Alman Sanat Tarihi

Alman Sanat Tarihi

Alman sanat tarihi, görsel sanatlar, mimari, edebiyat gibi alanlarda dünya sanat tarihinde önemli bir yer tutar. Alman düşüncesini anlamak için derin bir incelemeye gerek vardır.

Alman Görsel Sanatları

Almanya, görsel sanatlarda güçlü ve zengin bir geleneğe sahiptir. Fransa ve Almanya’da popüler olan Gotik tarzda resimler ve heykeller, genellikle kiliseleri süslemek için yapıldı ve ışıklı el yazmaları ve vitraylar da yaratıldı. XV. yüzyılda resim, heykel ve mimari sanatlarını birleştiren sunak eserlerin tasarımı popüler bir arayış haline geldi ve kitap baskısının yükselişi birçok ince gravür illüstrasyonunun tasarımına öncülük etti. XV. ve XVI. yüzyılın sonlarında, Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Matthias Grünewald ve Hans Holbein the Younger’ın da dahil olduğu ve İtalyan Rönesansından etkilenen bir tarzda çalışan Alman sanatçılardan oluşan bir nesli ortaya çıktı ve çalışmaları Alman sanatında altın bir çağı temsil ediyordu. Bu dönemde, 1520’lerin Protestan Reformu, Dürer’in sayısız otoportresinde görüldüğü gibi, putperest olarak kabul edilen ve daha seküler konulara yol açan bazı sanatların yok edilmesine yol açtı.

Sonraki nesil sanatçılar, Barok ve Rokoko’daki Fransız ve İtalyan varyasyonlarını araştırdılar, ancak Alman sanatı, teorisyen Johann Winckelmann ve bir dizi yeni sanat akademisi tarafından savunulan sakin bir Neoklasisizmin XVIII. yüzyılın ortalarına kadar kesin bir ulusal karakter geliştirmedi.

20. yüzyılın Alman ressamları, özellikle Die Brücke (“The Bridge”) ve Der Blaue Reiter (“The Blue Rider”) gibi gruplar, Avrupa sanatında yeni bir Ekspresyonist akım geliştirdiler. 1916’dan itibaren Kurt Schwitters, George Grosz, Hannah Höch, John Heartfield ve diğerleri Dada’nın daha teorik endişelerini araştırırken, 1920’lerde Otto Dix ve fotoğrafçı August Sander gibi sanatçılar Neue olarak bilinen gerçekçi, sosyal açıdan eleştirel tarzda çalıştı.

Bu ve diğer gelişmeler, 1933’te Nasyonal Sosyalistlerin yükselişiyle durdu. Hitler ve Nazi rejimi, Wassily Kandinsky, Emil Nolde ve Ernst Ludwig Kirchner gibi sanatçılarla alay etmek amacıyla 1937’de ‘’Entartete Kunst’’ ( Dejenere Sanat) gösterisini düzenleyerek modern sanatı kınadı . Muhafazakar Alman peyzaj sanatı bunun yerine ideal bir sanat formu olarak tanıtıldı.

İkinci Dünya Savaşı sonrası, Doğu Almanya’da bir çeşit Sosyalist Gerçekçilik sanatsal pratiği hakim oldu. Ancak Batı Almanya’da ise birçok sanatçı Soyut Dışavurumculuk, Pop art, minimalizm ve Op art gibi avangart akımları denedi. 1960’larda Joseph Beuys, “yüksek sanat” tanımına meydan okuyan heykel, performans sanatı ve enstalasyon sanatı yarattı. Yağ ve keçe gibi malzemeleri bir araya getiren Beuys’un çalışması, Pop art’ın sanatı gündelik deneyimin alanına getirme amacına yönelik bireysel bir yaklaşımı temsil ediyordu. Belki de 1970’lerin en dikkate değer Alman, figürü fotoğraflara dayanan resimleri ile tanınan Gerhard Richter, fotoğraf ve resim medyası arasındaki çizgileri bulanıklaştıran, güzelce işlenmiş çalışmaları, postmodern sanatı karakterize edecek geleneksel formlara meydan okumayı öngördü. Alman sanatı yine uluslararası sanat dünyasının merkezindeydi. Neo-Ekspresyonizm, 1980’lerin baskın uluslararası eğilimi haline geldi.

Alman Mimarisi, Alman Sanat Tarihi Mimari Özellikleri

Alman mimarisi, tarihi boyunca Avrupa’nın başka yerlerinden gelen etkileri kendi ulusal karakteriyle birleştirdi. Orta Çağ’da, hakim olan Romanesk tarzıydı. 13. yüzyılda, Gotik üslup hakim olurken, Köln’deki (1248’de başladı) ve Strasbourg’daki (1277’de planlanan) katedraller de dahil olmak üzere Almanya’nın en dikkate değer yapılarından bazıları inşa edildi. Gotik ve Rönesans stillerinin varyasyonları 15. ve 16. yüzyıllarda baskın oldu, ancak Protestan Reformu’ndan sonra ayrıntılı dini yapılar için komisyonlar bir süreliğine azaldı. XVII. yüzyılda, giderek artan miktarda süslemenin kiliselerin ve sarayların temel özelliği haline gelmesiyle Gotik’in yeniden canlanması başladı. Prusya’nın devlet mimarı olan Karl Friedrich Schinkel’in romantik renklere sahip Neoklasizm’i 1815’te somutlaştırdı. Radikal mimari bu dönemde genel olarak bastırılmış olsa da, kısmen Jugendstil hareketinden esinlenen bazı mimarlar Henry van de Velde ve Peter Behrens gibi figürler, yüzyılın başında moderniteden çok kopuk görünen mimarinin geçerliliğini sorguladılar; bu tür sorgulama, XX. yüzyılda Alman mimarisini karakterize eden radikal deneylerin kapısını açtı.

Çağdaş Alman mimarisi, 1920’lerde Weimar’da ortaya çıkan ve Walter Gropius ve Ludwig Mies van der Rohe isimleriyle ilişkilendirilen Bauhaus okuluydu. Savaş sonrası yıllarda, Bauhaus okulunun dogmaları – stilin işlevle katı uyumu ve malzemelerin içsel güzelliği üzerindeki ısrarın yanı sıra dekoratifliğe karşı püriten bir küçümseme de vardı. Yine de Batı Almanya’da, 1960’larda ve 1970’lerde başka yerlerde olduğu gibi, katı Bauhaus tarzı, “sadece işlev değil, aynı zamanda kurgu” olarak da kabul edilen, daha özgür bir postmodernizm’e boyun eğmeye başladı. Bu okulun önde gelen temsilcileri arasında Josef Paul Kleihues, Oswald Mathias Ungers ve Rob ve Leon Krier kardeşler bulunmaktadır.

Mimari gelişmeler Doğu Almanya, Sovyet ideolojik ilkelerinin ve modellerinin etkisini yansıtıyordu. Doğu bölgesindeki binalar, oranlarının çokluğu bakımından Batı Almanya’dakilerden farklıdır. Doğudaki başlıca gösteri parçaları Berlin, Unter den Linden, Marx-Engels-Platz, Alexanderplatz ve Karl-Marx-Allee boyunca hükümet binaları, apartman blokları, oteller ve kamusal alanlar ve şaşırtıcı derecede zarafetsiz Leipziger-Strasse ve bunların abartılı dekorasyonlarına tanıklık ediyor. Komünist rejimdeki mimari, ister yatay ister dikey olsun, aşırı boyutlarla değil, aynı zamanda nadiren renk kırpmayla hafifletilen monoton beyaz cephelerle de hemen tanınabilir. İdeolojik faktörlerin müdahale ettiği yerler dışında (Berlin Sarayının yıkılmasında olduğu gibi), Doğu Alman hükümeti tarihi binaların korunması konusunda makul bir sicile sahipti.

Doğu ve Batı Almanya’nın birleşmeden sonra uzun zamandır sessiz olan Berlin’in kalbindeki Potsdamer Platz bir zamanlar Berlin’in ekonomik ve idari hayatının odak noktalarından biri, Renzo Piano , Helmut Jahn ve Richard Rogers gibi uluslararası üne sahip mimarlar tarafından bir dizi kamu ve özel binaların inşası ile canlandı . Biraz sert sanatsal ve politik tartışmalardan sonra, bölgede Peter Eisenman tarafından tasarlanan bir Holokost anıtı açıldı.

Alman Sanat Tarihi Müzeler ve Galeriler

Almanya binlerce müzesiyle, dünyanın en büyük resim ve heykel koleksiyonlarından veya arkeolojik ve bilimsel sergilerden bazılarını barındırır. Önemli müzeler ve galeriler arasında; Berlin’deki Prusya Kültür Varlıkları Vakfı – yani,Pergamon Müzesi, Eski (Altes) Müzesi, Yeni (Neues) Müzesi, Ulusal Galeri (Nationalgalerie) ve Bode Museum-Zwinger Müzesi ve içinde (Gottfried Semper tarafından inşa edilmiş) Resim Galeri Dresden , Bavyera Devlet Resim Galerileri ve Deutsches Museum in Münih , Alman Ulusal Müzesi Nürnberg’de , Roma-Germen Merkez Müzesi Mainz ait Senckenberg Müzesi Frankfurt am Main’deki doğa bilimleri ve Eyalet Galerisi Stuttgart’ta. Bazı müzeler son derece uzmanlaşmıştır, tek bir sanatçıya, okula veya türe adanmıştır, ancak çoğu doğa bilimi ile güzel sanatları birleştirir. Stuttgart’taki Linden Müzesi, Regensburg’daki Doğu Alman Galeri Müzesi ve Berlin-Dahlem’deki Etnoloji Müzesi gibi birçok etnoloji müze ve daha bir çok kütüphaneler, arşivler, kaleler, katedraller, kiliseler ve manastırlar bulunmaktadır. Berlin-Dahlem Botanik Bahçesi ve Botanik Müzesi, XVII yüzyılda kurulan Alman’ın eski botanik bahçesidir. Alman sanat tarihi oldukça çeşitli eserlerler doludur.

Die Brücke (Köprü)

1905’te Dresden’de bir grup Alman dışavurumcu sanatçı “Die Brücke” yi kurdu. Die Brücke bazen Fauvism ile karşılaştırılır.

Her iki hareket de ilkel sanata ve alışılmadık renk kullanımıyla aşırı duyguları ifade etmeye ilgi duyuyordu. Hem Die Brucke hem de Fauvism kaba çizimlere yöneldi ve yine de tamamen soyutlamayı reddettiler çünkü resimlerinin duygu göstermesi onlar için önemliydi. Bununla birlikte, Die Brücke sanatçılarının şehir sokaklarının resimleri ve cinsel içerikli sahneler, Fauvism’i karşılaştırarak evcilleştiriyor.

Die Brucke’nin kurucu üyeleri Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) ve Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) idi. Daha sonra 1906’da Emil Nolde (1867–1956) ve Max Pechstein (1881–1955) katıldı. Otto Mueller (1874–1930) 1910’da katıldı. Grubun 20. yüzyılda modern sanatın evrimi ve Ekspresyonizm üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Dört kurucu üye Jugendstil mimarisiydi ve Kirchner ve Bleyl’in 1901’de çalışmaya başladıkları ve ilk dönemlerinde yakın arkadaş oldukları Dresden’deki Königliche Technische Hochschule (teknik üniversite) aracılığıyla tanıştılar. Sanatı, doğayı ve radikal ideolojiyi tartıştılar.

Die Brücke sanatçıları, geleneksel akademik sanat tarzını reddetmeyi ve geçmiş ile günümüz sanatsal hareketleri arasında bir köprü (dolayısıyla adı) bulmayı amaçladılar. Albrecht Dürer, Matthias Grünewald ve Lucas Cranach the Elder’a saygılarını sundular, ancak çağdaş uluslararası avangart hareketlerden yeni fikirleri dahil etmek istediler.

Grup, gravür baskılar gibi eski medyayı canlandırdı ve linocut baskı tekniğini icat etti, ancak o zamanlar çalışmalarını geleneksel gravür olarak tanımladı. Canlı renkler, duygusal gerilim, şiddet / cinsel imgeleme dayalı ortak bir tarz geliştirdiler ve ilkelcilikten etkiler aldılar. Başlangıçta Dresden’de kentsel konuya odaklandılar, ancak Mueller’in düzenlediği geziler sayesinde güney Almanya’ya seferler yapmaya başladılar. Bu geziler epeyce çıplak ve kırsal sahneler üretti.

Grup üyeleri başlangıçta kendilerini Dresden burjuva geçmişlerinden “izole etmeye” ve kendilerini işçi sınıfı ve bohemlerle çevrelemeye çalıştılar. Erich Heckel, Friedrichstadt’daki Berlinerstrasse’deki boş bir kasap dükkanını stüdyo olarak kiraladı. Fritz Bleyl stüdyoyu şöyle tanımladı: “Her yerde duran resimler, çizimler, kitaplar ve sanatçının malzemeleriyle dolu gerçek bir bohem.

Sosyal çevrelerinden modeller kullandılar, genellikle profesyoneller yerine sevgililer. Hızı ve kendiliğindenliği teşvik etmek için 15 dakikalık pozlar kullandılar. Fritz Bleyl böyle bir modeli, mahalleden on beş yaşındaki bir kız çocuğu olan Isabella’yı “çok canlı, güzel yapılı, neşeli, korsenin aptal modasının neden olduğu herhangi bir deformasyona uğramayan ve sanatsal taleplerimize tamamen uygun bir birey olarak tanımladı. özellikle de kız gibi tomurcuklarının çiçek açması durumunda. ”

Die Brücke sanatçıları bir manifesto (çoğunlukla Kirchner tarafından yazılmıştır) hazırladılar, bu manifesto daha sonra ahşaba oyuldu, böylece seri üretebildiler. Manifesto, “işimizde ve hayatımızda özgürlük, eski, yerleşik güçlerden bağımsız olmak isteyen” yeni bir nesli öne sürüyordu.

Jugendstil

1890’ların ortalarında Jugendstil olarak bilinen sanatsal ve mimari bir tarz ortaya çıktı. Aslında Art Nouveau hareketinin Alman koluydu. Tarz 1910’a kadar devam etti. Tarz, adını Münih dergisi “Die Jugend” den almıştır.

Sanat tarihçileri, Jugendstil hareketinde esasen iki aşamanın bulunduğu konusunda hemfikirdir.

Novembergruppe (Kasım Grubu)

Novembergruppe, Alman dışavurumcu sanatçı ve mimarlardan oluşan bir gruptu. 3 Aralık 1918’de kurulan ismini, devrimci ve isyancı olarak kabul edilmek istedikleri için Alman Devrimi ayından aldılar. Novembergruppe sanatçıları, sanatın nasıl öğretildiğini ve kanunların sanatçıları nasıl etkilediğini değiştirmeye çalışan kendilerini radikal ve devrimci olarak tanımladılar. Radikal sanatçılar, sanat okullarının organizasyonunda ve sanatçılarla ilgili yeni yasalarda daha fazla söz sahibi olmak için kampanya yürüttüler. Alman sanat tarihi öne çıkan gruplardan biridir.

Sanatçılar arasındaki stil bolluğu, herhangi bir stil olarak sınıflandırmayı zorlaştırıyor. Biçimsel olarak grup, Kübizm, Fütürizm ve İfade’nin bir füzyonuydu.

Çoğunlukla ressamlar César Klein ve Max Pechstein (iki elebaşı) tarafından kurulan dışavurumcu sanat tarzları, ortak sosyalist etiklerini de içeriyordu. Diğer kurucu üyeler arasında ressamlar Georg Tappert, Moriz Melzer ve Heinrich Richter vardı.

12 Mart 1918’deki ilk Novembergruppe toplantısına Karl Jakob Hirsch, Bernhard Hasler, Richard Janthur, Rudolf Bauer, Bruno Krauskopf, Otto Freundlich, Wilhelm Schmid, heykeltıraş Rudolf Belling ve mimar Erich Mendelsohn katıldı. Bu onların ilk çalışma komitesi oldu.

Amaçları Arbeitsrat für Kunst’a benzediğinden, Novembergruppe Almanya’da sosyalist bir devrimi desteklemeyi amaçladı.

Temel hedefleri, Alman toplumunun kamusal ve kültürel yönlerini etkileyerek insanlara sanatı getirmekti. Sık sık sanat festivalleri, kostüm partileri, stüdyo turları, edebi ve müzik etkinlikleri ve ayrıca Haziran 1924’teki Büyük Berlin Sanat Sergisi düzenlediler.

Sanat Akımı içindeki bölünmeler

1921’de Novembergruppe’nin aşırı sol kanadından sanatçılar, sanatçıların “burjuva gelişimine” bir son verilmesi çağrısında bulundular.

Bazı sanatçıların, yani doğru Novembergruppe’un çok fazla para kazandığına inanıyorlardı. Sol kanat üyeleri bir bildiri imzaladılar. İmzacılar Otto Dix, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Rudolf Schlichter ve Georg Scholz’du.

1922’ye gelindiğinde gruptaki bu bölünme, grubun ayrı gruplar haline gelmesine ve Deutschland’daki Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen (Almanya’daki gelişmiş sanat gruplarının karteli) dahil olmak üzere yeni küçük grupların oluşmasına yol açtı. Hareket büyüdükçe, müzisyenler Max Butting ve Hans Heinz Stuckenschmidt de dahil olmak üzere diğer sanat alanlarından insanları cezbetti.

Alman sanat tarihi, büyük ustaları ve büyük toplumsal sancıları da içinde taşır.