Yayoi Kusama

Yayoi Kusama

1929, Matsumoto dağlık bölgesinde ailenin en küçük kızı olarak dünyaya geldi. Yaşayan en önemli avant garde sanatçılardandır. Resim, enstalasyon, happening, edebiyat, sinema dahil sanat disiplinlerinin birçoğunda önemli eserler ortaya koymuş Japon sanatçı ve yazar. Özellikle pop art, minimalizm ve feminist sanat ile ilgili çalışmaları ile tanınır.  
Ailesi geçimini bitki tohumları yetiştirerek sağlıyordu. Geleneksel bir yetişme tarzına sahipti ve Kusama, sanat yapma konusundaki coşkusunu ifade etmeye başladığında, ailesi desteklemedi.
İlk kişisel sergisini 1952’de Japonya’da açtı. 1957’de ABD’ye göç etti.16 yıl kaldığı bu ülkede pek çok ses getiren happening gerçekleştirdi. Yaklaşık on yaşından beri gördüğü halüsinasyonlardan etkilenerek benekler ve ağları resmeden sanatçı, puantiye ve nokta desenlerini her disiplinde uyguladı; film yapımcılığı ve yayıncılık gibi işler yaptı. 1973’te ülkesine döndü ve gönüllü olarak bir akıl hastanesine yerleşti; burada çok sayıda roman, şiir ve otobiyografi yazarak edebi bir kariyer başlattı.
Yaşamını geceleri gönüllü olarak kaldığı bir akıl hastanesi ile gündüzlerini üç katlı dev atölyesi arasında geçirmektedir. 1990’lı yıllardan sonra uluslararası arenada Kusama’nın eserlerine ilgi gittikçe artmış ve Kusama dünyanın pek çok şehrinde geniş izleyici kitleleri tarafından izlenen projeler gerçekleştirmiştir.
İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra, Kusama, memleketindeki diğer okul çağındaki çocuklar gibi, 13 yaşındayken, Japon ordusu için paraşüt dikmek ve imal etmekle görevlendirildiği askeri bir fabrikada çalışmaya gönderildi. Günde 12 saat çalımak zorunda olmasına rağmen çizme tutkusundan vaz geçmedi.  
1948'de savaşın sona ermesinden sonra Kusama, ailesini Japon modernist Nihonga tarzında resim okumak için Kyoto'ya gitmeye ikna ediyor. Eğitimine Kamakura Şehrinde devam etti ama kısa sürede öğretmenlerinin geleneksel yaklaşımlarından bıktı. Büyük tutkusu ve yeteneği, 1950'lerin başında memleketinde kişisel sergiler düzenlemeye başladığında fark edildi.
Kusama'nın yirminci yüzyılın başlarında Japonya'nın muhafazakar bir kesiminde geleneksel bir arka plandan gelen bir kadın sanatçı olarak başarısı küçümsenemez. Olağanüstü kariyerini mümkün kılan, kendi dürtüsü ve yeteneğine olan güveniydi.

Yayoi Kusama Tarzı

1950'ye gelindiğinde Kusama, soyut doğal formları suluboya, guaj ve yağlıboya, öncelikle kağıt üzerinde tasvir ediyordu. Yüzeyleri (duvarlar, zeminler, tuvaller ve daha sonra ev eşyaları ve çıplak asistanlar) çalışmalarının bir markası haline gelecek olan lekeli noktalarla kaplamaya başladı.
1954 tarihinde yaptığı Flower (DSPS) eseri için Kusama şunları söyledi:
Bir gün masa örtüsünün kırmızı çiçek desenlerine bakıyordum. Başımı kaldırdığımda tavanı, pencereleri ve duvarları kaplayan aynı deseni ve nihayet tüm odayı, bedenimi ve evreni gördüm. Kendimi yok etmeye, sonsuz zamanın sonsuzluğunda ve uzayın mutlaklığında dönmeye ve hiçliğe indirgenmeye başladığımı hissettim. Bunun sadece hayal gücümde değil, aslında olduğunu fark ettiğimde korktum. Kırmızı çiçeklerin büyüsüyle hayatımdan yoksun kalmamak için kaçmam gerektiğini biliyordum. Umutsuzca merdivenlerden yukarı koştum. Altımdaki basamaklar parçalanmaya başladı ve ayak bileğimi burkarak merdivenlerden düştüm. Sonraki yıllarda, Kusama son derece üretkendi ve 1966'da aynalar, ışıklar ve borulu müzik içeren oda boyutunda, bağımsız enstalasyonlar üzerinde deneyler yapıyordu. Judd ve Joseph Cornell'i arkadaşları ve destekçileri arasında saydı. Ancak, çalışmalarından maddi olarak kazanç sağlamadı. Bu süre zarfında, Kusama fazla çalışmaktan düzenli olarak hastaneye kaldırıldı ve O'Keeffe, kendi satıcısı Edith Herbert'i, Kusama'nın mali sıkıntıdan kurtulmasına yardımcı olmak için birkaç eser satın almaya ikna etti. Birçok erkek sanatçı onun yaratıcılığını kopyaladı, bu da erkekleri ünlü yaptı ama Kusama'yı değil. Böylece hak ettiğine inandığı parayı kazanamadı. Bu hayal kırıklığı o kadar aşırı oldu ki intihara teşebbüs etti.
1960'larda Kusama, Central Park ve Brooklyn Köprüsü gibi göze çarpan noktalarda , genellikle çıplaklık içeren ve Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için tasarlanmış tuhaf olaylar düzenledi . Birinde, Richard Nixon'a Vietnam savaşını durdurması halinde onunla seks yapmayı teklif eden açık bir mektup yazdı. 1967 ve 1969 yılları arasında , Sculpture'da gerçekleşen Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA'da (1969) olduğu gibi, genellikle Kusama'nın çıplak sanatçılarının üzerine puantiyeler boyadığı, maksimum tanıtımla gerçekleştirilen performanslara odaklandı.

Aykırı Bir Sanatçı Yayoi Kusama

1968'de Kusama, New York'taki 33 Walker Street'teki Self-obliteration Kilisesi'nde gerçekleşen Eşcinsel Düğüne başkanlık etti ve New York'taki Fillmore East'te Fleetwood Mac ve Country Joe ve Balık ile birlikte sahne aldı . Çıplak resim stüdyoları ve Kusama 'Omophile Kompany (kok) adlı eşcinsel bir sosyal kulüp açtı .  Kusama'nın sanat ve sanat protestolarında yer alan çıplaklık, ailesi için çok utanç vericiydi. Bu onu yalnız hissettirdi ve tekrar intihara teşebbüs etti.
1973'te Kusama, sağlıksız bir şekilde Japonya'ya döndü ve burada şok edici derecede içgüdüsel ve gerçeküstü romanlar, kısa öyküler ve şiirler yazmaya başladı. 1977'de Kusama, akıl hastası için bir hastaneye yattı ve sonunda daimi ikametgahı aldı. O zamandan beri, kendi isteğiyle hastanede yaşıyor. 1970'lerin ortasından beri iş üretmeye devam ettiği stüdyosu, Tokyo'daki hastaneye kısa bir mesafede. Kusama'nın sık sık şöyle dediği aktarılır: "Sanat olmasaydı, uzun zaman önce kendimi öldürürdüm.
Bu temelden yola çıkarak, çeşitli medyalarda sanat eserleri üretmeye devam etmenin yanı sıra birkaç roman, bir şiir koleksiyonu ve bir otobiyografi yayınlayarak edebi bir kariyere başladı. Resim stili, büyütülmüş bir ölçekte tuval üzerine yüksek renkli akriliklere geçti.

Yayoi Kusama Ünlü Eserleri, Önemli Tabloları

92 yaşındaki Yayoi Kusama sanat hayatına; Puantiyelerin Yükselişi, nokta takıntısı (2003), Kabak (1990), Sonsuzluk Aynası Oda Sudaki Ateşböcekleri, Çiçekler (1983), Nergis Bahçesi, Tekrarlayan Vizyon, Denizi İzlemek (1989) ve daha bir çok eser sığdırdı.

Yayoi Kusama Yağlıboya Reprodüksiyon Tablo, Kanvas, Resim Kağıdı Baskısı, Yüksek Çözünürlüklü Resim

Yayoi Kusama eserleri, usta ressamlarımız tarafından yağlıboya reprodüksiyon tablo olarak çizilmektedir. Ressamın tablolarının; kanvas baskı tablo, resim kağıdı baskısı ya da dijital yüksek çözünürlüklü resim olarak satışı yapılır. Kanvas baskı tablolar yüksek kalite keten bezine, iç mekana uygun orijinal boyalar kullanarak basılmaktadır; tablolar canlı renklere sahip ve gerçekçidir. İsteğe bağlı olarak kanvas baskı tablolara, boya kullanarak yağlıboya fırça izleri efekti yapılmaktadır. Resim kağıdı baskısı için 250 gram kalın resim kağıdı kullanılır. Tüm eserler müşterilere gönderilmeden önce sanat uzmanlarımızca incelenmekte, orijinal esere uygunluk, estetik ve renkler açısından kalite kontrolü yapılmaktadır.