Wassily Kandinsky, Renkli Çalışma, Konsantrik Çemberli Kareler

Wassily Kandinsky, Renkli Çalışma, Konsantrik Çemberli Kareler

Doğuştan Rus olan Wassily Kandinsky, soyut sanatın gelişiminde merkezi bir rol oynadı ve evrensel olarak lirik soyutlamanın babası olarak kabul edildi. 1913 tarihli Farbstudie Quadrate adlı tablosu, sanatının şaşırtıcı derecede şaşırtıcı ancak dikkate değer bir temel ifadesidir ve bu güne kadar, okul öncesi ve erken çizim sınıflarında, yeni başlayanları renk teorisinin temel değerlerine alıştırmanın bir yolu olarak kullanılmaktadır. 1909'dan itibaren sanatçı, daha sonra ilk tamamen soyut modern sanat eserleri olarak kabul edilecek resimler üretti. Herhangi bir somut gerçekliğe atıfta bulunmaktan kaçındılar ve kendilerini herhangi bir mecazi öğeye demirlemeyi reddettiler. Ünlü Kompozisyon serisi gibi birçok eser ilhamlarını ve isimlerini Schoenberg ve Webern'in modernist müziğinden almıştır. Temsilsizlik veya soyutlama ilkelerinin ilk kaşiflerinden biri olan Kandinsky, soyut dışavurumculuk yolunda ilk gezinen sanatçı olarak kabul edilebilir.

Farbstudie Quadrate, soyut resmin temel eserlerinden biridir ve renklerin ve yaratıcı dürtünün kalıcı ve coşkulu bir kutlamasıdır. On iki kutuya, üç sıra dört sıraya bölünmüş Kandinsky, kendi içlerinde güçlü bir temel kromatik enerji dalgalanmasını harekete geçiren eşmerkezli halkaları tanımlar. Herhangi bir anlam çıpası veya ipucu olmadan, sanatçı bu güçlü ve varoluşsal şekillerin kalıcı yükünden yararlanır. Kandinsky'nin Farbstudie Quadrate'i, yaklaşık olarak aynı döneme tarihlenen erken dönem boya "senfonilerinin" aksine, daha çok duyusal tetikleyicilerin canlı bir merkezini dolaşan görsel bir manifestoya benzer. Temadaki her varyasyon kendini uyarladıkça, tuval neredeyse organik bir varlık haline gelir, şekil değiştirir ve figüratif tanımlamadan kaçınmak için kendini gizler.

Kandinsky'nin gelişiminde çığır açan bir an, 1911'de Franz Marc ve Alman Dışavurumcu Der Blaue Reiter grubuyla birlikte kurduğu ve ilk yayınlarında Kandinsky'nin biçim konusu üzerine özel bir makalesi de dahil olduğuydu. Sanatçı burada “biçim, iç içeriğin dışa dönük ifadesidir” demiştir. Aynı yıl, fikirlerini ve teorilerini yakında kıyamet savaşına sürüklenecek bir Avrupa'ya yayan soyutlama üzerine ilk teorik incelemeyi "Sanatta Maneviyata Dair" yayınladı. Soyut sanatın hem yüksek teori hem de ham, duyusal duyguya dayalı bir zanaata dönüşmesine izin veren, bu olaylar aracılığıyla sanatçının fikirlerini kristalleştirmesine ve ayrıca Bauhaus'taki daha sonraki bir öğretmenlik pozisyonuna gelmesine izin verildi.