{"id":6508,"date":"2016-11-12T01:12:01","date_gmt":"2016-11-11T22:12:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arthipo.com\/artblog\/?p=6508"},"modified":"2017-06-07T02:08:44","modified_gmt":"2017-06-06T23:08:44","slug":"klasizm-sanat-akimi-klasisizm","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arthipo.com\/artblog\/sanat-tarihi\/klasizm-sanat-akimi-klasisizm.html","title":{"rendered":"Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm"},"content":{"rendered":"

Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, (Klasisizm)<\/span><\/h2>\n

Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, (Klasisizm)<\/span> R\u00f6nesans sanat geleneklerine uygun resim yapma anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131n hakim oldu\u011fu bir sanat ak\u0131m\u0131d\u0131r. Perspektif, \u00f6l\u00e7\u00fc, plan, kompozisyon ve \u0131\u015f\u0131k-g\u00f6lge gibi ana kurallara ba\u011fl\u0131 kal\u0131narak daha \u00e7ok realist anlamda resim yapma olarak tan\u0131mlanabilir.
\n<\/span><\/p>\n

\u00a0Klasizm temellerini R\u00f6nesans aristokrasisinden al\u0131r. Klasizm bir bak\u0131ma aristokrasinin ak\u0131m\u0131d\u0131r.
\nBu ak\u0131m\u0131n ba\u015fl\u0131ca temsilcileri; Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ve Raffaello’dur<\/span><\/p>\n

Klasizmin Sanat Ak\u0131m\u0131n\u0131n \u00d6zellikleri<\/span><\/h3>\n

Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131 16. y\u00fczy\u0131l ba\u015flar\u0131nda \u00f6nce \u0130talya\u2019da, daha sonraki y\u00fczy\u0131lda da Fransa ve \u00f6teki Avrupa \u00fclkelerinde ortaya \u00e7\u0131kan, eski Yunan ve L\u00e2tin sanat\u0131n\u0131 (edebiyatta ve g\u00fczel sanatlarda) \u00f6rnek alan sanat ak\u0131m\u0131d\u0131r.<\/span><\/p>\n

Klasizmin temel \u00f6\u011feleri kendi i\u00e7inde soyluluk, ak\u0131lc\u0131l\u0131k, uyum, a\u00e7\u0131kl\u0131k, s\u0131n\u0131rl\u0131l\u0131k, evrensellik, idealizm, denge, \u00f6l\u00e7\u00fcl\u00fcl\u00fck, g\u00fczellik, g\u00f6rkemliliktir.<\/span><\/p>\n

Klasizmde; perspektif, \u00f6l\u00e7\u00fc, plan, kompozisyon ve \u0131\u015f\u0131k-g\u00f6lge gibi ana kurallara ba\u011fl\u0131 kal\u0131n\u0131r.<\/span><\/p>\n

Klasik terimi sanatta, edebiyattaki kesinli\u011fini ta\u015f\u0131maz. Bu terim, genel olarak, barok sanata, barok’\u00e7uluk e\u011filimine ba\u011fl\u0131 olmayan b\u00fct\u00fcn eserlere uygulan\u0131r.<\/span><\/p>\n

Antik yunan-roma medeniyetine ve sanat\u0131na taparcas\u0131na ba\u011fl\u0131 bulunan klasik sanat\u00e7\u0131lar, onu yeniden ya\u015fatmaya gayret ederek ba\u015fl\u0131ca ilham kaynaklar\u0131n\u0131 orada arad\u0131lar.<\/span><\/p>\n

Pierre Lescot,\u00a0<\/span>Philibert Delorme,\u00a0<\/span>Jean Goujon ,\u00a0<\/span>Germain Pilon \u00a0gibi sanat\u00e7\u0131larla Fransa’da XVI. yy.da do\u011fan klasisizm ;\u00a0<\/span><\/p>\n

Fran\u00e7ois Mansart,\u00a0<\/span>Jules Hardouin-Mansart,\u00a0<\/span>Jacques Sarrazin,\u00a0<\/span>\u00a0Fran\u00e7ois Girardon,\u00a0<\/span>Nicolas Poussin,\u00a0<\/span>Claude le Lorrain \u00a0ile XVII. yy.da en olgun geli\u015fme noktas\u0131na eri\u015fmi\u015f oldu.<\/span><\/p>\n

Rocaille\u00bb diye adland\u0131r\u0131lan bir \u00e7e\u015fit dall\u0131 budakl\u0131 barok \u00fcsl\u00fbbun h\u00fck\u00fcm s\u00fcrd\u00fc\u011f\u00fc XVIII. yy.\u0131n ilk yar\u0131s\u0131nda bir ara durgunluk devresi ge\u00e7iren klasisizm, antik sanata d\u00f6n\u00fc\u015f ve neo-klasizm e\u011filimleri ile yeniden ra\u011fbet g\u00f6rmeye ba\u015flad\u0131.<\/span><\/p>\n

Neoklasisizm Antik Yunan ve Antik Roma d\u00f6nemine ait tarzlar\u0131n yeniden canland\u0131r\u0131lmas\u0131yla ortaya \u00e7\u0131kan bir ak\u0131md\u0131r. Bu ak\u0131m\u0131n en \u00f6nemli \u00f6zelliklerinden biri \u00f6nceki d\u00f6nem olan Barok Sanat\u0131\u2019na ve a\u015f\u0131r\u0131 s\u00fcslemecili\u011fe duyulan tepkinin ortaya konulmas\u0131d\u0131r.<\/span><\/p>\n

Klasisizm \u0130talya’da Do\u011fdu<\/span><\/p>\n

Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131 ilk olarak \u0130talya\u2019n\u0131n Roma \u015fehrinde ba\u015flad\u0131, ard\u0131ndan barok ve rokoko ak\u0131mlar\u0131n\u0131n yayg\u0131n olarak bulundu\u011fu Almanya gibi \u00fclkelere s\u0131\u00e7rad\u0131.<\/span><\/p>\n

Bu devrenin sanat\u00e7\u0131lar\u0131 \u00a0Jacques Ange Gabriel, Edme Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle, Jean Antoine Houdon, Louis David’dir.<\/span><\/p>\n

David, bir yandan \u00abakademik\u00bb denilen \u00f6\u011fretim sistemine kar\u015f\u0131 gelirken, \u00f6te yandan XIX. yy.\u0131n yeni do\u011fmakta olan romantik sanat\u0131 ile kar\u015f\u0131la\u015ft\u0131.<\/span><\/p>\n

Bu kar\u015f\u0131la\u015fmadan \u00fcnl\u00fc bir sanat tart\u0131\u015fmas\u0131 do\u011fdu. Restorasyon devrinde edebiyat alan\u0131n\u0131 kar\u0131\u015ft\u0131ran tart\u0131\u015fman\u0131n her bak\u0131mdan benzeri olan, klasik ile romantikler kavgas\u0131.<\/span><\/p>\n

David’in klasik sanat\u0131 \u00f6zellikle antik heykelcilikten ilham al\u0131yordu.D\u00fczenlemelerinde kulland\u0131\u011f\u0131 teknik, tablodan \u00e7ok kabartmalar\u0131 hat\u0131rlatacak nitelikte idi.<\/span><\/p>\n

Heykelcilikte \u00abklasik\u00bb terimi, antik \u00e7aplar \u00e7izgisinin, devam\u0131 olan eserleri nitelendirir. Mimarl\u0131kta bu terim, antik sanat\u0131n \u00e7e\u015fitli nizamlar\u0131 prensibine uyan yap\u0131lar\u0131 g\u00f6sterir.<\/span><\/p>\n

Antik modellerin so\u011fuk, as\u0131llar\u0131na tam uygunlukta k\u00f6r\u00fck\u00f6r\u00fcne taklidine de \u00abs\u00f6zde klasik\u00bb denilir.<\/span><\/p>\n

\u0130ngres’den beri klasik denilen t\u00fcr, daha fazla R\u00f6nesans veya sonraki ustalar\u0131n \u00f6rneklerine uygun g\u00f6r\u00fcn\u00fcr (Raffaello, Poussin v.b.)<\/span><\/p>\n

\"klasizmin<\/a><\/p>\n

Klasizmin temel \u00f6geleri<\/span><\/h3>\n

Klasisizm’in temel \u00f6geleri kendi i\u00e7inde soyluluk, ak\u0131lc\u0131l\u0131k, uyum, a\u00e7\u0131kl\u0131k, s\u0131n\u0131rl\u0131l\u0131k, evrensellik, idealizm, denge, \u00f6l\u00e7\u00fcl\u00fcl\u00fck, g\u00fczellik, g\u00f6rkemliliktir. Yani bir eserin klasik say\u0131labilmesi i\u00e7in bu \u00f6zellikleri bar\u0131nd\u0131rmas\u0131 gerekmektedir. <\/span><\/p>\n

\u00d6zet olarak ,\u00a0klasik bir eser, bir \u00fcslubun en yetkin ve en uyumlu ifadesini buldu\u011fu eserdir. Klasisizm temellerini R\u00f6nesans aristokrasisinden al\u0131r. Klasisizm bir bak\u0131ma aristokrasinin<\/a> \u00fcr\u00fcn\u00fcd\u00fcr. Kuralc\u0131l\u0131k<\/strong> olarak da bilinir.<\/span><\/p>\n

Klasizm sanat\u0131<\/span><\/h3>\n

 <\/p>\n

Klasizm sanat\u0131 ressamlar\u0131<\/span><\/h4>\n
Juan Joaquin Agrasot : \u0130spanyol Akademik Klasik Ressam<\/strong><\/span><\/h5>\n

Sanat\u00e7\u0131 1836\u2019da Orihuela\u2019da do\u011fdu. Sanat e\u011fitimini\u00a0Valencia Akademisi\u2019nde yapt\u0131.\u00a0Alicante Delegasyonu\u2019nun verdi\u011fi g\u00f6revi kabul ederek Roma\u2019ya yerle\u015fen Agrasot, burada yapt\u0131\u011f\u0131 klasik resimlerle \u0130talyan ressamlar\u0131 etkiledi. 1874\u2019te Valencia\u2019ya d\u00f6nd\u00fc. Dinsel \u00f6zneleri konu alan resimleri onu uluslararas\u0131 \u00fcne kavu\u015fturdu.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a>

N\u00fc, Orjinal Boyut: 28 x 45 cm, Tarih: 1871, Bulundu\u011fu Yer: Valencia, M. de Bellas Artes<\/p><\/div>\n

\u00d6te\u00a0yandan g\u00f6rkemli boyutlarda yapt\u0131\u011f\u0131 n\u00fc\u00a0(\u00e7\u0131plak fig\u00fcr) \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131, sanat d\u00fcnyas\u0131nda \u00f6vg\u00fcye neden oldu. 1898\u2019de \u201cAcademic of San Carlos\u201d \u00fcnvan\u0131n\u0131 ald\u0131. Klasik ak\u0131m<\/strong> i\u00e7erisinde \u00e7\u0131plak fig\u00fcr \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131n\u0131n b\u00fcy\u00fck \u00f6nem kazanmas\u0131nda rol\u00fc oldu.<\/span><\/p>\n

Thomas Gainsborough<\/strong> \u0130ngiliz Akademik Klasik Ressam.<\/span><\/h5>\n

Sanat\u00e7\u0131 1727\u2019de \u00a0do\u011fdu. Bir kuma\u015f tacirinin o\u011fluydu. St. Martin\u2019s Lane Academy \u00e7evresinde ba\u015fta Hubert Fran\u00e7ois Gravelot, Francis Hayman ve William Hogarth ile \u00e7al\u0131\u015ft\u0131. 1748\u2019de Londra y\u0131 terkedip Sudbury\u2019e yerle\u015fti.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"klasizm

Thomas Gainsborough Cornard K\u00f6y\u00fc ve Manzaras\u0131<\/p><\/div>\n

\u015e\u00f6hreti ta\u015frada yayg\u0131nd\u0131 ama y\u00fcksek tabakadan m\u00fc\u015fterileri de vard\u0131. 1774\u2019te kesin olarak Londra\u2019ya yerle\u015fti, Kraliyet akademisi \u00fcyeli\u011fine se\u00e7ildi; manzara resminde Wilson\u2019dan \u00fcst\u00fcn, portrecilikte Reynolds\u2019a e\u015fit say\u0131lmaya ba\u015flad\u0131. Gainsborough , her konuyu soylu bir bi\u00e7imde yorumlayan bir ressamd\u0131r. Manzara resimleri<\/strong> \u00a0en az portre \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131<\/strong> kadar ba\u015far\u0131l\u0131d\u0131r. Portrelerinde kad\u0131nlar\u0131 kibarla\u015ft\u0131r\u0131r, inceltir, sa\u00e7lar\u0131n\u0131n \u00e7ekicili\u011fini, giysilerinin g\u00fczelli\u011fini ortaya koyar, g\u00f6z kapaklar\u0131n\u0131 anlaml\u0131 bir bi\u00e7imde k\u0131sar ve g\u00f6zleri hayat dolu bir bak\u0131\u015fla canland\u0131r\u0131r.<\/span><\/p>\n

William Adolphe Bouguereau: Frans\u0131z Akademik Klasik Ressam (1825-1905)<\/strong><\/span><\/h5>\n

Bir resmi \u00e7izmeye ba\u015flamadan \u00f6nce nesnesinin tarihini iyice g\u00f6zden ge\u00e7irir ve resmin say\u0131s\u0131z tasla\u011f\u0131n\u0131 tamamlard\u0131. Erken resimlerinin \u00e7o\u011fu klasik tarih ya da mitolojiden al\u0131nan \u00e7\u0131plak fig\u00fcrler ve dinsel konular \u00fczerineydi. \u00d6zellikle k\u00f6y \u00e7ocuklar\u0131n\u0131 konu alan \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131yla tan\u0131nan sanat\u00e7\u0131 g\u00fczel k\u00f6y \u00e7ocuklar\u0131 \u00e7izdi\u011fi i\u00e7in de s\u0131k s\u0131k bir Romantik olarak g\u00f6r\u00fcl\u00fcrd\u00fc. \u00c7ocuk portrelerindeki s\u0131cakl\u0131\u011f\u0131, klasiklere olan ba\u011fl\u0131l\u0131\u011f\u0131 ve usta renk kullan\u0131m\u0131 Bouguereau<\/strong>\u2019un resimlerinin en dikkat \u00e7ekici yanlar\u0131d\u0131r.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a><\/p>\n

1900 y\u0131l\u0131nda Degas ve Claude Monet William Adolphe Bouguereau i\u00e7in 1800\u2019l\u00fc y\u0131llar\u0131n b\u00fcy\u00fck frans\u0131z ressamlar\u0131ndand\u0131r derler. Onun resimlerini y\u00fcksek fiyatlar\u0131na bakmaks\u0131z\u0131n zengin amerikal\u0131lar al\u0131yorlard\u0131. XX. yy\u2019da empresyonizm ve modernizm’ e ilgi nedeniyle ona ilgi azalm\u0131\u015f olsa bile g\u00fcn\u00fcm\u00fczde yapt\u0131\u011f\u0131 eserlere ilgi tekrar\u00a0artm\u0131\u015ft\u0131r.<\/span><\/p>\n

Giovanni Boldini: \u0130talyan Akademik Klasik Ressam.<\/strong><\/span><\/h5>\n


\n<\/strong><\/span>Kad\u0131nlar ve ya\u015famlar\u0131 temel konusunu te\u015fkil eder. Ancak b\u00fct\u00fcn bu eserlerinde kad\u0131n\u0131n hareketini ve dinamizmini vurgular. Arka fonlar\u0131 da, kad\u0131n\u0131n bu dinamizmine e\u015flik eder niteliktedir. 1880\u2019li y\u0131llar\u0131n zengin ve g\u00fczel kad\u0131nlar\u0131n bulvar ressam\u0131 olarak an\u0131lmaktad\u0131r.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a><\/p>\n

Eugene de Blaas: \u0130talyan Akademik Klasist Ressam.<\/strong><\/span><\/h5>\n

Eugene de Blaas 1843\u2019de Albano\u2019da do\u011fdu.\u00a0Akademik klasizm<\/strong> ak\u0131m\u0131n\u0131n temsilcilerindendir. Ressam olan babas\u0131 Karl von Blaas<\/a>\u2019dan resim dersleri alan sanat\u00e7\u0131, babas\u0131n\u0131n profes\u00f6rl\u00fc\u011f\u00fc nedeniyle ailesiyle birlikte Venedik\u2019e ta\u015f\u0131nd\u0131 ve Venedik Akademisine kabul edildi. Venedik\u2019te ilk sergisini a\u00e7t\u0131. Venedik g\u00fcnl\u00fck ya\u015fam resminin \u00f6nc\u00fclerinden olan Blaas \u00e7ok say\u0131da Venedik sosyetesi de dahil olmak \u00fczere g\u00fcnl\u00fck ya\u015famla ilgili portre ve \u015fehir kesitli tablolar yapm\u0131\u015ft\u0131r.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a><\/p>\n

Francois Leon Benouville: Frans\u0131z Akademik Klasik Ressam<\/strong><\/span><\/h5>\n

Francois Leon Benouville 1821\u2019de Paris\u2019te do\u011fdu. Kendisi gibi ressam olan erkek karde\u015fi Jean Achille ile birlikte Ecole de Beaux Arts\u2019da \u00fcnl\u00fc ressam Picot<\/strong>\u2019un \u00f6grencisi oldu. Roma\u2019da yapt\u0131\u011f\u0131 eserlerde erken hristiyanl\u0131k d\u00f6nemine ait izler g\u00f6r\u00fclmekte ve antikiteye ait at\u0131flar\u0131 i\u00e7ermektedir. \u00c7o\u011funlukla klasik tarzda \u00e7al\u0131\u015fan sanat\u00e7\u0131, zaman zaman ger\u00e7ek\u00e7ilikle d\u0131\u015favurumculu\u011fun, keskin ve yo\u011fun kompozisyonlar\u0131ndan ald\u0131\u011f\u0131 etkileri resimlerine ta\u015f\u0131d\u0131. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)<\/span><\/span>
\n<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a><\/p>\n

Leon Belly: Frans\u0131z Akademik Klasik Ressam<\/strong><\/span><\/h5>\n

Leon Belly 1827\u2019de Saint \u00d6mer\u2019de do\u011fdu. Konular\u0131n\u0131 oryantalizmden alan sanat\u00e7\u0131, teknik olarak romantizmin yumu\u015fak tarz\u0131n\u0131 benimsedi. Tarih ressam\u0131 Fran\u00e7ois Edouard Picot<\/strong> ve manzara ressam\u0131 Constant Troyon<\/strong> ile \u00e7al\u0131\u015ft\u0131. Manzara resimlerinde Fransa k\u0131y\u0131lar\u0131n\u0131 nat\u00fcralist bir bi\u00e7imde tuvaline yans\u0131tt\u0131. Do\u011fu manzaralar\u0131 yapan ressam Alexandre Decamps ve Prosper Marilhat\u2019 tan etkilendi. 1849\u2032 da Barbizon\u2019a seyahat etti. Th\u00e9odore Rousseau, Millet ve Corot\u2019 dan etkilendi.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a>

Leon Belly – Hac\u0131lar Mekke yolunda<\/p><\/div>\n

<\/h4>\n

Friedrich von Amerling: Avusturyal\u0131 Akademik Klasik Ressam (1803-1887)<\/strong><\/span><\/h5>\n

Sanat\u00e7\u0131 1803\u2019de Viyana\u2019da do\u011fdu. 1815 ile 1824 y\u0131llar\u0131 aras\u0131nda Viyana Sanat Akademisi\u2019nde \u00e7al\u0131\u015ft\u0131. \u00d6\u011fretmenleri tarih ressam\u0131 Hubert Maurer<\/strong> ve Carl Gsellhofer\u2019di.<\/span><\/p>\n

Friedrich von Amerling akademik tarzda portre \u00e7al\u0131\u015fm\u0131\u015ft\u0131r. Akademide portreyle ilgili ara\u015ft\u0131rmalar yapt\u0131. Viyana sosyetesinden bir\u00e7ok ki\u015finin portresini yapt\u0131 ve modellerinin ki\u015filiklerini ustal\u0131kla yakalad\u0131. \u00d6ld\u00fc\u011f\u00fc 1887 tarihine dek akademideki mevkiini korudu. \u00c7o\u011fu portre olmak \u00fczere 1000\u2019in \u00fczerinde eseri vard\u0131r.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a>

Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, (Klasisizm)<\/p><\/div>\n

Eugene Emmanuel Amaury Duval : Frans\u0131z Akademik Klasik Ressam (1808-1885)<\/strong><\/span><\/h5>\n

R\u00f6nesans ve neo-greek yap\u0131tlar\u0131n \u00f6rnekleri \u00fczerinde \u00e7al\u0131\u015ft\u0131. Resimlerinde Antik Yunan sanat\u0131n\u0131n ince, a\u011f\u0131rba\u015fl\u0131, zarif, sakin kad\u0131n fig\u00fcrlerini model olarak ald\u0131. Esas \u00fcn\u00fcn\u00fc 1862 tarihli Ven\u00fcs\u2019\u00fcn Do\u011fu\u015fu tablosu ile elde etti. Portreleriyle resim sanat\u0131nda klasizmin normlar\u0131n\u0131 etkiledi. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)<\/span><\/span>
\n<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a><\/p>\n

Resimleri g\u00fcn\u00fcm\u00fczde ba\u015fta Paris Musee d\u2019Orsay, Versay Saray\u0131 gibi bir\u00e7ok m\u00fczede sergilenmektedir.<\/span><\/p>\n

Sir Lawrence Alma Tadema: Hollanda K\u00f6kenli \u0130ngiliz Akademik Klasisist Ressam<\/strong><\/span><\/h5>\n

Sir Lawrence Alma Tadema 1836\u2019da Dronrijp, Hollanda\u2019da do\u011fmu\u015f, Bel\u00e7ika, Antwerp akademisinde e\u011fitim g\u00f6rm\u00fc\u015f, 1870 y\u0131l\u0131nda \u0130ngiltere\u2019ye yerle\u015fmi\u015f ve hayat\u0131n\u0131n geri kalan\u0131n\u0131 orada ge\u00e7irmi\u015ftir. Klasik subjeler \u00fczerine \u00e7al\u0131\u015fan sanat\u00e7\u0131 l\u00fcks temal\u0131 ve Roma \u0130mparatorlu\u011funun \u00e7\u00f6k\u00fc\u015f\u00fc \u00fczerine yapt\u0131\u011f\u0131 resimler ile me\u015fhur olmu\u015ftur.<\/span><\/p>\n

\"klasizm<\/a>

Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, (Klasisizm)<\/p><\/div>\n

Bu anlat\u0131mlarda muhte\u015fem mermer dokulu mekanlar\u0131n ya da arka fonda g\u00f6z al\u0131c\u0131 bir mavinin oldu\u011fu Akdeniz ve g\u00f6ky\u00fcz\u00fc i\u00e7erisinde bulunan dermans\u0131z fig\u00fcrler dikkati \u00e7eker.Klasik eski uygarl\u0131klar\u0131 m\u00fckemmel bir teknik ressaml\u0131kla ve betimlemeler ile i\u015flemesi t\u00fcm d\u00fcnyada hayranl\u0131k uyand\u0131rm\u0131\u015ft\u0131r.<\/span><\/p>\n

Sanat\u00e7\u0131yla ilgili geni\u015f bilgi ve daha \u00a0fazla eser i\u00e7in Bknz : <\/span>\u00a0Tadema<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Klasisizm sanat ak\u0131m\u0131n\u0131n do\u011fu\u015fu<\/span>\u00a0<\/span><\/h3>\n

Klasisist sanat\u0131n do\u011fumu Fransa’da oldu. En \u00f6nemli yap\u0131tla\u00adr\u0131n\u0131 da bu \u00fclkede verdi. Ancak, etkisi t\u00fcm Avrupa’da g\u00f6r\u00fcld\u00fc. Bu nedenle, Fransa’ya \u0130ngiltere’den, Almanya’dan ve di\u011fer Kuzey ilkelerinden, hatta \u0130talya’dan bu ak\u0131m\u0131n cezbesine kap\u0131lm\u0131\u015f \u00f6\u011frenciler ak\u0131n ettiler. Dolayl\u0131 olarak, bu ak\u0131m Avrupa saraylar\u0131n\u0131n resmi bir sanat anlay\u0131\u015f\u0131 haline geldi. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)<\/span><\/span><\/p>\n

Avrupa’n\u0131n b\u00fct\u00fcn \u00fclkelerin\u00addeki g\u00fczel sanatlar akademilerinde de klasisist sanat e\u011fitimi, \u00e2de\u00adta resmi bir \u00f6\u011frenim olarak kabul edildi. Ancak yer yer klasisist ak\u0131m\u0131n kal\u0131plar\u0131n\u0131 zorlayan, fakat gene de bu alanda s\u0131n\u0131fland\u0131r\u0131\u00adlan Berlinli Gottfried Schadow gibi heykelciler de g\u00f6r\u00fcl\u00add\u00fc. \u00c7\u00fcnk\u00fc bu heykelci, yap\u0131tlar\u0131nda kimi ki\u015fisel portre anlat\u0131m\u00adlar\u0131na \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131nda b\u00fcy\u00fck yer verdi. <\/span><\/p>\n

Schadow, sanatta, do\u011fa\u00adn\u0131n bir soyutlamas\u0131n\u0131n olamayaca\u011f\u0131na inan\u0131yordu. \u0130deal g\u00fczel in\u00adsan de\u011fil, ona g\u00f6re yaln\u0131z g\u00fczel insan vard\u0131. Dolayl\u0131 olarak Schadow, g\u00f6r\u00fcnt\u00fcn\u00fcn do\u011fac\u0131 (nat\u00fcralist) anlat\u0131m\u0131na y\u00f6neliyor\u00addu. Bu nedenledir ki, bu heykelci, ki\u015filerin karakterlerini yans\u0131\u00adtan bir bi\u00e7imlemeye gidiyordu. Schadow, Prusya krall\u0131\u011f\u0131n\u0131n res\u00admi heykelcisi idi ve bu y\u00f6netime ait bir\u00e7ok an\u0131tlar ger\u00e7ekle\u015ftir\u00addi.<\/span><\/p>\n

Avrupa’da -barok-rokoko sanat\u0131, mutlak krall\u0131k y\u00f6netiminin son \u00fcslubu olarak geli\u015fmi\u015fti. Ancak bu krall\u0131k d\u00f6neminin son elli y\u0131l\u0131 i\u00e7inde, Grek antikitesine de bir kez ba\u015fvurarak, sanat\u0131 yenileme \u00e7abas\u0131na giri\u015fildi. Bu nedenle \u0130talya, sanat\u00e7\u0131lar\u0131n toplanmaya devam ettikleri bir hac yeri olmakta yerini korudu. Hatta Fransa Devleti, Roma’da sat\u0131n ald\u0131\u011f\u0131 bir villay\u0131, b\u00fcy\u00fck \u00f6d\u00fcl kazanm\u0131\u015f Frans\u0131z \u00f6\u011frencilerinin (al\u0131\u015fmalar\u0131n\u0131 s\u00fcrd\u00fcrebilme\u00adsine ay\u0131rd\u0131. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Horaslar\u0131n Yemini<\/strong><\/span><\/h3>\n

Frans\u0131z klasisist ressam\u0131 ve bu ak\u0131m\u0131n ba\u015f temsilcisi Jacgues Louis David<\/strong>, ilk b\u00fcy\u00fck yap\u0131t\u0131 \u2018olan “Horaslar\u0131n Yemini<\/strong>” adl\u0131 yap\u0131t\u0131n\u0131 Roma’da sergiledi\u011fi zaman, \u015fa\u015f\u0131rt\u0131c\u0131 bir ilgi ile kar\u015f\u0131la\u015ft\u0131. \u00d6yle ki, \u00e2deta t\u00fcm Roma halk\u0131, prensleri, kardinalleri, devlet adamlar\u0131, k\u00f6yl\u00fcs\u00fc ve i\u015f\u00e7isi ile b\u00fcy\u00fck kuyruk\u00adlar halinde bu yap\u0131t\u0131 g\u00f6rmeye ko\u015ftu. Bu resmin bu dertli ilgi g\u00f6r\u00admesinin nedeni, eski antik Roma Cumhuriyeti’nin y\u00fccelmesinde\u00adki soylu ruhu canland\u0131ran kad\u0131n ve erkek birli\u011fini, aile kutsall\u0131\u011f\u0131\u00adn\u0131 y\u00fcceltmesi idi. <\/span><\/p>\n

K\u0131sacas\u0131 burada bir rokoko hafifli\u011fini benimse\u00adyen Boucher’nin, Watteau’nun ya da Fragonard’\u0131n resimleri s\u00f6z konusu de\u011fildi. Burada, Frans\u0131z milliyet\u00e7ili\u011fine temel olacak sa\u011flam aile fikri de yans\u0131yordu. Kahramanl\u0131k ruhuna, toplumca susam\u0131\u015fl\u0131\u011f\u0131 yans\u0131tan bu halk ilgisi, yap\u0131ttaki ciddi, heyecanl\u0131, onurlu havaya da dayan\u0131yordu. Bu resimde, renk ve bi\u00e7im anla\u00ady\u0131\u015f\u0131 da barok ve rokoko anlay\u0131\u015f\u0131ndan farkl\u0131 idi. \u00c7\u00fcnk\u00fc son ola\u00adrak rokoko resminde g\u00f6r\u00fclen pastel renkler, biraz efsanevi, ro\u00admantik, hatta r\u00fcya gibi olan bir manzara, bu anlay\u0131\u015fta hi\u00e7 s\u00f6z konusu olmuyordu. Oysa klasisist resim, kesin desen \u00e7izimin! Hem fig\u00fcrde, hem de mek\u00e2nda istiyor, manzaraya ise hemen hemen hi\u00e7 gerek duymuyordu. Ayr\u0131ca resimdeki mek\u00e2nlarda, Roma mimarl\u0131\u011f\u0131n\u0131n s\u00fctun ve kemerleri, an\u0131tsal a\u011f\u0131rl\u0131klar\u0131 ile yer al\u0131yordu. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Bunun yan\u0131nda resimsel kompozisyonda geometrik bir denge ve \u00e7izgisel in\u015fa, b\u00fcy\u00fck \u00f6nem kazan\u0131yordu. Ayr\u0131nt\u0131 ise, son derece dikkatle, gerekli oldu\u011fu zaman resimde yer al\u0131yor, modlede de sadeli\u011fe b\u00fcy\u00fck \u00f6zen g\u00f6steriliyordu. Horaslar\u0131n Yemini’nde, sava\u015fa giden bir baban\u0131n, evlatlar\u0131na, k\u0131zkarde\u015flerinin na\u00admuslar\u0131n\u0131 kendi yoklu\u011funda korumalar\u0131 i\u00e7in silahlar \u00fczerine ye\u00admin ettirmesi konu oluyordu. Ve bu yemin askerce yapt\u0131r\u0131l\u0131yor\u00addu.<\/span><\/p>\n

Klasist Resmin Temel \u00d6zellikleri<\/h3>\n

Klasisist resimde<\/strong>, manzara \u00f6nem kazanm\u0131yor, ancak kimi portrelerin arkas\u0131na silik, fakat ideal bir \u00f6l\u00e7\u00fc i\u00e7inde getirilebili\u00adyordu. Renkler de son derece soluk bir dizi olarak yer alabiliyor\u00addu. Resim, kesin bi\u00e7imde \u00e7izgisel idi. Bu nedenle, klasisist resim renge de\u011fil, \u00e7izgiye, idealize edilmi\u015f bir desene dayan\u0131yordu. Ayr\u0131ca boyama da barokta g\u00f6r\u00fcld\u00fc\u011f\u00fc gibi kat kat \u00fcst\u00fcne de\u011fil, tek bir boyama tabakas\u0131ndan olu\u015fturuluyordu. Buna Frans\u0131zlar juxtapose, yani tek kat, yan yana boyama diyorlard\u0131. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

David’in Louvre Saray\u0131’ndaki at\u00f6lyesi, klasisist resim okulu\u00adnun merkezi idi. Bu at\u00f6lyede yaln\u0131z ressamlar de\u011fil, ayn\u0131 zaman\u00adda heykelciler de e\u011fitim ve \u00f6\u011frenim g\u00f6r\u00fcyorlard\u0131. David \u00f6\u011frenci\u00adlerine \u00f6zellikle Grek mitolojisi ile ilgili yazarlar\u0131 okumalar\u0131n\u0131 \u00f6neriyordu.<\/span><\/p>\n

Frans\u0131z Klasisist Resim Okulu<\/span><\/strong><\/span><\/h3>\n

Frans\u0131z klasisist<\/strong> resim okulunun David’den sonraki en b\u00fcy\u00fck temsilcisi Jean Dominique Ingres oldu. Ingres de hocas\u0131 David gibi, do\u011fay\u0131 modelden \u00e7iziyor, sonra antikitenin idealize edilmi\u015f heykel bi\u00e7imlerindeki mant\u0131\u011fa uyarak yeniden sadele\u015f\u00adtirip \u00fcslupla\u015ft\u0131r\u0131yordu. Bu g\u00f6r\u00fc\u015f, onun 1819 Odal\u0131k’\u0131nda T\u00fcrk banyolar\u0131 ile ilgili kompozisyonlar\u0131nda, “Kaynak”\u0131nda ve di\u011fer yap\u0131tlar\u0131 ile t\u00fcm portrelerinde aynen g\u00f6r\u00fcl\u00fcr. Ingres hocas\u0131 ve di\u011fer klasisistler gibi, antik tarihsel konular\u0131 da benimsemi\u015ftir. Hatta romantik ak\u0131m\u0131n ressamlar\u0131ndan, do\u011fu \u00fclkelerinin ya\u015fam\u00adlar\u0131 ile ilgili konular\u0131 g\u00f6r\u00fcp benimseyerek resmetmekten geri’ kalmam\u0131\u015ft\u0131r. Ancak, onun t\u00fcm resimlerinde konu de\u011fil, gen\u00e7, \u00e7\u0131plak v\u00fccutlar\u0131n uyumlu geometrik e\u011frilerinden olu\u015fturulmu\u015f arabeskler idi. K\u0131sacas\u0131 o, resim y\u00fczeyinde bir e\u011friler kompo\u00adzisyonunu ama\u00e7l\u0131yordu. Bu nedenle Ingres, yapt\u0131\u011f\u0131 bu v\u00fccut soyutlamalar\u0131 ile modern resim sanat\u0131n\u0131n bir \u00f6nc\u00fcs\u00fc say\u0131lm\u0131\u015f ve Picasso dahil bir\u00e7ok sanat\u00e7\u0131y\u0131 etkilemi\u015ftir.<\/span><\/p>\n

Frans\u0131z Klasisistleri<\/span><\/h4>\n

Frans\u0131z klasisistleri, konu olarak kimi romantik sahneleri benimsemelerine ra\u011fmen, uyumlu v\u00fccut e\u011frileri ve teknik bir boya yetkinli\u011fi onlar i\u00e7in birinci planda \u00f6nem kazanm\u0131\u015ft\u0131r. Ancak, t\u00fcm klasisistler, Ingres’de g\u00f6r\u00fclen ve soyutlamaya daya\u00adnan arabeskleri benimsemediler. Onlar i\u00e7ip sorun, yaln\u0131z zarif, hafif, koket hareketli, tatl\u0131 bak\u0131\u015fl\u0131 fig\u00fcrler, \u00e7\u0131plaklar, portreler boyamak oldu. Bu anlay\u0131\u015f, Almanya’dan. \u0130talya’ya hatta Rusya ve Amerika’ya de\u011fin yay\u0131ld\u0131. Klasisizm, romantik resim ak\u0131m\u0131y\u00adla Paris’te durduruldu\u011fu zaman da, hemen hemen t\u00fcm Avrupa’ da itibar\u0131n\u0131 s\u00fcrd\u00fcrmekte devam etti. Bir di\u011fer durum” da, Fran\u00adsa’n\u0131n ortaya koydu\u011fu bu klasisizm ile, o zamana de\u011fin \u0130talya’ da olan sanat \u00f6nc\u00fcl\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc eline ge\u00e7irmesiydi. Hatta bir daha bu \u00f6nc\u00fcl\u00fc\u011f\u00fc elinden hi\u00e7 ka\u00e7\u0131rmad\u0131.<\/span><\/p>\n

Almanya’daki klasisist anlay\u0131\u015f Fransa’dakinden’ biraz farkl\u0131 oldu. \u00c7\u00fcnk\u00fc Alman klasisizminde, Fransa’daki gibi \u00f6nce model\u00adden yap\u0131lan o desen et\u00fcd\u00fc yoktu. K\u0131sacas\u0131 Frans\u0131z klasistlerinin o desen et\u00fctleri \u00f6nem kazanm\u0131yordu Almanlarda. Alman klasi\u00adsistleri, hayali bir ideal fig\u00fcr\u00fc, modelsiz olarak ger\u00e7ekle\u015ftirmeye \u00e7al\u0131\u015ft\u0131lar. Bu nedenle bu \u00fclkede klasisizm alan\u0131nda \u00f6nemli bir ressam \u00e7\u0131kmad\u0131. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)
\n<\/span><\/p>\n

Klasisizmle i\u00e7 i\u00e7e geli\u015fen ve yay\u0131lan romantik duygu, klasist resimde ancak konu olarak belirmesine kar\u015f\u0131n, romantik ak\u0131mda ayr\u0131ca yeni teknikli bir resim haline getirilmi\u015ftir. Bu teknik, klasist resimdekinden tamamen farkl\u0131d\u0131r. Fransa’da do\u011fan ro\u00admantik resim ak\u0131m\u0131n\u0131n yap\u0131tlar\u0131nda g\u00f6r\u00fclen konular, kahraman\u00adl\u0131k, tarih, az tartman yabanc\u0131 \u00fclkelere \u00f6zg\u00fc ya\u015fam ve tiyatro sah\u00adneleri \u0130le ili\u015fkilidir. (Klasizm Sanat Ak\u0131m\u0131, Klasisizm)
\n<\/span><\/p>\n

Edebiyatta klasisizmin \u00f6nc\u00fcleri – temsilcileri<\/span><\/h3>\n