Stuart Davis
Stuart Davis
1894-1964 yılları arasında yaşayan Amerikan modernist ressam Stuart Davis, renkli kompozisyonları, iç mantığı ve yapısı ile genellikle temalarının Amerikan tarzını kamufle eden bir kübist ressamdı.
Davis 1820’de, "Ashcan okulu" olarak da bilinen bir grup sanatçı olan "The Sekiz" in lideri Robert Henri ile sanat eğitimi almaya başladı. Resimleri, 20. yüzyıl modernizminin en önemli hareketlerinin ve tarzlarının çoğunu sentezledi. Davis, Amerikan ticari ürünlerini ve ev aletlerini stilize bir şekil ve zemin entegrasyonu ve yüzey kalitesi ve perspektifine güçlü bir ilgi ile tasvir eden Sentetik Kübizme dayalı kendi tarzını geliştirdi.
Davis'in 1923'te New Mexico'ya yaptığı gezi, kendisini daha basit tasarlanmış, daha gösterişli resimlerde gösterdi. Natürmort ve Akşam Yemeği Masası eserleri, nesneleri vurgulayan cesur bir taslakla minimal resimsel öğelere doğru bir hareketi yansıtıyor.
Davis caz müziğinden ilham alan soyut resimleri ve parlak postovetskom çalışmaları ile ünlendi. 1928'de Paris'e giden Davis, genel olarak, takip eden çalışmaları sadece kentsel peyzaja daha fazla ilgi duymakla kalmadı, aynı zamanda ritmi taşımak için genellikle resimdeki sözcük kümelerini kullanarak daha canlı, doğrusal bir kompozisyona doğru bir hareket ortaya koydu.
1929 Ekonomik Buhran yılları, ülkenin birçok sanatçısı ve yazarı için olduğu gibi Davis için de yoğun bir siyasi angajman dönemine işaret ediyordu. Sanat tarihçisi Cecile Whiting'e göre Davis, soyut sanatı Marksizm ve modern endüstriyel toplumla uzlaştırmaya çalışıyordu. 1933'te Bayındırlık Sanat Projesi'nin şövale bölümü için resim yaptı ve daha sonra Works Progress Administration Federal Sanat Projesi için duvar resimleri yaptı. Meslektaşları arasında saygı duyulan Davis, hem Sanatçılar Birliği'nde hem de Amerikan Sanatçılar Kongresi'nde öne çıktı.
Stuart Davis Tarzı
Davis’in, resim tarzı dışında başka değişimlerde görüldü. İlk çalışmalarının ressam karakteri, yerini çizim ve çizgi üzerine yapılan vurguyla değiştirdi. Soyut sanatını izleyiciler için erişilebilir hale getirme zorunluluğunu her zamankinden daha fazla hissetti. Amerikan siyasi ve tüketim kültürüne ilişkin gözlemlerini iletmek için sanatının okunabilirliğinin öneminden başka aynı zamanda soyutlamanın Amerika'daki yerini yeniden teyit etmek için de çok önemliydi.
Davis, 1950'lerde Amerikan modernizminin ön saflarında konumunu korumak için mücadele etti. Ancak, avangardın tam bir soyutlamaya ve iç kargaşanın veya duygunun biçimlendirici olmayan ifadelerine doğru ilerlediği bir dönemde Davis, kökleri dış dünyada olan işler yaratmaya devam etti. Öznel içeriğe karşı çıktı, bunun yerine toplumsal ve kültürel meseleleri sanatıyla doğrudan ele almayı tercih etti. Ayrıca 1958'de ve 1960'da Guggenheim Uluslararası Ödülü'nü aldı.
Stuart Davis Önemli Tabloları
70 yaşında hayata veda eden Davis, geriye; Çin Mahallesi (1912), Şanslı Vuruş (1921), Yumurta Çırpıcı (1928), Ev ve Sokak (1931), Salıncak Manzara (1938) ve daha birçok eser bırakmıştır.
Stuart Davis Yağlıboya Reprodüksiyon Tablo, Kanvas, Resim Kağıdı Baskısı, Yüksek Çözünürlüklü Resim
Stuart Davis eserleri, usta ressamlarımız tarafından yağlıboya reprodüksiyon tablo olarak çizilmektedir. Ressamın tablolarının; kanvas baskı tablo, resim kağıdı baskısı ya da dijital yüksek çözünürlüklü resim olarak satışı yapılır. Kanvas baskı tablolar yüksek kalite keten bezine, iç mekana uygun orijinal boyalar kullanarak basılmaktadır; tablolar canlı renklere sahip ve gerçekçidir. İsteğe bağlı olarak kanvas baskı tablolara, boya kullanarak yağlıboya fırça izleri efekti yapılmaktadır. Resim kağıdı baskısı için 250 gram kalın resim kağıdı kullanılır. Tüm eserler müşterilere gönderilmeden önce sanat uzmanlarımızca incelenmekte, orijinal esere uygunluk, estetik ve renkler açısından kalite kontrolü yapılmaktadır.
