İngiliz Sanat Tarihi

İngiliz Sanat Tarihi, Gelişimi, Önemli Dönemleri

İngiliz sanat tarihi, bir kaç faklı kıtada süregelen ve bir çok alt kültürün etkilerini içinde taşıyan zengin bir kültürdür. Günümzde hala sanat eserlerin en yoğun talebin bulunduğu ülkelerden biridir. Birleşik Krallık yani İngiltere’sa sanat tarihini birkaç farklı döneme ayırarak inceleyeceğiz.

Erken Dönem İngiliz Sanatı Gelişimi

İngiliz sanatının en eski örneklerinden bazıları Anglosakson döneminin görkemli metal işçiliğinden ve erken Orta Çağ dönemine ait taş kiliseler, manastırlar ve kalelerden gelmektedir. Karmaşık desenli dantelleriyle ünlü Lindisfarne İncilleri (MS 690-750) dahil olmak üzere çok nadir, erken dekoratif eserler, Sakson İngiltere’deki kiliselerde de bulundu. Orijinal iç mekanlarının küçük kalıntıları olsa da Exeter Katedrali (Aziz Peter Katedrali Kilisesi) gibi binalar bugün hala erken Gotik mimarisinin bir örneği olarak duruyor. Katedralin Norman Kuleleri 1133 yılında tamamlanırken, batı cephesi görüntü ekranı Orta Çağ İngiltere’sinin en büyük mimari özelliklerinden biri olarak kabul edilir.

Sanat tarihçisi EH Gombrich’e göre sanatçılar (ya da daha doğrusu zanaatkârlar o zamanlar sanıldıkları şekliyle) elçilerin ve Meryem Ana’nın “eski kitaplardan kopyalanmış ve yeniden düzenlenmiş” resimlerini yaratmaya başladılar. Yine de orta çağlarda (MS 410-1485) üretilen dekoratif ve dini sanatların çoğu, Kral VIII.Henry’nin İngiliz Reformu altında manastırları çözmesiyle başlayan ikonoklazm yüzyılı sırasında yok edildi. Protestan Kilisesi’ni kurarken (ve böylece Roma Katolikliğinin kuralından koparak) hükümdar, kiliselerde ve katedrallerde barındırılan sanatın yok edilmesini onayladı ve binlerce heykel, resim, oyma ve vitray pencereler parçalanıp yakıldı.

İngiliz Sanat Tarihi Rönesans Dönemi

İngiliz Rönesansı dönemi (yaklaşık 1520 – 1620) , oyun yazarlarına ve şairlere görsel sanatçılardan daha yüksek toplumsal statü verildiği için erken İtalyan Rönesansından farklıydı . Bununla birlikte, görsel sanatlarda, Katolik kilisesinin kalıntısı olarak yaygın şekilde şeytanlaştırılan dini resim, Tudor hanedanının teşvik edilmesinde baskın bir rol üstlenen portre tarafından geçildi (1485-1603). Ama aslında İngiltere’de çalışan bir Alman ressam, İngiliz Rönesansının en büyük sanatçılarından biri haline geldi. Henry VIII’in saray ressamı Hans Holbein, kralı idealleştirerek yaptığı Tudor çağını hayata geçirmek için en çok şey yapan sanatçıydı.

Elizabeth dönemine geçiş (Henry VIII ve Anne Boleyn’in kızı, Elizabeth I, 1558’de taçlandırıldı), portresinden yansımamış olsa da beraberinde büyük bir sosyal kargaşa dönemi getirdi. Nitekim, portre resminin popülerliği artarken, daha önce kendilerini kilisede istihdam edilmiş bulan sanatçılar, dini resmin sakin hiyeratik niteliğini de beraberinde getirdiler. Bu dönemden kalma İngiliz yönetici sınıflarının çok sayıda portreleri vardır, ancak onları boyayan erkekler (veya kadınlar) hakkında nispeten az şey bilinmektedir. 1581’de Kraliçe’nin Serjeant Ressamı olarak atanan ilk İngiliz olan George Gower’a az sayıda portre atfedilmiştir. En iyi portrelerin tüm kibarca ve incelikli nitelikleriyle aşılanmış olsa da Gower’ın çalışması; Elizabeth dönemi mimarisi, Reform sonrası Britanya’nın zafer ve miras aradığı bir dönemi yansıtma eğilimindeydi.

On Yedinci Yüzyıl ve Aydınlanma’nın İngiliz Sanat Tarihi Üzerine Etkileri

On yedinci yüzyılın ikinci yarısı bilimdeki gelişmeleri gördü ve (büyük ölçüde Christopher Wren öncülüğünde) sanatçılar ve düşünürler tüm bilgilerin kaynağı olarak doğal dünyaya bakmaya başladılar. C. Wren, bir pire ve bir bit gibi büyütülmüş yaratıkların çizimlerini üretirken, Peter Lely şehvetli çıplaklarıyla halkı şok etti.

1690’ların Londra’sı Batı dünyasının en büyük metropolü haline gelen 1690’ların Londra’sı, “bilimsel akıl” çağının doğuşu ile aynı zamana denk geldi ve ülkenin her yerinden gezginler, değişen şehirde yaşamaya başladılar. Servetler portreci ve hicivci William Hogarth tarafından belgelendi. Hogarth, bir İngiliz Sanat Okulu yaratan ilk kişi olarak kabul edildi. Onun “modern ahlaki konuları” sadece açık sözlü konuları açısından değil, aynı zamanda sanatçının rolü açısından da çığır açıcıydı. Nitekim Hogarth, kendisini finansal olarak (varlıklı patronajdan bağımsız olarak) destekleyen ilk sanatçıydı ve rolü, onu takip eden sanatçıların çoğu için bir emsal oluşturdu. Aydınlanma felsefesi, George Stubbs’ın anatomik olarak kesin at resimlerinde de görülebilir. Bu arada başkentten uzakta, Aydınlanma temaları, sanatını daha çok teatral olsa da Sanayi Devrimi’nin bilim adamları, sanayicileri ve mucitleriyle aynı hizaya getiren Derby’li Joseph Wright tarafından açık bir şekilde araştırıldı. D. J. Wright aslında endüstriyel sahneleri ve dramatik etki için ışıklandırmayı kullanmasıyla tanındı. (D. J. Wright’ın portre sanatçısı olmayı arzuladığı ancak Thomas Gainsborough’nun çalışmasını görmekten caydırıldığı söylendi.)

Kraliyet Akademisi

Akademi fikri, Platon’un felsefe öğretmek için bir okul kurduğu MÖ 4. yüzyıla kadar uzanır. Raphael, 1509’da Atina Okulu ile aynı şeyi yaptı. Kuruluşundan kısa bir süre sonra, merkezi akademiler ile devlet arasındaki önemli bağlantıları ve popülerlikleri 18. yüzyılda Avrupa’ya yayıldı. Akademiler, ulusal resim ve heykel okullarının geliştirilmesinde hayati öneme sahipti ve çoğu sanatçı için özlem doruk noktası olarak kaldı. Akademiler aynı zamanda yetenekli portreciler ve natürmort ressamları da üretmesine rağmen, sanatçılar pratik becerilere ek olarak tarih gibi akademik konuları da öğrendiler çünkü edebiyat, mitoloji ve İncil’den konuları ödünç alan tarih resmi en çok talep gören tür olarak görülüyordu. Akademinin bir başka ve en önemli işlevi, sanatçılara düzenli bir sergi alanı sağlamaktı.

1768’de, aralarında dört İtalyan, bir Fransız, bir İsviçreli ve iki kadının da yer aldığı 36 sanatçı ve mimardan oluşan bir grup, “Tasarım Sanatını tanıtmak için bir toplum kurmak” için Kral III. George’a verilen bir dilekçe imzaladı. Royal Academy of Arts veya bilinen adıyla RA – onun onayını aldıktan sonra, seçilmiş bir Başkan ile sanatçılar tarafından yönetilen bağımsız bir kurum olarak ortaya çıktı. 18. yüzyıl ve Kraliyet Akademisyenleri arasında Angelica Kauffman, Mary Moser, Thomas Gainsborough ve John Everett Millais yer aldı.

İngiliz Sanat Tarihi Romantizm Akımı

Romantizmin doğuşuyla birçok sanatçı, Akademi’nin merkezi otoritesini sorgulamaya başladı. Nitekim 18. yüzyılın sonlarında birçok sanatçı otoriteyi tamamen reddediyordu. Modernistler, kendileri tarafından eski moda ve can çekişen diye reddedilen “akademik” sanata karşı bir muhalefet oluşturdular.

Galli Richard Wilson, Romantik peyzajcılar arasında bir öncü olarak kabul edilir. Fransız ressam Joseph Vernet’in yakın bir tanıdığı olan Wilson, Claude Lorrain ve Gaspard Dughet’in manzaralarından etkilenmiş ve İngiliz ve İtalyan manzaralarını, ona “İngiliz Claude” (İngiliz Claude) takma adını kazandıran bir üslupla yorum yaptı.

Bilimin tarafsız nesnelliğine ve RA’nın kısıtlayıcı kurallarına bir tepki olarak Romantizm gelişti. 18. yüzyılın sonunda sanatçılar, ilham almak için duyuları ve duyguları çağırarak içe dönmeye başladılar. William Blake önde gelen Romantik “isyancılar” dan biriydi ve sanat ve şiirdeki son derece heyecanlı keşifleri, aralarında John Constable ve JMW Turner’ın da bulunduğu, muhtemelen İngiliz tarihinin en büyük iki ressamı olan yeni nesil sanatçıların yolunu açtı. “İngiliz Sanat Tarihi, İngiltere, Birleşik Krallık sanat tarihi dönemleri.”

İngiliz Romantizmindeki yükseliş, İngiliz egemenlik tarihindeki yeni Naiplik Dönemi ile aynı zamana denk gelecekti. Ne zaman başlayıp bittiği konusunda bazı anlaşmazlıklar olsa da Ulusal Portre Galerisi’ndeki Regency galerilerine giriş, “Britanya’nın sosyal ve kültürel yaşamında 1789 Fransız Devrimi’nin başlangıcından itibaren kırk yıla uzanan kendine özgü bir dönemi anlatıyor.

Pre-Raphaelite Kardeşliği ve Sanat ve El Sanatları Hareketi

John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ve William Holman Hunt tarafından 1848’de kurulan Pre-Raphaelite Kardeşliği, İngiliz tarihindeki “resmi” sanata Kadimlerden daha güçlü bir meydan okuma sundu. İngiliz Kraliyet Akademisi’nin hakimiyetine ve onun erken İtalyan Rönesansı ve Klasik Sanatına borçlu olan Viktorya dönemi konuları ve tarzlarına olan dar tercihine karşı olan Pre-Raphaelites, daha önceki (Raphael öncesi) bir döneme baktı. Grup, Rönesans öncesi ressamların doğayı ve insan vücudunu gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için daha iyi bir şablon sağladığına ve Orta Çağ sanatçılarının 19. yüzyılın ortasındaki sert ve idealist akademik yaklaşımlara alternatif bir vizyon sunduğuna inanıyordu.

Kadın Sanatçılar

Emily Mary Osborn, Viktorya döneminde sanat ve sanat eğitiminde kadın hakları kampanyasıyla ilgili en önemli sanatçıydı. Maddox Caddesi’ndeki Dickinson akademisinde sanatçı olarak eğitim aldı ve 1850’lerde “müstehcen karakterlerin” tanınmış bir figüratif tür ressamı oldu. Barbara Bodichon’un Langham Place çevresi ve her ikisi de kadın hakları için şiddetle mücadele eden Kadın Sanatçılar Derneği ile ilişkilendirildi. 1859’da Osborn, Royal Academy of Arts’a kapılarını kız öğrencilere ve 1889’da Kadınların Oy Hakkına Yönelik Beyannameye açması için yapılan dilekçenin imzacılarından biriydi. Öncü fotografik portreleriyle tanınan Julia Margaret Cameron’ın görüntüleri yenilikçi olarak kabul edildi. Portreleri genellikle bilinçli olarak odak dışıydı.

İngiliz Müzesi (British Museum)

Tüm “çalışkan ve meraklı kişilere” ücretsiz giriş imkanı sunan, Bloomsbury’deki Montagu Evi adlı on yedinci bir konakta yer alan British Museum, dünyanın ilk halk müzesiydi. 1759’da açılan müzenin kökenleri, doktor ve doğa bilimci Sir Hans Sloane’ye borçludur. Hayatı boyunca 70.000 civarında eser topladıktan sonra, koleksiyonunu Kral II. George’a ve devlete, hayatta kalan ailesine 20.000 sterlin ödenmesi şartıyla miras bıraktı. Parlamento önerisini kabul etti ve British Museum gerektiği gibi kuruldu. Orijinal koleksiyon, kitaplardan, el yazmalarından, doğal dünyadan örneklerden ve çeşitli madeni paralar, madalyalar, baskılar ve çizimlerden oluşuyordu.

İngiliz Ulusal Sanat Galerileri

British Museum, Britanya’nın en önemli ulusal sanat kurumlarından üçünün kuruluşuna tanık oldu. Ulusal Galeri, Ulusal Portre Galerisi ve Ulusal İngiliz Sanatı Galerisi, hepsi Londra’da bulunuyordu. Nisan 1824’te Avam Kamarası, John Julius Angerstein’ın resim koleksiyonunu 57.000 sterlinlik bir maliyetle satın almayı kabul etti. Sadece 38 resimden oluşan bu satın alma, “herkesin eğlenmesi ve eğitimi” amacıyla halka açık sergilenecek yeni bir ulusal koleksiyonun özünü oluşturacaktı.

İngiliz Sanat Tarihi Empresyonizm Dönemi

Amerikalı John Singer Sargent ve James Whistler, İngiliz Empresyonist hareketine ilham vermiş olabilir. 1863 Londra’ya gelen Whistler, Walter Richard Sickert ve Wilson Steer’a ders verdi ve aralarında 1886’da New English Art Club’ı (NEAC) kurdular. Üç yıl sonra, Sickert (post-empresyonistin kurucu üyesi olacaktı) Camden Town Group, Wilson ve NEAC’ın diğer üyeleriyle birlikte Londra İzlenimcilerinden oluşan bir sergi düzenlediler. Bu arada 1885’te Singer Sargent, büyük Claude Monet ile tanıştığı Paris’ten geldi. Sonraki birkaç yıl içinde, Şarkıcı Sargent, tartışmasız en ünlü tablosu olan Karanfil, Lily, Lily, Rose (1885-6) gibi tablolarla İngiltere’deki Empresyonizme büyük katkıda bulundu. “İngiliz Sanat Tarihi, İngiltere, Birleşik Krallık sanat tarihi dönemleri.”

Fin de Siecle, Yeni Sanat ve Art Deco Sanatı

Sembolizm, Decadent hareketi ve ilgili stilleri, özellikle de Art Nouveau’yu tanımlamak için kullanılan Fransızca bir terim olan Fin de Siècle, 1890’larda popülerliğinin zirvesine ulaştı. Yüzyıl sona ererken bu terim kıyamet korkusu duygusunu ifade ediyordu.

Bloomsbury Grubu

Bloomsbury Grubu, Londra’nın Bloomsbury bölgesinde, British Museum’un bulunduğu yere yakın olan İngiliz yazar, filozof ve sanatçılardan oluşan bir gruptu. Yazarlar ve sanatçılar, sanatçı Vanessa Bell ve yazar kız kardeşi Virginia Stephen’ın evinde bir şeyler içmek ve sohbet etmek için buluşurlardı. 1905’te kurulan çekirdek grup, sanatçı Duncan Grant, John Nash, Henry Lamb, Edward Wadsworth ve sanat eleştirmeni Roger Fry’dan oluşuyordu.

Camden Town Grubu

Düzen karşıtı Müttefik Sanatçılar Derneği’nden kurulan The Camden Town Group, adını üyelerinin ikamet ettiği kuzey Londra’nın kozmopolit ve hareketli bölgesinden alıyor. Bazı önemli Post-Empresyonist manzaralar ürettikleri gerçeğine rağmen, Gore, Harold Gilman ve Walter Sickert gibi sanatçılardan oluşan Grup, modern kentsel yaşamın gerçeklerini yansıtmayı amaçladı.

Girdap

İngiliz ressam, hicivci, eleştirmen ve filozof Wyndham Lewis ve Amerikalı şair Ezra Pound tarafından isimlendirilen Girdapçılar, Britanya’nın ilk radikal avangart grubu oldu.

İngiliz Sürrealizmi

1930’larda Avrupa’da faşizmin ortaya çıkışı, çağdaş sanat dünyasını tersine çevirdi. Chris Stephens’in belirttiği gibi, “sadece avangard ve akademi arasında değil, aynı zamanda modern sanatçılar arasında, faşizmin yükselişine uygun tepki konusunda tartışmalar da ortaya çıktı. Soyut sanatçılar, Sürrealistler ve Sosyal Realistler, hepsi bu siyasi zorunluluğu yorumladılar. Ve İngiliz Sürrealizmi bu belirsizlik döneminde ortaya çıktı, çoğunlukla iki grupla sınırlı; biri Londra’da; diğeri Birmingham’da. İngiliz şair David Gascoyne 1930’ların başlarında Paris’e çekildi. Fransız Sürrealistlerden esinlenen ve İngiliz sanatçı ve tarihçi Roland Penrose ve şair Paul Eluard ile yaptığı tesadüfi bir görüşmenin ardından, İngiliz ve Fransız Sürrealistler arasında somut bağlantılar oluşturmak için yola çıktı. Aslında, Gascoyne 1935’te “İlk İngiliz Sürrealist Manifestosu” nu yazdı.

Euston Road Okulu

William Coldstream, Victor Pasmore ve Claude Rogers tarafından, 20. yüzyıl ortasında sol bir politik pozisyondan doğarak geleneksel konuları gerçekçi bir tarzda ele aldı.

St Ives Okulu

St Ives okulu, İngiliz sanatındaki modern ve soyut gelişmelerin merkezi oldu. Okul sanatçılarının çalışmalarına ilham kaynağı olan İngiltere’nin Güney Batısındaki West Cornwall, aynı zamanda birçok ressam için hac yeri olmuştur.

Savaş Sanat

Hükümet Enformasyon Bakanlığı’nın yönetimi altındaki Ulusal Galeri Direktörü Kenneth Clark’ın başkanlık ettiği İngiliz Savaş Danışma Planı 1939’da kuruldu. Asıl amacı propaganda amaçlı imgeler yaratmak için sanatçılarını sadece poster ve broşürlerden daha fazlasını yapması şartıyla seçti. Savaşın sonunda resmi savaş koleksiyonu 5000’den fazla eserden oluşuyordu.

“İngiliz Sanat Tarihi makalede incelenmiştir. İngiltere, Birleşik Krallık sanat tarihi dönemleri.”