Rus Sanat Tarihi

Rus Sanat Tarihi

Rus sanat tarihi; Rusya’daki görsel sanatlar Avrupa’ya göre daha yavaş gelişim gösterdi. Portreci Dmitry Levitsky dışında, 18. ve 19. yüzyılın başlarında büyük Rus ressamları ortaya çıkmadı. 19. yüzyılda Rusya’nın mimarisi, Slav Uyanışının ortaçağ sanatına ve Rus mirasının onaylanmasına odaklanmasıyla gelişti. Yeni yorumsal yaklaşımlar böyle Nevsky Prospect (1851) üzerine Moskova Tren Terminali’ne olarak tren istasyonları, kitlesel inşası ile, özellikle, geldi St. Petersburg ikinci yarısından itibaren ve Moskova kalma eski demiryolu terminallerinin birkaç tarafından 19. yüzyıl, Leningrad İstasyonu dahil. 1883’te kutsanan Kurtarıcı İsa Katedrali (Moskova) görkemli bir anıttı. 1932’de Sovyetler tarafından yıkılmış ve 1990’larda yeniden inşa edilmiştir.

20. Yüzyıl Rus Sanat Tarihinde Gelişmeler

Edebiyatta olduğu gibi, 20. yüzyılın başlarında görsel sanatlarda bir yaratıcılık patlaması yaşandı ve Rus ressamlar Avrupa sanat sahnesinde önemli bir rol oynadı. Bu dönem, gerçekçilikten ilkelciliğe, sembolizme ve soyut resme bir dönüş olarak kabul edildi. Üyeleri Jack of Diamonds sanatçı grubu, kendi resimlerinde Avrupa’nın en ileri avangart akımlarını savundu ve Albert Gleizes ve Ernst Ludwig Kirchner gibi Avrupalı ​​sanatçıların eserlerini sergiledi. Vasily Kandinsky, bu dönemde oldukça etkili lirik soyutlamalarını yaratırken, Kazimir Malevich Süprematizmin katı, geometrik soyutlamasını keşfetmeye başladı. Mimarlık, aynı zamanda, sık sık sınırları zorladı.

1920’ler, sürekli bir deney dönemiydi. Belki de en dikkate değer hareket Konstrüktivizmdi. Tatlin’in önceki deneylerine dayanan ve El Lissitzky ve Aleksandr Rodchenko liderliğindeki Konstrüktivistler, katı geometrik formları ve net grafik tasarımı tercih ettiler. Birçoğu ayrıca yaşam alanları ve günlük yaşam biçimleri yaratma görevine aktif olarak dahil oldu. Pavel Filonov ve Mariya Ender de dahil olmak üzere Konstrüktivist olmayan sanatçılar da bu dönemde önemli eserler üretti.

Ancak 1920’lerin sonunda, deneysel yazımın karşı karşıya olduğu aynı baskılar görsel sanatlara da taşındı. Sosyalist Gerçekçiliğin dayatılmasıyla, 1920’lerin başlarının büyük ressamları kendilerini giderek daha fazla izole buldular. Sonunda eserleri müzelerden kaldırıldı ve çoğu durumda sanatçıların kendileri neredeyse tamamen unutuldu. Deneysel sanatın yerini sayısız Vladimir Lenin resmi aldı (Rus Komünist Partisi’nin kurucusu ve Sovyetler Birliği’nin ilk lideri).

20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatının en büyük eserlerinin halka yeniden sunulması 1980’lerin sonlarına kadar değildi. Mimaride ağırbaşlı, anıtsal bir Neoklasizm egemendi. Görsel sanatların Stalinist yıllardan çıkması edebiyattan daha uzun sürdü. 1960’lara ve 70’lere kadar hepsi “yeraltında” çalışan yeni bir sanatçı grubu ortaya çıktı. Başlıca sanatçılar Ernst Neizvestny, Ilya Kabakov, Mikhail Shemyakin ve Erik Bulatov’dur. İlkelcilik, hiperrealizm, grotesk ve soyutlama gibi çeşitli teknikler kullandılar. Savaş sonrası dönemin mimari üretimine mütevazi anıtsal konut projeleri hakim oldu. Yüzyılın sonlarında bu tür yapılar giderek daha fazla göze çarpan yapı olarak görülmeye başlandı ve yeni nesil mimarlar, genellikle Avrupa ve Rus geleneklerinin unsurlarını birleştirerek kendi bağlamlarına uyan binalar yaratmaya odaklandılar. 1980’lerin ortalarından başlayarak, liberalleşmenin de yardımıyla Rusya’da sanatsal deneyler yeniden canlandı ve birçok Rus ressam hem yurtiçinde hem de yurtdışında başarılı sergilerin tadını çıkardı. 1980’lerin sonunda çok sayıda Rus sanatçı göç etti ve çoğu dünya sanat sahnesinde iyi tanındı. 1990’larda dünya çapında insanların bir resimde en çok neye değer verdiklerini sistematik ve ironik bir şekilde belgeledikleri bir projeyle uluslararası alanda tanınan Vitaly Komar ve Alex Melamid’in ekibi özellikle dikkat çekiciydi.

Rus Sanat Tarihi İçin Önemli Kültür Kurumları, Ulusal Galeriler

Dünyanın en ünlü müzelerinden bazıları Moskova ve St. Petersburg’da bulunmaktadır. Moskova’daki Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Batı Avrupa sanatının hazinelerine ev sahipliği yaparken, Tretyakov Galerisi güçlü bir Rus sanat koleksiyonuna sahiptir. Komünist iktidarın ve Rusya cumhurbaşkanının evi olan Moskova Kremlin sarayı, aynı zamanda dikkate değer katedralleri içeren bir dizi müze içerir. Moskova’daki Tolstoy Museum Estate, mükemmel bir edebi koleksiyona sahiptir. St. Petersburg’daki Hermitage dünyanın en büyük sanat müzelerinden biridir. Rus Müzesi, dünyanın en büyük Rus sanat koleksiyonunu sergiler ve Rus Etnografya Müzesi tarih boyunca Rus kültürünü ve günlük yaşamını ayrıntılarıyla anlatır.

St. Petersburg aynı zamanda, şu anda prestijli Rusya Bilimler Akademisi’nin tarih bölümünün yönetiminde olan, ülkenin en eski müzesi Kunstkammer’e (resmi olarak Büyük Petro Antropoloji ve Etnografya Müzesi) ev sahipliği yapmaktadır. Ayrıca St.Petersburg banliyölerinde Pavlovsk, Pushkin ve Peterhof’taki eski çarlık sarayları müze olarak restore edildi. Hem Ruslar hem de yabancı turistler için popüler yerlerdir. Başka yerlerde, çoğu bölgesel sanat, etnografya ve tarihi koleksiyonlarda uzmanlaşmış çeşitli önemli müzeler de var. Örneğin, 1737’de kurulan Archangelsk Devlet Müzesi, Rusya’nın kuzey kıyılarının tarihine odaklanan koleksiyonlara ev sahipliği yapıyor ve Tataristan Cumhuriyeti Devlet Birleşik Müzesi, çok çeşitli dekoratif sanat eserleri ve tarihi, arkeolojik ve etnografik kaynaklara sahip. Buna ek olarak, Yaroslavl Devlet Tarih, Mimarlık ve Sanat Müzesi-Koruma Alanı, Rus tarihi ve kültürüne odaklanan geniş bir koleksiyon sunmaktadır.

Peredvizhniki

1870 yılında kurulan Gezici Sanat Sergileri Derneği, genellikle Peredvizhniki olarak bilinir. “Gezginler” veya “Gezginler” anlamına gelir. Gügünlük yaşamdan alınan konuyu, onların eşitlikçi sosyal ve politik görüşlerini yansıtan bir doğruluk ve empati ile temsil etmeye inanıyordu. Manzara ve portreden tür ve tarihi resme kadar çeşitli resim türlerinde çalıştılar ve 19. yüzyılın sonlarına doğru Rusya’daki en ünlü sanat hareketi haline geldiler. 1923 yılında grup dağıtıldı, ancak etkisi dışında, Rus sanatının birçok müteakip türlerde hissedildi.

Rus Fütürizmi olarak bilinen fenomen, Rus Sanat Tarihi için kolayca tanımlanabilen bir hareket değildir ve 1909’da Milano’da kurulan İtalyan Fütürizminden tamamen ayrıdır. İdeolojik bir şemsiye olarak, Rus Fütürizmi kasıtlı olarak esnekti ve çeşitli sanatçıları ve uygulamaları bir kabaca 1912’den 1916’ya kadar uzanan dönem. St. Petersburg ve Moskova’da farklı işbirlikçi Rus Fütürist grupları oluşturuldu, dergiler yayınladı, tartışmalar düzenledi ve çalışmalarının sergilerini düzenledi. Fütürist olarak pratik yapan bireyler (ister kendi kendilerini tanımlamışlar isterse eleştirmenler ve basın tarafından bu şekilde tanımlanmış olsunlar) şiir, görsel sanat, müzik ve performansta yeni ifade tarzlarını keşfetme tutkusunu paylaşırken, aynı zamanda bu ortamlar arasındaki ayrımları da kırdı. Batı’dan gelen etkilerden yararlanan ve bunları kendi Rus miraslarıyla birleştiren Fütüristler, psikoloji, renk teorisi ve dilbilimdeki yeni kavramları kutladılar. En alışılmadık unsurlarından biri, yeni teknolojilere ve biçimlere yoğun bir şekilde odaklanmasına rağmen, gizli bir arkaizm veya Rus geleneklerine bağlılıktı. Birinci Dünya Savaşında yaşananlar birçok sanatçıyı, Fütürizm yerine Süprematizm ve Konstrüktivizm gibi hareketlere yöneltti.
Muhtemelen, Rus Fütürizmi ilk önce ağırlıklı olarak edebi bir hareket olarak ortaya çıktığı için, en çarpıcı ve orijinal eserlerinden bazıları deneysel kitaplardır. Şairler ve ressamlar arasındaki bu işbirlikleri, onun en ayırt edici mirasını sunar; bu, yüzyıl ortası sesli şiir sanat eserlerine ve Kavramsal sanata kadar izlenebilir.

Aralık 1911’de sanatçı ve şair David Burliuk ve kardeşleri Vladimir ve Nikolai, Noel tatillerini geçirmek için çocukluklarının kırsal kesimdeki evlerine gittiler. Bu tatilde, Pablo Picasso’nun çalışmalarıyla tanıştılar ve burada Kübizm’i keşfeden kardeşler, tuval üzerine çoklu perspektiflerle deneyler yaptılar, nesneleri düzlemler halinde düzleştirdiler ve yeni bir şey aramak için farklı renk kombinasyonlarını kullandılar.

Süprematizm

Süprematizm, Rus sanatçı Kazimir Malevich‘in icadı soyut sanattaki ilk ve en radikal gelişmelerden biriydi. Adı Malevich’in Süprematist sanatın geçmişin tüm sanatlarından daha üstün olacağına ve “resim sanatlarında saf duygu veya algının üstünlüğüne” yol açacağına olan inancından geliyordu.

Rayonizm

Kurucular Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova tarafından avangart sanatın zirvesi olarak kabul edilen Rayonizm enerji ve hareketi ifade etmek için yeni yollar geliştirdi. Rayonizm, Rus Fütürizminin bir alt kümesi olarak kavrayışından, bilimsel keşiflerden ve dördüncü boyutun teorik kavramlarından yararlandı. Hareket, geleneksel halk kültürünün unsurlarını bir araya getirmesine rağmen, bilinçli olarak oldukça moderndi. Rayonizmin tarzı ve konuları çağdaş bilimsel ve metafizik gelişmeleri yansıtıyordu. Saydamlığın ve parçalanmış nesnelerin benimsenmesi, x-ışınlarının ve radyoaktivitenin keşfi yoluyla maddi dünyanın değişen anlayışlarından etkilenmiştir. Dünya artık tamamen sağlam ve somut olarak düşünülemezdi. Bu da gözlemlenebilir evrenimizin sürekliliği olarak dördüncü boyut uzay ve deneyim teorilerini güçlendirdi. Konu olarak ışığa odaklanarak, sanatçılar nesneleri çevrelerindeki alana çözebilirler; bu şeffaflık katmanlarının dördüncü boyutu temsil ettiği düşünülüyordu.

Rayonistlerin popüler kültüre ve maddiyata (faktura olarak bilinir) ilgisi, güzel sanatların beklentilerinden koptu. Çalışmalarının varoluş ve maneviyatla ilgili daha büyük sorulara hitap ettiğine inanan Rayonistler, sanat ve yaşam arasındaki sınırları yıkmayı amaçladılar. Bu, devrim sonrası yıllarda ruhsal olarak yüklü alanlar inşa etmenin bir yolu olarak faktura’yı benimseyen Suprematist ve Konstrüktivist sanatçıların çalışmalarına yansıyacaktır.

Yaşam boyu ortaklar Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova’nın beyni olan Rayonism, kasıtlı olarak modern bir tarz yaratmak için Rus avangart resminin unsurlarını sentezledi. Elmas Knave (Elmas Kralı olarak da bilinir) grubuyla ilişkilendirilen Rus Fütüristleri, geleneksel motifleri Rus Kübik sanatının saflığını taklit etmeye çalışan bir tarzda geri getiren Neo-primitivizmi denediler. Kübist çarpıtmayı hareket tasvirleriyle harmanlayan fütürizm. 1912’de Larionov ve Goncharova, Knave of Diamonds grubuyla Eşek Kuyruğu sergisini sahnelemek için ayrıldıklarında, stil birliği fikrini reddettiler ve geniş bir çalışma yelpazesine yer verdiler. Sanatçılar stilin genel temalarını tanımlamaya başlasa bile, bu çoğulculuk Rayonizmin bir parçası olarak kalacaktı.

Sosyalist Gerçekçilik

Sosyalist Gerçekçilik genel olarak, 1917 Komünist Devrimi’ni takip eden yıllarda, özellikle 1924’te Josef Stalin’in iktidara gelmesinden sonra Rusya’da ortaya çıkan resmi olarak gerçekçi, tematik olarak yapay resim stilini ifade eder. Bu terim ayrıca üretilen görsel sanatın çoğunu da kapsar. Bu dönemden itibaren diğer komünist uluslarda ve ayrıca heykel, edebiyat, tiyatro ve müzikteki ilgili hareketler. Rusya, özellikle Ilya Repin gibi Peredvizhniki sanatçılarının çalışmaları aracılığıyla toplumsal eleştiri olarak gerçekçi bir resim yapma geçmişine sahipti ve aynı zamanda avangart sanattaki gelişmelerin de ön saflarında yer almıştı. Ancak sosyalist yönetimin gerçekleri, Sovyet Cumhuriyetindeki kültürel ikonların ve gündelik koşulların pozitif, propaganda imgelerini sunmaya yöneltti.
Tarihteki her sanat hareketi gibi, Sosyalist Gerçekçilik de teknik beceri ve vizyona sahip sanatçıları destekledi. 1940’lara ve 1950’lere gelindiğinde, çoğu Sovyet egemenliğinde doğmuş olan genç nesil sanatçılar, daha ağırbaşlı bir imajlar bütünü üretiyordu. Bununla birlikte, bazıları, çalışmalarına bireysellik damgası vurmanın yolları olarak aydınlatma etkilerine, örneğin Empresyonist tekniğe dönerek, kendilerine açık olan her şekilde yenilik yapmaya devam ettiler. Rus Sanat Tarihi.