Los Angeles Sanat Müzesi (LACMA)

tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi

Los Angeles Sanat Müzesi (LACMA), Asya (Hint, Tibet ve Nepal), İslam, ortaçağ, Latin Amerika, Avrupa ve modern sanatın seçkin koleksiyonlarının bulunduğu Los Angeles’taki müze kampüsü. 21. yüzyılın başlarında LACMA, yaklaşık 147.000 sanat eserine sahipti.

Los Angeles Sanat Müzesi, Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri

1910 yılında kurulan müze, bağımsız bir kurum haline geldiği 1961 yılına kadar Los Angeles County Tarih, Bilim ve Sanat Müzesi’nin bir parçasıydı. 1965 yılında bugünkü yerine taşınmıştır. Başlangıçta William L. Pereira Associates tarafından tasarlanan üç binadan oluşmaktadır. Bunların en büyüğü, müzenin kalıcı koleksiyonunu barındıran dört katlı Ahmanson Binasıydı. Ayrıca 1965 yılında, özel sergilerin sergilendiği bitişikteki Hammer Building ve bir araştırma kütüphanesi, bir çocuk galerisi, 600 kişilik bir oditoryum ve bir kafeterya içeren Bing Center inşa edildi. The Art of the Americas Building (eski adıyla Robert O. Anderson Building, 1986) Hardy Holzman Pfeiffer Associates tarafından tasarlanmıştır. Müzenin modern ve çağdaş sanat koleksiyonunu barındırıyordu. Mimar Bruce Goff’un Japon Sanatı Pavyonu 1988’de açıldı. Renzo Piano tarafından tasarlanan müze kompleksinin 21. yüzyıldaki eklemeleri arasında Broad Çağdaş Sanat Müzesi (BCAM; 2008) ve Resnick Pavilion (2010’da tamamlandı) yer alıyor. tek katlı 45.000 fit karelik (4.180 metrekare) alanın yanı sıra bir dizi yardımcı yapı. 2013 yılında müze, İsviçreli mimar Peter Zumthor tarafından tasarlanan yeni bir alan inşa etmek için orijinal 1965 Pereira binalarını ve Art of the Americas Building’i yerle bir etmeye yönelik tartışmalı bir planı duyurdu. Plan 2019’da onaylandı ve 2020’de yıkım başladı.

LACMA tarafından satın alınan Hollanda tabloları, Edward ve Hannah Carter tarafından 1960’ların sonu ile 1985 arasında oluşturulan koleksiyonu tamamlamak üzere müzeye söz verilen bir hediye olarak seçildi. 1982-1983’te Los Angeles, Boston ve New York’ta sergilenen 36 Hollanda manzaraları, natürmortları, deniz manzaraları, mimari iç mekanlar ve şehir manzaralarından oluşan koleksiyon, resimlerinin yüksek kalitesi ve inanılmaz koruma durumuyla hayranlık uyandırıyor. Edward Carter 1994’te öldü; Nisan 2009’da dul eşi Hannah’nın ölümünün ardından resimler LACMA’nın kalıcı koleksiyonunun bir parçası oldu.

Los Angeles Sanat Müzesi Şehir Işıkları

Los Angeles Sanat Müzesi Önemli Eserleri

Los Angeles Sanat Müzesi Sergi Salonu

Los Angeles Sanat Müzesi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti

Adres: Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036, Amerika Birleşik Devletleri

Saatler:
Salı 11:00–18:00
Çarşamba Kapalı
Perşembe 11:00–18:00
Cuma 11:00–20:00
Cumartesi 10:00–19:00
Pazar 10:00–19:00
Pazartesi 11:00–18:00

Wilshire Blvd’deki Metro Local 20 ve Rapid 720 otobüsleri. ve Fairfax Ave. üzerindeki Metro Local 217 ve 218 ve Rapid 780 otobüsleri, müzenin yarım blok yakınında durmaktadır.

Mor Metro Hattı üzerindeki Wilshire/Western İstasyonu, LACMA’nın 4,8 km doğusundadır. Oradan, Wilshire Blvd. üzerindeki batıya giden Local 20 ve Rapid 720 otobüslerine kolayca aktarma yapabilir ve LACMA’dan yarım blok ötede inebilirsiniz.

Metro Expo Hattı üzerindeki La Cienega/Jefferson İstasyonu, LACMA’nın 4,8 km güneyindedir. Oradan, LACMA’dan yarım blok ötedeki Fairfax Ave. ve Wilshire Blvd.’ye giden kuzeye giden Local 217’ye kolayca aktarma yapabilirsiniz.

Giriş ücreti:

LA’da ikamet eden yetişkinler için 20 dolar ve gençler için ücretsizdir (18+ öğrenciler 16 dolar), LA dışında ikamet edenler için 25 dolar ve gençler için 10 dolar (18+ öğrenciler 21 dolar) giriş ücreti vardır. 

0-2 yaş ücretsizdir.

​Ermitaj Müzesi

tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi

Ermitaj Müzesi, Rusya’nın Sankt-Peterburg şehrinde yer alan bir sanat ve kültür müzesidir. Dünyanın en büyük ve eski müzelerinden olan Ermitaj Müzesi, 1764 yılında Çariçe II. Katerina tarafından kurulmuş, 1852 yılında kamunun hizmetine açılmıştır.

​Ermitaj Müzesi Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri

1764 yılında Büyük Catherine tarafından bir mahkeme müzesi olarak kuruldu. Kışlık Saray’a bitişikti ve imparatoriçe tarafından toplanan sanat için özel bir galeri olarak hizmet etti. I. Nicholas döneminde Ermitaj yeniden inşa edildi (1840–52) ve 1852’de halka açıldı. 1917 Ekim Devrimi’nin ardından imparatorluk koleksiyonları kamu malı oldu ve müze 1920’lerde sanat eserlerinin özel kurumlardan talep edilmesiyle genişletildi. koleksiyonlar. 1930-34’de, hızlı sanayileşme baskısı sırasında, bazı şaheserler Sovyet hükümeti tarafından Batı’dan endüstriyel makine alımları sağlamak için satıldı. Müzenin 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar olan Avrupa sanatı koleksiyonu, II. Dünya Savaşı’nın hemen sonrasında önemli ölçüde genişletildi. Müze şimdi Kışlık Saray (1754–62) ve Küçük, Eski ve Yeni Ermitaj Yerleri dahil olmak üzere birbirine bağlı beş binada bulunuyor.
Ermitaj koleksiyonları, Taş Devri’nden günümüze kadar uzanan yaklaşık üç milyon eşya içermektedir. Bunların arasında, Rönesans İtalyan ve Barok Hollandalı, Flaman ve Fransız ressamların birçok başyapıtı da dahil olmak üzere, Orta Çağ’dan bu yana dünyanın en zengin Batı Avrupa resim koleksiyonlarından biri bulunmaktadır. Rus sanatı iyi temsil edilir. Ermitaj ayrıca Asya sanatının geniş koleksiyonlarına sahiptir; özellikle kayda değer olan, Orta Asya sanatı koleksiyonudur.

​Ermitaj Müzesi Mimari Yapısı, İç Mekanları

Kompleks, Menshikov Sarayı Binası, Genelkurmay Binası, Büyük (Eski) Ermitaj, Ermitaj Tiyatrosu, Yeni Ermitaj, Küçük Ermitaj ve Kış Sarayı binalarından oluşmaktadır.
Menshikov Sarayı
Vasilyevsky Adası’ndaki Menshikov Sarayı, Saint Petersburg’daki ilk binalardan biriydi. İnşaat 1710’da başladı ve çok aşamalı bir inşaat süreci nedeniyle 1727’de tamamlandı. Francesco Fontana, Johann Gottfried Schädel, Domenico Trezzini, Carlo Bartolomeo Rastrelli, Georg Johann Mattarnovi ve Jean-Baptiste Leblond dahil olmak üzere birçok Batı Avrupalı ​​mimar ve usta projede yer aldı.
Saray, karakteristik simetrisi ve boyutların sadeliği, yüksek üçgen çatıları, iki tonlu cepheleri ve küçük cam pencereleri ile Petrine Barok mimarisinin seçkin bir örneğidir. Dış duvarlar sütunlarla süslenmiştir ve merkez binanın risalitlerinin tepesinde muazzam muhteşem taçlara sahip kalkanlar vardır. Büyük giriş, üzerinde bir balkon bulunan bir revakla vurgulanan taş bir portal şeklini alır.
Odalar mermer, dekoratif tablolar ve pervazlar, heykeller, oyma ve işlemeli ahşap, Hollanda kobalt karoları ve Rus sırlı karolar, boyalı ve kabartmalı deri ve pahalı perdelik kumaşlar ve duvar halıları kullanılarak dekore edilmiştir. Saint Petersburg’un ilk valisi olan A. D. Menshikov, resim, heykel, uygulamalı sanat, kitap ve nümizmatik eserlerden oluşan koleksiyonlarını büyük sarayına yerleştirdi.
Menshikov Sarayı’nın orijinal Petrine iç mekanı, “18. Yüzyılın İlk Üçte Birinde Rus Kültürü” sergisinde Devlet Hermitage koleksiyonundan dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri kullanılarak yeniden oluşturulmuştur.

Dvortsovaya Meydanı. Genelkurmay Binası Görünümü

Saint Petersburg’daki en ünlü mimari anıtlardan biri olan Genelkurmay Binası, mimar KI Rossi tarafından tasarlandı ve 1820 ile 1830 yılları arasında inşa edildi. Proje, mimarın iki ayrı binayı bir zafer takı, bir anıt ile birleştirme fikri etrafında dönüyordu. Rusya’nın 1812 savaşındaki zaferine. Bu görkemli kemer, Rusya’nın görkeminin ve askeri zaferinin bir simgesidir; Kışlık Saray’ın orta kısmı ile simetrik bir balta oluşturur.
Genelkurmay Binası’nın görünümü belirli bir katılık ve özlülüğe sahiptir. Alt kat rustik bir bodrum olarak yorumlanırken, üst iki katın duvarları düzgündür. Üçüncü katın (Geçit katı) pencerelerini mütevazı kornişler ve arşitravlar çevreler. Pürüzsüz duvarlar, yükseltilmiş frizi açıkça vurgular ve üç Korint revakları, binanın 580 metrelik uzunluğunu böler.
Genelkurmay Binasının doğu kanadı aslen Maliye Bakanlığı, Dışişleri Bakanlığı ve Rus İmparatorluğu’nun diğer bazı bakanlıklarını barındırıyordu. 1917’den itibaren, Dış İlişkiler Halk Komiserliği dahil olmak üzere farklı kurum ve kuruluşlar binayı işgal etti; Genelkurmay batı kanadında bulunuyordu, ancak günümüzde Batı Askeri Bölgesi’nin karargahı.
Genelkurmay Binası’nın yeniden inşasına 2008 yılında başlanmış ve 2014 yılında sona ermiştir. Beş büyük atriyum cam çatılarla kapatılmış, böylece Yeni Büyük Enfilade ortaya çıkmıştır. Restorasyonun ardından, binada Rus ve Avrupa dekoratif sanat koleksiyonları, 19. ve 20. yüzyıla ait tablolar ve heykeller (Empresyonist ve Postempresyonist tablolar, Matisse ve Picasso dahil) ile çağdaş sanat eserleri sergilendi. Sergi, Rus İmparatorluğu Dışişleri Bakanlığı’nın yenilenmiş tarihi iç mekanlarını ve Şansölye Kont Karl Nesselrode’un kişisel dairelerini içeriyor.

Büyük Ermitaj Cephesi. Dvortsovaya setinden görünüm

1771-1787’de İmparatoriçe Catherine II’nin emriyle Neva Nehri setinde Küçük Ermitaj’ın yanında yeni bir bina inşa edildi. Küçük Ermitaj’dan daha büyük olduğu için Büyük Ermitaj olarak adlandırıldı ve saray koleksiyonlarını ve kütüphaneyi barındırması gerekiyordu. Mimar Yuri Velten, yeni binayı mevcut saray kompleksine sığdırmayı başardı. Büyük Hermitage’ın sadeliği ve sadeliği, 18. yüzyıl Klasisizminin kanunlarını takip etti. Yapıda sütun, pilastr gibi düzeni gösteren unsurlar bulunmamakla birlikte yapısı tamamen klasik düzenin oranlarıyla belirlenmektedir. Binanın masif ve rustik olan alt kısmı, daha hafif olan üst kısım ile dengelenmiştir. Cephenin dekoratif şeması, yatay bölmelerin ve dikey pencere açıklıklarının ritmik kombinasyonuna dayanmaktadır.
1792’de Giacomo Quarenghi, Vatikan, Roma’daki orijinal fresklerin 18. yüzyıldan kalma kopyaları olan Raphael Loggias’ı barındırmak için Büyük Ermitaj’a bir uzantı inşa etti.
Büyük Ermitaj’da sergilenen İtalyan Rönesans sanatıdır.

Ermitaj Tiyatrosu. Dvortsovaya setinden görünüm

1783’de mimar Giacomo Quarenghi, İmparatoriçe II. Catherine tarafından Ermitaj Tiyatrosu’nu inşa etmesi için görevlendirildi; inşaat 1787’de tamamlandı. Binanın dengeli harmonik yapısı, onu 18. yüzyıl sonu Rus Neoklasizminin seçkin bir örneği yapıyor. Zemin katın rustik pencereleri, Quarenghi’nin en sevdiği dekoratif unsurlardan biri olan aslan maskeli anahtar taşlarla dekore edilmiştir. Cephenin ikinci katının revakları, eksedralara yerleştirilmiş antik Yunan oyun yazarları ve şairlerin heykelleri ile risalitler ile çevrilidir.
Oditoryum, altı sıra sıralı bir amfi tiyatro olarak yorumlanmıştır. Duvarları suni mermer ve sütun başlıkları ile tiyatro maskeleri ile süslenmiştir. Eksedralarda Apollon ve ilham perilerinin heykellerinin üzerine ünlü oyun yazarlarının profillerini taşıyan madalyonlar yerleştirilmiştir. Sahne, arkasında birkaç sıra sıra ve iki yan kutu bulunan bir korkuluk ile salondan ayrılmıştır.
18. yüzyıldan beri tiyatro gösterileri geleneksel hale geldi ve birçok kutlamanın parçası oldu. Günümüzde tiyatroda gösteriler yapılmakta ve fuayesinde sergiler düzenlenmektedir.

Yeni Ermitaj’ın Cephesi. Millionnaya Caddesi’nden görünüm

Yeni Ermitaj, Rusya’da müze koleksiyonlarını barındırmak için özel olarak inşa edilen ilk binaydı. İmparator Nicholas I, çalışmaları büyük ölçüde Avrupa’daki müze mimarisinin imajını oluşturan Alman mimar Leo von Klenze’yi Rusya’ya gelip İmparatorluk Ermitaj’ı inşa etmeye davet ettim. Klenze’nin projesini yürütmekle görevlendirilen mimarlar Nikolay Yefimov ve Vasily Stasov, yeni yapıyı mevcut mimari çevreye uydurmak için bazı önemli değişiklikler yaptılar.
1842-1851’de Tarihselcilik tarzında inşa edilen Yeni Ermitaj’ın karakteristik özellikleri, yapının sadeliği ve anıtsallığı ile mimari hacimlerin dengesidir. Müzeye giriş, Alexander Terebenev’in atölyesinde gri granitten kesilmiş Atlantes figürlerinin desteklediği muhteşem bir revak ile vurgulanmıştır. Bina ayrıca geçmişin ünlü sanatçılarını, mimarlarını ve heykeltıraşlarını betimleyen heykeller ve kabartmalarla dekore edilmiştir. Bina cephelerinin masif yüzeylerine klasik, Rönesans ve Barok süslemeler hayat veriyor.
Müzenin odaları, burada sergilenecek koleksiyonlara uygun olarak tasarlanmış; Örneğin, üst ışıkla donatılmış birinci kattaki Skylight Salonları Resim Galerisi’ni barındırırken, zemin kattaki Klasik mimari tarzında dekore edilmiş odalar, eski eser ve heykel koleksiyonlarını ve çeşitli kütüphaneleri barındırıyordu. Rusya’daki ilk sanat müzesinin tören açılışı 5 Şubat 1852’de gerçekleşti. Günümüzde tarihi olarak korunmuş odalarda antik sanat koleksiyonlarının yanı sıra Avrupa tabloları, heykelleri ve dekoratif sanatlar da var.

Kış Sarayı. Dvortsovaya Meydanı’ndan görünüm

Zarif, anıtsal saray, 18. yüzyıl ortalarında Rus sanatının Barok tarzının çarpıcı bir anıtıdır. Saray, mimari ve dekoratif plastik sanatın sentezinin parlak bir örneğidir. Tüm cepheler iki katmanlı bir revak ile süslenmiştir. Dikeylerin karmaşık bir ritmini oluşturan sütunlar yukarı doğru yükseliyor ve bu hareket çatıdaki sayısız heykel ve vazoyu kucaklıyor. Kalıplanmış dekorasyonun bolluğu – hayali kornişler ve pencere arşitravları, maskaronlar, kartuşlar, rokailler ve çeşitli alınlıklar – binanın görünümüne ihtişam kazandıran son derece zengin bir ışık ve gölge oyunu oluşturur.
Aynı mimari motif üzerinde gelişen Rastrelli, sarayın dört cephesinin her birine farklı bir yapısal ritim kazandırdı. Meydana bakan güney cephesi resmi bir ihtişama sahiptir. Burada mimar, avluya büyük bir giriş oluşturmak için binayı üç kemerle deldi ve çift sütunların dikey unsurlarıyla vurguladı. Sonsuz bir sütun dizisi izlenimi veren görkemli kuzey cephesi, Neva’nın geniş genişliğine bakmaktadır. Admiralty’nin karşısındaki batı cephesi, küçük bir avluya sahip bir kırsal saray kompozisyonunu andırıyor. Anıtsal doğu cephesi, masif yan blokları ile büyük bir cumhurbaşkanlığı makamı oluşturuyor ve soyluların konaklarının bulunduğu Millionnaya Caddesi’ne çevriliyor.
150 yıl boyunca saray, imparatorluk ikametgahı olarak hizmet etti. Kasım 1917’de Ekim Devrimi’nden sonra müze ilan edildi.

Ermitaj Müzesi İç Mekan

​Ermitaj Müzesi Önemli Eserleri

Antik çağ, Doğu Avrupa ve Sibirya Arkeolojik Eserleri, İmparatorluk Porselen Fabrikası Müzesi Koleksiyonu, Hazine Galerisi Koleksiyonları, Arsenal Koleksiyonu, Rus Sanatı ve Kültürü, oryantal sanat, Nümismatik, Ermitaj’da Mezopotamya Yazılı Kayıtlar, koleksiyonları sergilenmekte.
Müzenin önemli eserlerinden bazıları şunlardır; Leonardo da Vinci – Meryem ve Çocuk İsa, Antonio Canova – Üç Güzeller, Camille Pissarro – Bir Kış Sabahı Montmartre Bulvarı, Rembrandt – Savurgan Oğul’un Dönüşü, Vincent Van Gogh – Spectators in the Arena at Arles, Rembrandt – Flora, Edgar Degas – Place de la Concorde, Leonardo da Vinci – Benois Madonna, Vincent Van Gogh – Gece Beyaz Ev, Giorgione – Judith

​Ermitaj Müzesi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti

Adres: The State Hermitage Museum Russia, 190000, St Petersburg, Dvortsovaya Naberezhnaya 34
Müze, salı, perşembe ve pazar günleri 11:00 – 18:00
çarşamba, cuma ve cumartesi 11:00 – 20:00 saatleri arası açıktır. Pazartesi günleri kapalıdır.
Metro ile Admiralteyskaya, Nevsky Prospekt, Gostiny Dvor istasyonları
Otobüs ile 7, 10, 24, 191 no’lu hatlar kullanılabilir.
Giriş web sitesi üzerinden alınmak zorundadır.
Elektronik giriş bileti 500 RUBLE
Sovyetler Birliği Kahramanları, Rusya Federasyonu Kahramanları, Onur Nişanı’nın Tam Üyeleri, Büyük Vatanseverlik Savaşı Gazileri*, ICOM üyeleri*, Saint Petersburg müzelerinin personeli*, 7 yaşından küçük çocuklar için ücretsizdir.
Ayın üçüncü Perşembe günü; 18 yaşından küçükler, öğrenciler ve askeri öğrenciler, 18 yaşından küçük üç veya daha fazla çocuğu olan aileler için ücretsizdir.

d’Orsay Müzesi

tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi

Orsay Müzesi, (Musée d’Orsay) Paris’de ağırlıklı olarak 1848 ile 1914 yılları arasında Fransa’dan gelen eserlerin sergilendiği ulusal güzel sanatlar ve uygulamalı sanatlar müzesidir. Koleksiyonunda resim, heykel, fotoğraf ve dekoratif sanatlar yer alır.

​Musée d’Orsay Müzesi Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri

Musée d’Orsay, Victor Laloux tarafından tasarlanan ve Tuileries Bahçeleri’nin karşısında, Seine Nehri’nin Sol Kıyısında bulunan bir tren istasyonu ve otel olan eski Gare d’Orsay’da yer almaktadır . 1900 yılında tamamlandığı sırada, bina süslü bir Beaux Arts cephesine sahipken, iç kısmı metal konstrüksiyon, yolcu asansörleri ve elektrikli raylarla övünüyordu. Bununla birlikte, demiryolu teknolojisindeki değişiklikler nedeniyle, istasyon kısa süre sonra modası geçmiş ve 1970’lerde büyük ölçüde boştu. Binayı bir sanat müzesine dönüştürmek için yapılan görüşmeler, on yılın başlarında başladı ve 1977’de Pres’in girişimiyle sonuçlandırıldı . Valery Giscard d’Estaing. Hükümet fonlarıyla, bina 1980’lerin başında ACT mimarlık grubu tarafından restore edildi ve yeniden düzenlendi.
Gare d’Orsay’ı bir sanat müzesine dönüştürme kararı, ulusal koleksiyondaki eserlerin yeni düzenlemelere ihtiyaç duyması nedeniyle uygun bir zamanda gelmişti. Ulusal Modern Sanat Müzesi, o yıl Palais de Tokyo binasından yeni Pompidou Merkezi’ne taşındığında revize edilen sanat programına uymayan eserler bıraktı; 1947’den beri Fransa’nın Empresyonist koleksiyonuna ev sahipliği yapan Jeu de Paume müzesi aşırı kalabalıktı; ve Louvre Müzesi, sergi alanı olmadığı için, Fransa’nın yıllık resmi sanat sergileri olan 19. yüzyıl sonlarından kalma Salonlardan seçilmiş tablo ve heykelleri depoda tutmaya başvurmuştu. Musée d’Orsay’ın resim ve heykellerinin çoğu bu nedenle bu üç kurumun envanterlerinden geldi. Müze ayrıca 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına ait karmaşık ve kapsamlı bir görünüm sunmaya çalıştı ve böylece kendi fotoğraf koleksiyonunu başlattı ve dekoratif sanatlar ve mimari koleksiyonları oluşturmak için ulusal koleksiyondan ek eserler aldı. Musée d’Orsay 1986’da açıldığında, Courbet’nin Ornans’a Göm (1849–50) ve Manet’nin Olympia (1863) gibi şanlı avangard Realist tablolarını içeren kapsamlı bir koleksiyona sahipti. William Bouguereau’nun Venüs’ün Doğuşu (1879) ve daha önce bilinmeyen sanatçıların eserleri.
​

d’Orsay Müzesi Mimari Yapısı, İç Mekanları

İç mekan, binanın ikonik demir-cam varil tonozunun altındaki atriyumu çevreleyen üç ana seviyeyi işgal eden karmaşık bir galeri düzeni oluşturan Gaetana Aulenti tarafından tasarlandı. Zemin katta, eskiden binanın tren platformları, geniş taş yapılar mağaramsı alanı böldü ve heykel koleksiyonu için merkezi bir nef ve resim ve dekoratif sanatlar için galeri alanları meydana getirdi.
Daha iyi ziyaretçi sirkülasyonu ve güvenliği teşvik eden müze, 2009 ve 2011 yılları arasında Empresyonist galeriler ve kafe de dahil olmak üzere iç kısımlarını yeniledi. Musée d’Orsay, Paris’in en çok ziyaret edilen müzelerinden biri haline geldi ve tipik olarak yılda üç milyondan fazla ziyaretçi aldı.
Müzenin dış cephesi, devasa bir saati olan devasa bir taş cephedir. Dışarıdan tren istasyonu görünümünü korumuştur.
Müzenin içine girdiğinizde bu etkileyici dış cephe sizi hayal kırıklığına uğratmaz. İçi de dışı kadar dikkat çekicidir.
İtalyan mimar Gae Aulenti, müzenin içini tasarladı. Müzenin iç düzenlemesinden, dekorasyonundan, mobilya ve teçhizatından sorumluydu.
İstasyondaki eski salon müzenin ana arteri haline getirilirken, büyük cam kanopi ana giriş görevi görüyor.
Müzede tavandaki büyük cam pencerelerden gelen doğal ışık kullanılmaktadır.
Lucien Magne, Emile Benard ve Victor Laloux, bu binayı tasarlayan üç mimardı. Bina 2 yılda rekor bir sürede tamamlandı.
Müze kapılarını Aralık 1986’da dönemin cumhurbaşkanı François Mitterrand tarafından açılmıştır.​

Orsay Müzesi İç Mekan

Orsay Müzesi Önemli Eserleri

Vincent van Gogh‘un Yıldızlı Gece Arles, James McNeill – Gri ve Siyah Düzenleme No.1 Whistler, Claude Monet – Coquelicots, Gustave Courbet – Sanatçının Stüdyosu (1854–55), Édouard Manet – Le Déjeuner sur l’herbe (1863; Çimlerde Öğle Yemeği) ve Pierre-Auguste Renoir‘in Le Moulin de la Galette’deki Dansı (1876; Bal du moulin de la Galette)

​Orsay Müzesi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti

Adres: 1, rue de la Légion d’Honneur, Paris, Fransa
Metro : Solferino , hat 12.
Otobüsler : 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84 ve 94
Tren : Musée d´Orsay , hat C.
Salı – Pazar 09:30 – 18:00 Müze Pazartesi günleri kapalıdır.
Giriş 14 Euro, genç, engelli ve işsizlere ücretsizdir.

​Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi

tarafından Arthipo Author | 9 Nisan 2023 | Sanat Tarihi

Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi İspanya’nın başkenti Madrid’de yer alan 20. yüzyıl sanat eserlerinin sergilendiği bir çağdaş sanat müzesidir. 1990 yılında açılan müze 22.400’den fazla eserden oluşan bir koleksiyona sahip. 20. yüzyılı kapsayan ve 20. Yüzyılın Baskınları başlklı üç bölüme ayrılmıştır.

Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 1990 yılında kapılarını açtığında, uluslararası ölçekte modern, çağdaş bir İspanyol müzesi olarak duruyordu. Bununla birlikte, binası bu hedefe ulaşmak için birçok zorluktan geçti.
Kral II. Felipe ilk olarak on altıncı yüzyılda müzenin şu anki merkezi olan San Carlos Hastanesi’ni kurdu. Mahkemeye dağılmış tüm hastanelerin merkezileştirildiği yer burasıydı. On sekizinci yüzyılda, III. Carlos, bu tesislerin şehrin ihtiyaçlarını karşılamaması nedeniyle başka bir hastane kurmaya karar verdi. Mevcut bina, inşaatının büyük bir bölümünden sorumlu olan mimarlar José de Hermosilla ve Francisco Sabatini’nin eseridir.
1788’de Carlos III’ün ölümü binanın inşaatını durma noktasına getirdi. Sabatini’nin projesinin sadece üçte biri tamamlanmış olmasına rağmen, hastane başlangıçta planlandığı gibi kuruldu ve faaliyete geçti.
Bu tarihten itibaren hastane 1965 yılında kapatılıncaya kadar çeşitli değişiklikler ve eklemeler yapılmıştır. İşlevleri Madrid İl Sağlık Servisi’ne devredilmiştir. Birçok yıkım söylentisine rağmen, tarihi ve sanatsal değeri nedeniyle, 1977’de kraliyet kararnamesiyle ulusal bir anıt ilan edildiğinde binanın hayatta kalması garanti edildi.
1980 yılında Antonio Fernández Alba yönetiminde restorasyon başladı ve Nisan 1986’da Reina Sofia Sanat Merkezi açıldı. Zemin ve birinci katları geçici sergi galerileri olarak kullanılmıştır. 1988’in sonlarına doğru, mimarlar José Luis Iñiguez de Onzoño ve Antonio Vázquez de Castro, İngiliz mimar Ian Ritchie ile birlikte tasarlanan üç çelik ve cam asansör kulesinin özel ilgiyi hak ettiği son değişiklikler yaptılar.
İspanya Kültür Bakanlığı’na bağlı özerk bir kuruluş olan Museo Reina Sofia, Mayıs 1988 tarihli 535/88 sayılı Kraliyet Kararnamesi ile oluşturulmuştur. Merkezi San Carlos Hastanesi’nde bulunan Koleksiyon, o dönemde İspanyollar tarafından korunan eserlerden oluşuyordu. Çağdaş Sanat Müzesi. 10 Eylül 1992’de Majesteleri Kral Juan Carlos ve Kraliçe Sofia, o zamana kadar sadece geçici sergiler düzenleyen Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia’nın Daimi Koleksiyonunun açılışını yaptı. Artık gerçek bir müze olan müzenin hedefleri – yukarıda belirtilen kararnamede belirtildiği gibi – koleksiyonlarını korumak, genişletmek ve sergilemek; kamuoyunun çeşitli tezahürlerinde çağdaş sanat hakkındaki bilgisini ve erişimini teşvik etmek; uluslararası düzeyde sergiler düzenlemek ve holdingleri ile ilgili eğitim, öğretim ve değerlendirme faaliyetleri sunmak.

​Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi İç Mekan

​Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi Mimari Yapısı, İç Mekanları

Reina Sofia Müzesi, II. Philip’in Saray’a dağılmış çeşitli hastaneleri merkezileştirmeye karar verdiği 16. yüzyıldan itibaren eskiden bir hastane tesisi (Hastane San Carlos) olan Atocha’da bulunan neoklasik bir binada yer almaktadır. 18. yüzyılda Charles III, mimarlar José de Hermosilla ve hepsinden önemlisi Francisco Sabatini ile çalışarak binayı genişletti .
Bina, 1965 yılında hastane kapatılıncaya kadar çeşitli modifikasyonlar ve ilaveler geçirmiştir. 1977’de Tarihi-Sanat Anıtı ilan edildikten sonra, 1980’de restorasyon çalışmaları başladı. 1986’da Reina Sofia Sanat Merkezi açıldı, 1. ve 2. katlar geçici sergilere ev sahipliği yaptı. En son değişiklikler, İngiliz mimar Ian Ritchie tarafından tasarlanan üç cam ve çelik asansör boşluğunun oluşturulması da dahil olmak üzere 1988’in sonunda gerçekleştirildi.
Kalıcı Koleksiyon, 10 Eylül 1992’de açıldı ve resmen müze oldu.
Müze, 2001 ve 2005 yılları arasında mimar Jean Nouvel tarafından daha büyük bir sergi alanı oluşturmak, ayrıca bir kütüphane ve bir oditoryum eklemek için genişletildi .
Müzenin Madrid’de, her ikisi de Retiro Park’da bulunan Velázquez Sarayı ve Kristal Saray olmak üzere , bu mekanlar için oluşturulan geçici sergilere ve sanat enstalasyonlarına ev sahipliği yapan iki yeri daha vardır.
20. yüzyılı kapsayan ve 20. Yüzyılın Baskınları başlklı üç bölüme ayrılmıştır.
Ütopya ve Çatışma (1900-1945), Savaş Bitti mi? Bölünmüş Bir Dünyada Sanat (1945-1968) ve İsyandan Postmoderniteye (1962-1982).
Müzenin dinamik küratörlük programı, yeni ortaya çıkan önemli sanatçıların kişisel sergilerinin yanı sıra son 100 yılda uluslararası sanatı şekillendiren meselelerle kışkırtıcı katılımlar da dahil olmak üzere aynı anda altı veya daha fazla sergi sunuyor.

​Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi İç Mekan (2)

​Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi Önemli Eserleri

Burada, Pablo Picasso, Salvador Dalí ve Joan Miró gibi ülkenin en saygın ressamlarının yanı sıra diğer uluslararası efsaneler de sergileniyor.
Sergilenen büyük başyapıtlar arasında Picasso’nun İspanya İç Savaşı trajedilerinin efsanevi vasiyeti olan Guernica da var.
Clyfford Still – 1951-D , PH 131, George Brecht – Perchero, Juan Gris – Anis Şişesi,
Philip Guston – Yüzleşme, koleksiyonda öne çıkan eserlerdir.

Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti

Adres: Calle de Santa Isabel 52 – Madrid 28012 İspanya
Metro ile Estación del Arte (eski adıyla Atocha) (L1), Lavapiés (L3) istasyonlarından
Tren ile Madrid-Atocha – RENFE istasyonundan ulaşım sağlayabilirsiniz.
Çrşamba – Pazartesi 10:00 – 21:00 Pazar 10:00 – 19:00 saatlerinde açıktır.
Resmi tatiller ve salı günleri kapalıdır.
Giriş ücreti 10 Euro, 18 yaşından küçük çocuklar, yaşlılar, öğrenciler, engelliler, işsizler, öğretmenler ve gazeteciler için ücretsizdir.