Eserin konusu "Sodom'un Yanması"dır. Camille Corot, bu olayı sanat eserinde betimlemiştir. Çizim tekniği açısından, Corot, resimde çeşitli dokular ve formlar oluşturmak için ayrıntılı ve gevşek fırça darbelerini bir araya getiren bir karışım kullanmıştır. Ağaçlar ve figürler gibi unsurlar için hassas darbeler kullanırken, bulutlar ve duman gibi unsurlar için daha ifadeci fırça darbeleri kullanmıştır. Renkler bu tabloda önemli bir rol oynamaktadır. Corot, yanmakta olan şehir manzarasını temsil eden koyu tonlar olan kahverengi, gri ve siyahları, etrafını saran dokunulmamış doğayı temsil eden mavi, yeşil ve beyaz gibi daha açık tonlarla karşılaştırmalı olarak kullanmıştır. Corot, "Sodom'un Yanması"nı oluşturmak için çoğunlukla tuval üzerine yağlı boya kullanmıştır. Bu tür boya, kompozisyonunda zengin renkler ve ince detaylar elde etmesine olanak sağlamıştır. Bu sanat eseri, dini anlatıya köklü simgesel anlamlar taşımaktadır. Bu, Kutsal Kitap metinlerine göre günahkâr şehirlere getirilen yıkımı tasvir etmektedir. Ayrıca, bazı sanat tarihçileri, bu sahnenin ışıklık/karanlık veya kaos/düzen arasındaki karşıtlıkların, sırasıyla kötülük/erdem veya medeniyet/doğa arasındaki mecazi bir mücadeleyi gösterdiğini öne sürmektedir.
Stil
Camille Corot, kariyeri boyunca birkaç farklı sanatsal hareketin parçası olmuş, ancak çoğunlukla kırsal manzara sahnelerinden esinlenen Gerçekçilik odaklı Barbizon Okulu ile ilişkilendirilmiştir. Burada kullanılan ton, saf nesnel gözlem yerine duygusal temsiliyeti nedeniyle romantik olarak tanımlanabilir. Tablo ile ilgili konuşurken: - Bu sanat eseri, antik çağlardan bir kıyamet olayını tasvir eden bir hikaye anlatmaktadır. - Corot'un hem ayrıntılara (doku gibi) vurgu yapan çeşitli teknikleri ustalıkla kullanmasını hem de daha gevşek fırça darbeleriyle dinamizm katmasını sergilemektedir. - Orijinal sanat eserindeki tüm nüansları yakalayan yüksek çözünürlüklü görüntüleri sergileyen reprodüksiyonlar veya replikalar içeren tuval baskıları mevcuttur.