkün olmaz. Bunun için kolay taşınabilir küçük bir masa kullanmalıdır. Bu yoksa, birbiri üzerinde 90 derecelik bir açı kuracak şekilde çakılan genişçe iki tahta parçası (iki sandık kapağı) alınır; bunlardan birisi altlık yapılır, ötekisi fon olarak bunun arkasına dikilir. Modeli bunlar üzerinde istenildiği gibi dizmek ve kaldırıp saklamak mümkündür.
2. Adım Natürmort Çizimi Nedir?
Bir bardakla iki şeftaliden ibaret modelimizi hoşunuza gidecek şekilde hazırladık. Şimdi resme başlayalım: ilk önce modeli kurşun kalemle kağıt üzerine çizmek, sonra da ışıklı ve gölgeli yerlerini belirtmek lazımdır. Kenar çizgilerini çizdikten sonra gölgeler bunların içinde hafif taramalarla belirtilir. Yalnız, modeldeki şekiller kağıt üzerine en az tabii büyüklükte ve olduğu gibi çizilmelidir. Hatta olduğundan büyük olarak ta çizilebilir. Çünkü büyük şekiller üzerinde çalışmak daha kolay ve daha öğreticidir. Natürmort nedir?
Kolay natürmort çalışmaları, örnekleri:
3. Adım Natürmort Çalışması Nasıl Yapılır?
Resmi boyamaya başlamadan önce, çizdiğimiz çizgilerin doğruluğunu, nispetlerini, görünüş ve perspektif kurallarına uygun olup olmadığını gözden geçirmeliyiz. Bunu da yaptıktan sonra fırça ile ilk boyayı vurmaya başlarız. Natürmort Çizimi Nedir? İlk yapılacak iş, gölgeli yerlerin kenar çizgileri üzerinden fırça ucuyla ve modeldeki koyuluk derecesine uygun renklerle geçilir sonra, asıl şekillerin boyanmasına başlanır.
Kolay natürmort çalışmaları, örnekleri:
4. Adım Natürmort resimde bardak sürahi nasıl çizlir
Natürmort Resimde Meyvelerin Parlak Kısımlarını Boyama
Resim daha çizgi halinde iken ışık ve gölge yerlerini belirtmiştik. Koyu yerleri boyadıktan sonra resmin beyaz bırakılan taraflarındaki en açık ve en parlak renkleri vururuz. Şeftali üzerindeki en parlak yerler. mesela kabuğu cilalı gibi düz ve pürüzsüz olan bir elmadaki parlaklığın aksine biraz donuktur. Buna karşı şeftalinin gittikçe kırmızıya dönen, iştah açıcı, yeşilimtırak sarı bir rengi vardır. Ortasındaki en parlak- yeri beyaz bırakmak suretiyle bu açık rengi, şeftalinin yuvarlaklığına uyarak boyarız. Bundan sonra alt kenara kadar gölgeli yerleri tamamlar ve bu arada yansıma dolayısıyla parlayan yerleri de yumuşatırız. Yani koyuluk arasında bulunan bu gibi yerlerin rengini biraz açık bırakmak suretiyle ışığın aksi tarafında kalan koyu renkleri süreriz. Bundan sonra kağıdın renginde beyaz bırakılan en parlak yerin sertliğini hafif mavimtırak gri bir tonla gidermek iyi olur.
Kolay natürmort çalışmaları, örnekleri:
5. Adım Yağlı Boya Bardak Çizimi
Resimdeki her rengin kuvvet ve değeri ancak altta ve arkadaki fon kısmının rengi ve esiriyle ölçerek ortaya konabilir. Biz modelimizi gri renkte bir keten kumaş üzerine koymuş ve bu kumaşın bir kenarını arka ya doğru kaldırarak fon yapmıştık. Pencerenin durumuna göre yerde düz duran parçanın dik duran parçaya nispetle ne dereceye kadar daha çok ışık aldığını görmek ve tespit etmek gerektir.
Kumaş hatlarının düz ve yeknesak bir renkle boyamamalıyız. Kumaşın rengi sadece kurşuni olmakla beraber kıvrımlardan, şeffaflıktan veya başka cisimlere yakın bulunmaktan dolayı bu renkte az çok değişiklikler meydana gelir. Bunun için gerek altlığı ve gerekse fonu düz, yeknesak bir renkle değil, üzerindeki renk değişikliklerine göre boyamak lazımdır. Natürmort Çalışması Nasıl Yapılır?
Kolay natürmort çalışmaları, örnekleri:
6. Adım Natürmort Çizimi, Natürmort Çalışmalari
Natürmort Resimde Bardak Sürahi Nasıl Yapılır?
Modelimizdeki bardağı resmetmeye gelince: bardağın boş veya dolu, billur bardaklar gibi yontulmuş veya yontulmamış olduğuna göre bu iş hemen hemen başlı başına bir bölüm teşkil eder. Bu işte başlıca güzellik, ötekilerinde olduğu gibi, sadeliktir. Resmi yaparken modeli ve bardağı hep aynı yerden görmek lazımdır. Bazen biraz sağ veya biraz soldan bakmak” işi güçleştirir. Çünkü o zaman bardağın üzerindeki teferruat ve parlaklık, şeffaflık ve parıltılar daima yer değiştirecektir ki, bu da bizi sürekli tashihlere zorlar.
Dikkatle bakarsak görürüz ki, bardaktaki ışık yansımaları (akisler), gölgeler ve yarım, gölgeli yerler münavebe ile ve sistemli bir surette birbirlerini tamamlamakta ve adeta esrarlı bir şekilde bardağın yuvarlaklığının meydana getirmektedirler. Bu sıralamalar değişmez bir kanuna bağlıdır. Elmas ve billur eşya gibi tıraş edilmiş cisimlerde ışık-gölge durumu prensip itibariyle hemen hemen aynıdır. Fakat mermer sütunlar, porselen veya sırlı eşya, yahut da madeni kaplar durum biraz değişir. Bunların şeffaflığı yoktur ve bu sebeple içlerinde bulunan şeyler dolayısıyla renkleri değişmez.
Natürmort çalışmaları, kolay natürmort örnekleri:
7. Adım Resimde Meyvelerin Parlak Kısımlarını Boyama
Yağlıboya Bardak Çizimi
Cisimlerin bu gibi özellikleri hakkında edindiğimiz bilgileri sonraki -çalışmalarımız için bir kazanç olarak not etmeliyiz. Çünkü bu gibi özellikler taşıyan sürahiler, bakır, alüminyum ve kalaylı kaplar, güğüm ve testiler sadece natürmortta değil, her türlü ev içi resimlerinde de sık sık kullanılan modellerdir. Herhangi bir kapatıcı boya kullanmadan bardağı cam olarak resmetmek, bu işe yeni başlayanlar için hemen hemen imkansızdır.
Bardağın çeşit ışıklı ve parıltılı yerlerini, arkasındaki fonun koyulukları arasında boyamadan bırakılan yerlerle belirtmek ve sonra parıltıların kuvvetine gör re bu beyazlıkları lüzumu kadar kapatarak ifade etmek lazımdır. Bardağın içinde herhangi bir Şey, mesela şarap varsa, o zaman iş biraz daha güçleşir-. Çünkü şarabın yarı şeffaf rengi arasından ayni zamanda fonun rengi de görülür. Şarabın rengi kadehin ayağı boyunca kuvvetli akisler halinde devanı eder ve bu akisler ayağın yuvarlak kısmı üzerinde, camın kurşuni rengi arasında da yer alır. Natürmort Çalışması Nasıl Yapılır?
Natürmort çalışmaları, kolay natürmort örnekleri:
Natürmort Nedir?
Bütün zorluklarını yenerek resmimizi bitirip tamamladığımızı sandığımız bir zamanda onu bir defa da baş aşağı çevirerek bakmak faydalı olur. Çünkü, ayni şeyle sürekli olarak uğraşınca o işe karşı bir alışkanlık ediniriz ve bu iş hakkındaki hükmümüz durgunlaşır. Halbuki görüş tarzında bir- değişiklik meydana geldiği anda görüşümüz ve ilgimiz yeniden canlanır ve buna göre hükmümüzü yeniden gözden geçirebiliriz. Natürmort nedir?
Resimde az veya çok iyi örnekleri kopya ederek çalışmaktansa doğaya bakarak çalışmak çok daha faydalıdır. Çünkü bu yolda çalışmak bizi serbestliğe, kendi görüşümüze göre, çalışmaya sevk eder ve başkalarının kendi görüşlerine göre tuttukları yolda yürümeye zorlamaz. Bunun için resimlerden kopya ederek değil, tabiata bakarak çalışmalıyız.
Natürmort çalışmaları, kolay natürmort örnekleri nelerdir?
Her hangi bir işte çalışan birçok kimseler kendi sanat duygularını ifade etmek ihtiyacını duyarlar. Böyleleri kalem veya fırça ile resim yaparlarsa hem bu ihtiyaçlarını karşılamış, hem de sanat anlayışlarını ziyadesiyle genişletmiş ve derinleştirmiş olurlar. Yapacakları etütlerde model olarak, yukarıda gösterdiğimiz şekilde natürmortlar kullanabilirler. Böylece resim de gerek renk ve gerek ışık tesirleri hakkında fikir sahibi olmuş olurlar. Natürmort Çalışması Nasıl Yapılır? Model karşısında saatlerce durmadan istedikleri şekilde çalışabilirler. Biraz çalışır, bırakır ve sonra tekrar başlarlar. Bu şekilde hem zaman, hem de kuvvet kazanırlar.
Resimde model seçiminin, modelin düzeninin zevk eğitimi bakımından önemi büyüktür. Natürmort, her şeyden önce dekoratif bir karakter taşır, Bu konuda model olarak kullanılabilecek eski ve yeni pek çok eşya vardır. Çok kere salt bir kitap cildi, bir süs parçası veya vanan bir mum imgelemimizi canlandırmaya yeter. Kuşlar, yabani hayvanlar ve bilhassa, kolaylıkla temin edilebilecek her türlü meyveler bizim için değerlidir. Hele üzümlerde ne renk kaynaşması vardır. Güzel ve asil biçimli yaprakları, şarap şeffaflığını andıran koyu veya parlak mavi kırmızı taneleri, kurşuni parıltılar saçan salkımları ile üzüm mükemmel bir natürmort konusudur.
