Yağlı boya Resimde Renk Tekniği
Teknik bakımından bir ressamın, boyaların birbirlerine olan, münasebetlerini gayet iyi bilmesi, birçok büyük ressamların bu hususa işaret ettikleri gibi gereklidir. Ancak bir ressamın istediği rengi kullanması için daima çekingen olması mı gerekir? demek gibi bir soru akla gelebilir.
Burada işaret etmek gerekir ki, her ressamın bu husustaki bilgileri alışkanlık haline getirmesi ve ona göre bu alışkanlıklar içinde süratle çalışacak kadar materyale hakim olması önemlidir. Yoksa en iyi boyaları kullanmakla beraber çamur gibi bir sonuç alınması işten, bile değildir. Sanat, bilindiği gibi ne yalnız ruhi, ne de yalnız tekniktir. Fakat bunun ikisinin de iç içe bir muamelesidir. Sanatçının ifadesine yarayacak materyali seçmesi tesadüfi olamaz. Onun yapacağını ne inşa edeceğini ve inşa edeceği materyali iyi tanımasının bir faydası vardır. Materyali iyi tanımak ifade imkânlarını da arttırır.
Renkli görünüş ve renk etkisi
Renkli görünüş ve renk etkisi: Bütün renkler ışığın etkisinden doğmaktadır. Newton’un kanununa göre beyaz, yedi rengin toplamıdır. Yoksa Göethe’nin dediği gibi bir birlik değildir. Renkler beyaz ışığın kısımlandır. Fakat renkler ışıktan daha zayıftır. Tayfın renklerine nazaran bizim boyalarımız daha az ışıklıdır. Bundan’ dolayıdır ki, ressam tabiatın, ışık kuvvetinde elimizde boya mevcut değildir. Ve bundan dolayı bunu tercüme etmek zorundayız.
Tek tabaka halinde tuvali boyadığımız zaman ışık yüzeye çarpıp bize yansır, fakat tabaka tabaka çalıştığımız zaman ışık, muhtelif tabakaların satıhlarında kırılarak bize yansır. Bu suretle de derin bir etki yapar. Böylece renk tonu optik olarak inşa edilmiş olur.
Eski üstadlar bu şekilde teknikleri ile zengin ton kademeleri elde etmişlerdir. İşte bu optik renk inşasıdır ki, zengin bir berraklık ve ışıldama kuvveti kazandırır. Eğer bu üstüste elde edilen ışık rengini, palette karıştırarak bir defada elde etmek istenirse kirli sağır bir renk elde edilir. Bu tek rengin kudreti çok zayıftır, ve renk de çabucak kararmağa mahkumdur.
Eğer renkler boyaların özelliklerine göre üst üste sürülürse, kullanılışı büyük bir tehlike gösteren veronez yeşilini bile tehlikesizce kullanılabilir. Bütün sarıya çalan ateşli renklere sıcak renkler ve maviye çalan bütün renklere de soğuk renkler adı verilir. Sıcak renklere soğuk renklerden az miktarda katılırsa sıcağın zengin tonları meydana gelir. Ayni usulü soğuk renklere uygulamak mümkündür. Sıcak renklerin içine sıcak ,renkler konulursa renk gittikçe gözü alır. Bu resimde tehlikelidir.
Renklerin karışımında neye dikkat etmeli
Soğuk renkler sıcak renkler ile kuvvetli bir şekilde karıştırılırsa renklerin ışıklılık kudretleri azalır ve nihayet kararır. Soğuk renkler soğuklar ile karışırsa daima berrak olur. Soğuk ve sıcak renkler kontrast olarak kullanılırsa resimde alâka çekici bir canlılık meydana gelir. Resimde sıcak renkler çok kuvvetliye doğru j: giderse, resim sert, tatsız, katı bir etki yapar. Soğuk renkler resme hakim olur, resim ölü bir etki kazanır.
Renkçi bir ressamın eseri, ne tamamen soğuk ne de tamamen sıcak bir renkliliktedir. Burada işaret edilmek istenen önemli bir nokta ,sıcak renklerin muhakkak yakım, soğuk renklerin de uzağı gösterdiği hakkmdaki bilgilerin doğru olmadığıdır, öyle frapan sarılar vardır ki, en soğuk bir mavi yahut yeşilden daha uzağa gider. En kuvvetli bir kırmızı da en uzağa gidebilir. Bu ressamın renkleri, hislerine tercüman olacak kadar onlara hakim olmasına bakar. Resimde bir renk daima civarı ile birlikte değer kazanır. Bu renk ortamıdır ki, bir rengi ya ölü ya da diri gösterir. Bundan dolayı, bir ressam bir eşyanın kendi kendine bir renge sahip olduğunu düşünemez. Bu sebeple ressam Braque eşyalardan ziyade, eşyaları birbirlerine bağlayan arka dokuyu eşya kadar önemli saymaktadır.
Ressamlardan renk teknikleri
Burada, ressamların muhakkak komplementär renkler ya da kontrastlarla çalışmalarına işaret etmek lâzımdır. Ressam, kırmızı – yeşil, mavi- turuncu, sarı – mor ahenkleri ile resim yapmak alışkanlığında bir kimse değildir. O renk kontrastlarının en yenilerini, yepyeni tertiplerini arayan adamdır. O, değişik ahenkler, insanı hayrette bırakan değişik kombinezonlar bulan kimsedir. O bilinmeyen imkânların olduğunu göstererek bize zengin bir fantazi sunar. Bu da ancak ressamın kendini iç duygularına terketmesi ile mümkündür.
Ressamın çamur gibi bir renk aradığını görünce beğenmeyiz. Fakat ressamın o rengi yerleştirdiğinde bunun çok güzel bir renk olduğunu görürüz. Yani sanatçı daima bir renk ortamı düşünür. Kontrast yalnız başına resimde sert bir görünüş ve dekoratif bir etki yapar. Kontrasta armoni hakim olursa resme huzur ve tatlılık gelir. Armoni birleştirici bir ortam yaratır. Resimde huzuru yaratan armonidir. Armoninin, aşağı yukarı bütün renklerle bir bağlılığı ve hakim, oturmuş bir durumu vardır. Eğer kontrast, heyecan verici sayılırsa armoni de sükûnet vericidir. Bu her iki unsur da resimde olmalıdır ve birbirlerini tamamlamalıdırlar.
Sanat akımlarında renk teknikleri
Rönesanstan empressiyonizme kadar kahve rengine çalan ve galeri tonu denilen, renk tonu, umumi armaniyi teşkil ediyordu. Bu renk genellikle yeşil pas kahverengisine çalıyordu. Bugünün sanatında bu genel ton yoktur/j Bunun yerine renk vardır. Siste olsun akşam güneş batarken olsun atmosfer bir ton içindedir. Fakat resme başlıyan bir insan için bu tonu görmek ve bulmak hakikatten zordur.
Bugün resimde, eski yüzyıllarda olduğu gibi, yalnız ışığın olduğu yerler değil, ayni zamanda resmin her tarafının renkli olması istenmektedir. Bu suretle renk, resimde eski yüzyıllardan daha büyük | rol oynamaktadır. Eskiden ışık alan yer hariç bütün 1 yerler yeşil kahverengi bir renge bulanmış gibidir.
Yağlıboya Resimde Işık oyunları
Renk daha çok yüzey halinde sürüldüğü zaman etkili olur. Modle etmek renk tesirini zayıflatır. Bir şeyin kendi rengi o şeyin mahalli (lokal) rengidir. Donuk olarak gösterilen lokal bir renk kuvvetli bir etki yapar. Kuvvetli bir ışık, lokal rengi ortadan kaldırır. Kuvvetli 3 renk derecesine göre ışığı kaldırır yahut zayıflatır. Kuvvetli renk, bir eşyanın şekli üzerinde gösterilmişse şekil resim içinde makasla kesilmiş yapıştırılmış gibi görünür. Çünkü bu şeklin diğer tonlarla olan armonik bağları yoktur.
Bundan çıkan sonuç rengin bir tek eşya üzerinde toplanamıyacağıdır. Bu sertlik ancak ya rengin dağıtılması yani şeklin dışına taşırılması ya da etrafını çeviren tonun peklin içine girmesi ile temin edilir. Bu esas portre, natürmort,, peyzaj gibi artık tarihe karışmak üzere olan resim çeşitlerine ait olduğu gibi, bugünün resmini de içine alır. Burada yağlı boya resmin imkânlarından söz ederken bunun üstüste bir çalışma tekniği ile olduğu gibi, yanyana yani yaş olarak bir defada bitirilen bir teknikle de yapılabilmesi mümkündür. Bunun yanında boyaların cila gibi ince bir tabaka halinde sürülmesi ile boya hamuru halinde kullanılışı da vardır.