Çin Sanat Tarihi

Çin sanat tarihi binlerce yıldır var olan bir toplumun, tarihsel dönemlerinden izler taşır. Çin kültürel geçmiş olarak çeşitliliğe sahip olan bir toplumdur. Çin’deki sanatsal faaliyetlerinin tarihine bir göz atalım.

Çin Sanat Tarihi

Çin sanat tarihinin iki önemli alanı, geleneksek Çin resim sanatı ve Çin mimarisidir. Çin resim sanatının kökeni oldukça gerilere dayanır.

Çin Resim Sanatı

Çin resmi, bugün var olmaya devam eden en eski sanat formlarından biridir. Çin sanatının pek çok biçimi gibi, bu bir süs görevi olarak başladı, ancak kısa süre sonra amaca yönelik bir şeye dönüştü. Bu makale, bu sanatsal geleneğin kökenlerini ve tarihini ve bununla yaygın olarak ilişkilendirilen teknikleri açıklamaktadır.

Çin’de resim, tipik olarak çanak çömlekleri süsleyen dekoratif desenler ve şekiller olarak başladı; bunlara spiraller, noktalar, dalgalı çizgiler ve çeşitli hayvanlar dahildir. Çinli ressamların resimleri, kendilerini çevreleyen dünyayı özetlemek için kullanmaya başlaması M.Ö. 400 yılına kadar değildi. Sırasıyla MÖ 202 ve MS 618-906 yıllarında meydana gelen Han ve Tang Hanedanları sırasında sanatçılar insan vücudunu boyama eğilimindeydiler. Bu resimler, ipek parşömenler üzerindeki mezarlık alanlarında sona erdi ve cennete giden yolculuklarında ölüleri korumak için oradaydı. MS 907’den 1127’ye kadar Çin resimleri manzarayı da içerecek şekilde gelişti; bu dönem Çin resminin en yüksek noktası olarak kabul edilir ve bu nedenle ‘Çin Peyzajının Büyük Çağı’ olarak bilinir. Kuzey ve güney Çin’den gelen sanatçıların her biri kendi manzaralarını boyadılar.

Zaman ilerledikçe, insanlar resimleri güzel sanat eserleri olarak tanımaya başladılar, bireysel sanatçılar ilgi odağı oldu ve Çin resmi için yönergeler oluşturuldu. En önemlisi, ‘Çin Resminin Altı Prensibi’ beşinci yüzyılda ortaya çıktı. Bu ilkeler bir sanat tarihçisi ve yazar olan Xie He tarafından ‘’Sanatçıdan esere aktarılan enerji olan ruh rezonansı, fırçanın kullanılma şeklini ifade eden kemik yöntemi, resme atıfta bulunan nesne ile ilgili yazışma ve gerçek varlığı etkin bir şekilde tasvir edip etmediği, resmin tonu ve renkleri olan yazıya uygunluk, resmin düzenine, aralığına ve derinliğine atıfta bulunan bölüm ve planlama ve kopyalayarak İletim, o modellerin yaşamdan ve tarihten kopyalanmasıdır.’’ şeklinde yazılmıştır.

Tang Hanedanlığı, kraliyet yaşamının resimlerinin gelişmesine izin verdi, öyle ki gerçekçilik bu dönemde zirveye ulaştı. Birçok sanatçı, resimlerinde abartılı renkler ve kapsamlı detaylar kullandı; ancak bir sanatçı tam tersini yapmaya karar verdi. Wu Daozi, çalışmalarına herhangi bir rengi dahil etmeyi reddeden usta bir sanatçıydı. Bu zamandan sonra, onun gibi resimler, daha sonra renklerle doldurulacak eskizlerden ziyade bitmiş sanat eserleri olarak kabul edildi. Manzara resimleri, doğayı aynen kopyalamaktan kendilerini kurtardıkları ve bunun yerine sanatçının ruhsal doğasını açığa çıkardıkları için kısa sürede çok daha anlamlı hale geldi. Bu, ressamların dış cephesinden ziyade boyadıkları nesnelerin ‘içsel ruhunu’ tanımlamalarına izin verdi. 20. yüzyılın şafağında, Çinli sanatçılar birçok Batı sanatına maruz kaldılar ve hatta bazıları Avrupa’da eğitim gördü. Bu sanatçıların çoğu geleneksel Çin resmini reddetmeye başlarken, diğerleri iki formu birbirine bağlamaya çalıştı.

13. yüzyıldan 20. yüzyılın hemen öncesine kadar, sanatçılar meyve veya çiçek gibi basit nesneleri boyama geleneğini geliştirdiler. Renkli baskı teknikleri geliştirilerek resim konusunda teknik kılavuzlar da ortaya çıktı. Başlangıçta resim, dayanıklılığı ve kraliyet soylularının yaşam tarzıyla ilişkilendirilmesi nedeniyle ipek üzerine yapıldı; ressamların çoğunluğunun, boyama tekniklerini ve enstrümanlarını mükemmelleştirmek için uygun miktarda rekreasyon zamanına sahip oldukları için geldiği yerdir. Cai Lun tarafından birinci yüzyılda kağıt icat edildikten kısa bir süre sonra, yazı ve resim için birincil ortam olarak ipeğin yerini aldı. Resmin popülaritesi artmaya başladıkça, iki temel teknik gelişti. İlki, titizlik anlamına gelen Gong-bi olarak bilinir. Diğer stile serbest el anlamına gelen Shui-mo denir; bu tür bir teknik, batı kültürlerinin suluboya resim olarak bildiklerine benzer. Topluca geleneksel resim olarak anılan bu teknikler, yağ yerine mürekkebe batırılmış bir fırça kullandığı için pratikte hat sanatına benziyor. Geleneksel resim tipik olarak kağıt ve ipek üzerine yapılır, ancak bazen başka ortamlarda da yapılır. Çin resim sanatı, binlerce yıl boyunca stillerin, konuların ve kültürlerin bir karışımı olarak olgunlaştı.

Çin Sanat Tarihi Mimarisi

Medeniyet var olduğu sürece Çin halkı kültürel inançlarını mimari aracılığıyla ifade etmektedir. Temel yapısal tasarım ilkeleri, binlerce yıl boyunca nispeten durağan kalmıştır; sadece dekoratif nitelikler değiştirilmiştir. Çin kültürü, Asya’nın çoğunluğu üzerinde o kadar büyük bir etkiye sahipti ki, benzer mimari tarzları Vietnam, Japonya ve Kore’de görülebilir. Çin’deki mimari tipik olarak varlığını tanımlayan beş bileşene sahiptir. İlki Mimari İkili Simetri olarak adlandırılır ve bu, meslekten olmayanların terimleriyle denge anlamına gelir. Binaların merkezin her iki tarafında eşit görünmesi amaçlanmıştır; bunu başarmak için, tek sayıda dış panel oluşturmak için çift sayıda sütun kullanılır.

Muhafaza, Çin mimarisinin ek bir özelliğidir; bu, bir bina halkasının ortasında bir avlunun kurulduğu zamandır. Bu genellikle yalnızca Kuzey Çin’de bulunur; Güney Çin, ‘skywell’ adı verilen biraz farklı bir yapı kullanır. Bir skywell, dar aralıklı binaların kesişimleri tarafından oluşturulur ve geleneksel olarak sıcaklığı düzenlemek ve yağmur suyunu toplamak için kullanılır. Binaların önemi bir diğer önemli özelliktir; bu Hiyerarşi olarak bilinir. Daha önemli binalar, kapıları mülkün ön tarafına, daha az önemli binalar yanlara ve en önemsiz binalar mülkün arkasına bakacak şekilde yerleştirilmiştir. Tersine, mülkün arka tarafına veya nispeten özel bir konuma bir bina yerleştirmek, yaşlılar veya atalara ibadet yeri olarak oldukça saygılı kabul edilir. Bu yapıldığında, hizmetliler için yaşam alanları, depo alanları ve mutfak, avlu ortamının korunabilmesi için mülkün kenarlarına yerleştirilir. Yatay Vurgu da mimari stile katkıda bulunur; bu, zenginlerin önemlerini belirtmek için çok geniş yapılar inşa etme eğiliminde oldukları zamandır; bu, Batı’nın zenginliği ifade etmek için inşa etme ve çıkarma geleneğine ters düşer.

Mitoloji, Çin mimarisinde de büyük rol oynar. Örneğin, ekran duvarlar, düz çizgiler halinde dolaşan kötü şeyleri önlemek için evin ana girişine bakar. Ayrıca, birçok yerde refah getirmek ve negatif enerjiden kaçmak için iyi talihi temsil eden tılsımlar sergilenir. Binaların kendileri, tipik olarak çivi veya yapıştırıcı kullanılmadan inşa edilen, güzelce hazırlanmış varlıklardır. Bu, büyük, yük taşıyıcı keresteler ve inanılmaz derecede sıkı bir uyum sağlayan dübelleme ve derz çalışmasıyla başarılır. Perdeler ve kapı panelleri, bir binayı çevrelemek veya birinci sınıf binaların yapımında taşıyıcı duvarları gizlemek için kullanılır. Üçgen çatılar aslında var olan ‘tek çatı’ dır çünkü bunlar düz çatıya göre tercih edilen stildir. En ekonomik çatı türü, alt sınıfların mimarisinde yaygın olan düz eğimli bir çatıdır. Çok eğimli çatılar zengin mimaride kullanılırken, ‘süpürme’ olarak bilinen en büyük çatılar genellikle sadece tapınaklarda ve saraylarda görülse de bazen olağanüstü zenginlerin evlerinde de yer alıyorlar.

Çin Mimarisinde Bina Türleri

Çin mimarisinde yaygın olan üç ana bina türü vardır. Bunlar ortak, emperyal ve dini yapılardan oluşur. Ortak yapılar, evin ortasında bir türbe, yaşlılar için yatak odaları ve ailenin genç üyeleri için mutfak, oturma odası, yemek odası ve diğer gerekli odalarla çevrili olacak şekilde inşa edilmiştir. İmparatorluk yapıları, önemlerini sembolize etmek için tipik olarak, sarı kiremitler ve kırmızı ahşapla inşa edilir. Ayrıca, bu binalar iki sütun arasında dokuz boşluk bırakılmasına izin verilen tek yapılardır. Dini yapılar, Çin mimarisinin son sınıflandırmasıdır. Bunlar genellikle bir Bodhisattva heykelinin bulunduğu bir ön salona sahip oldukları için imparatorluk tarzını takip eder.

Çin sanat tarihi açısında Tang Hanedanlığı önemli bir yer tutar. Dönemin ekonomik ve politik istikrarı nedeniyle ‘Çin’in Altın Çağı’ olarak anılan Tang Hanedanlığı, her türlü sanatın gelişmesine izin verdi. Bu, tuğla yapımında ve yapısal stabilitede birçok ilerleme kaydedildiği ve her türden binanın inşa edildiği zamandır. Ancak bu sürenin ardından yaklaşık 100 yıl boyunca Çin bakıma muhtaç duruma düştü. Siyasi ve ekonomik istikrarsızlık, savaş ve hükümetin yolsuzluğu, toplumun teknolojik evrimlerinde neredeyse geri gitmesine neden oldu; para sistemi takasa indirildi ve birçok önemli yapı yıkıldı. Ancak bu yıkım döneminden sonra Çin mimarisi bir kez daha gelişti. Yeni mimari tarzın çeşitliliği içinde paylaşılan pagodalar, saraylar, pavyonlar ve çok katlı binalar gibi büyük yapılar inşa edildi. Bu teknik daha küçük, büyük, her şeye gücü yeten binalar üzerinde daha iyi tasarlanmış, daha güzel hazırlanmış yapılar.

Ming ve Qing Hanedanları, Çin’deki imparatorluk yönetiminin sonunu belirledi; ancak inşa çabalarını bırakmadılar. Bu iki hanedan, yapıların büyük ölçekte inşa edilmesine izin verdi. Şehirler genişledi, savunma duvarları inşa edildi, standartlar yerleştirildi. Çin Seddi art arda büyüdü ve adının sadece bir isimden daha fazlası olduğu, dönemin belirleyici bir özelliğiydi. Ming Hanedanlığı ülkenin başkentini Pekin’e taşıdı ve kraliyet soyluları için ayrılmış mimari güzelliğe sahip bir yer olan şu anda ünlü ‘Yasak Şehir’i yarattı. Bir tür son direniş olarak, Qing Hanedanı, mimari becerilerinin bir işareti olarak Terra cotta Ordusu’nu yarattı. Çin mimarisi son dört bin yılda küçük değişiklikler geçirmiş olsa da temelde yatan metodolojinin çoğu, yüksek imparatorluk hanedanlarının yönetimi sırasında oluşturuldu.

Çin Ejderhası

Ejderhalar, dünya çapında birçok kültürün efsanelerinde  görünen büyük güçleri olduğuna inanilan yaratıklardır. Çin sanat tarihi için ejderha figürü çok önemlidir. Bir sanat eserinde karşımıza çıkar: Resim, heykel, peyzaj, kostüm… Esasen yılan gibi özelliklere sahip uçan sürüngenler olan ejderhalar, geleneksel olarak vahşi doğalara sahip ateş püskürten canavarlar olarak tasvir edilmiştir. Tarihsel olarak kültürden kültüre farklı şekillerde tasvir edilmişlerdir.

Avrupa ejderhaları genellikle kötü veya yıkıcı olarak temsil edilirdi. Çin ejderhası, Avrupa ejderhasından farklı olarak, Çin ejderhaları bilge ve esasen yardımsever ve nazik olarak görülüyordu; genellikle Çin imparatorlarının sembolü olarak görülüyorlardı. Çin ejderhaları Çin burçlarında figür ve yeni yılın sembolü olarak görülüyor. Yeni yıl kutlamaları, geçit törenlerinde ejderhalara yer vermeye devam ediyor. Çin, ejderhalara adanmış geniş bir folklor yelpazesine sahiptir.

Bu makalede Çin sanat tarihi konusu ana hatlarıyla incelenmiştir.