tarafından Arthipo Author | 2 Mayıs 2023 | Güncel Sanat, Sanat Kariyeri
Sanatın Fiyatını Anlamak: Hem Sanatçılar Hem Koleksiyoncular İçin
Gelişmekte olan sanatçılar, bir sicilleri olmadığında nasıl başlayacaklarını bilmek isterler ve yerleşik sanatçılar, fiyatlarının olması gereken yerde olup olmadığını merak eder. Tersine, koleksiyoncular sanatın fiyatını anlamak mümkün mü? ve bu fiyatların uygun mu? bilmek ister.
Koleksiyonculara, sanatçıların fiyatlandırma konusunda haritanın her yerinde olduğu ve satın aldıkları şeyin buna değip değmediğini merak etmelerine neden olduğu görünebilir.
Koleksiyonerler bir ürün satın alıyorlar – evet, aşık oldukları bir sanat eseri – ama bu bir lüks, bu yüzden fiyatlarınızı aynı zamanda ihtiyaç duydukları veya istedikleri diğer şeylerle karşılaştırıyorlar. Koleksiyoncular biraz zihinsel matematik yapmaya ve karşılaştırmalar yapmaya başladığında, sizi ve kendilerini ikinci kez tahmin edeceklerine bahse girebilirsiniz.
Peki, koleksiyoncuları bir satın alma anından hemen sonra kendilerini ikinci kez tahmin etmekten nasıl alıkoyabilirsiniz?
Fiyatlandırmada ele alınacak çok şey var, ancak sanat eserinizi fiyatlandırmayı (veya bir sanat eserinin neden belirli bir şekilde fiyatlandırıldığını) anlamanıza yardımcı olacak birkaç ipucu.
Fiyatlandırmayı koleksiyoncular (ve koleksiyoncu olmayanlar) için anlamlı hale getirin.
Sanat dünyası ünlü bir şekilde opaktır. Kabul edelim, şaşırtmayı seviyoruz. Sanat dünyası, yararlanılabilecek sonsuz bir sırlar kuyusu sağlar.
Sanatçılar, İşte Yöntem
Koleksiyonerler akıllı insanlardır. Sanattan hoşlandıkları için zeki olduklarını biliyoruz. Arkadaşları da onların akıllı olduğunu biliyor. Arkadaşları da zekidir, ancak sanatla ilgilenmeleri gerekmez, bu da koleksiyonerler kadar zeki olmadıkları anlamına gelir.
Yani koleksiyoncu olmayan bu arkadaşlar, sanatla ilgilenmediklerini ve paralarını bencilce kendilerine harcamayı tercih ettiklerini saklamaya çalışıyorlar (şaka… bir nevi… aslında bunu okumuyorlar, şaka yapmıyorlar). Ve sanat öğrenmeye zaman ve enerji ayırmamış koleksiyoncu olmayanlar, koleksiyoncu arkadaşlarının seçtiği sanatla dalga geçerek bu anlayış eksikliğini gizlemeye çalışıyorlar.
Hiç hoş değil. Ama her zaman olur.
Yeni arkadaşlar edinmek için bariz çözümün yanı sıra, koleksiyonerin sizinle ve ne yaptığınızla ilgili daha fazla bilgiye erişmesinin yanı sıra işinizi nasıl fiyatlandıracağınız konusunda sağlam bir istihbarata ihtiyacı var.
Resminizi fiyatlandırmak için temel kurallar
Özetle, lütfen aşağıdakilere uyun:
Sizi aldığı süreye göre sanatın fiyatını anlamak mümkün değildir. Bazı parçalar gülünç bir zaman alır, diğerleri sadece akar. Bu bir sanatçının hayatıdır; mücadelelerle zaferleri almayı öğreniyorsun.
Az önce ürettiğiniz şeyi ne kadar sevdiğinize göre DEĞERLENDİRMEYİN. Daha da çok sevdiğiniz bir şey üreteceksiniz. Belki yarın ya da gelecek hafta değil, ama yapacaksın. Bırakın ve sürece güvenin.
Aynı yaştaki, sosyo-ekonomik ya da eğitim seviyenizdeki diğer sanatçıların çalışmalarını fiyatlandırdıklarına göre fiyatlandırma YAPMAYIN. Bu bir yarış değil. Onlara iyi dileklerde bulunun ve işinize geri dönün.
YAPIN, tutarlı bir şekilde inç kare ile fiyatlandırın. (Ölü sanatçılar, bekleyin, henüz size ulaşamadık.)
İşte Matematik…
Evet, sizi duyuyoruz, matematik için değil sanat için okula gittin. Endişelenme, buradakiler fantezi değil.
Resminizi inç kare başına nasıl fiyatlandıracağınızı bulmak için birkaç adım:
Resminizin inç karesini hesaplayın (yükseklik x genişlik). Örneğin, 8 x 10 = 80 inç kare. Basit.
Bir dolar miktarı atayın. (Bundan sonra bunu çözmene de yardım ediyoruz).
Oluşturduğunuz her boyuttaki resim için bir miktar seçip buna bağlı kaldığınızda neler olacağı aşağıda açıklanmıştır.
8 x 10 inç = 80 x 5 $/in² = 400 $
16 x 20 inç = 320 x 5 $/in² = 1,600 $
30 x 40 inç = 1200 x 5 $/in² = 6.000 $
Küçükler biraz alçak, büyükler biraz yüksek.
Resminizi inç kareye göre fiyatlandırırken kayan bir ölçek düşünün
Daha küçük işlere daha yüksek bir inç kare fiyat atayarak fiyatlandırmanızı ayarladığınızda ve büyüdükçe bu miktarı azalttığınızda, daha adil bir hesaplama hissetmeye başlarsınız.
Ve birçok sanatçı için bu, işe bir saatlik ücret vermeye biraz daha yaklaşır, çünkü hangi boyutta çalışıyor olursanız olun sanat üretmek zaman alır.
Örneğin, fiyatlandırmayı kayan bir ölçekte ayarlamak şuna benzer:
8 x 10 inç = 80 x 10 $/in² = 800 $
16 x 20 inç = 320 x 7 $/in² = 2.240 $
30 x 40 inç = 1200 x 5 $/in² = 6.000 $
Gelişmekte olan bir sanatçı olduğunuzda sanat eserinizi fiyatlandırmaya nasıl başlayabilirsiniz.
Çalışmalarınızı satmaya başlamamış olanlar için en iyi tavsiyemiz nedir?
(Ve hayır, arkadaşlara ve aileye yapılan satışlar sayılmaz, üzgünüz).
Düşük fiyatla, hızlı sat ve daha fazla malzeme satın almak için geliri kullan.
İşte sanatın fiyatını anlamak matematik ile bu kadar kolay.
İşte Neden
İlk çalışmanıza aşırı değer verdiğinizde – evet, uzun zamanınızı aldı ve çığır açan parçalarla gurur duyuyorsunuz – alıcılar, yeni başlayanların çalışmalarının piyasada daha önce bulunmuş sanatçılara kıyasla neden bu kadar pahalı olduğunu anlamıyorlar.
Bildiğiniz bir sonraki şey, koleksiyoncu karşılaştırmalar yapıyor. Sonuç: satış yok.
Bayiler ve küratörler ile aynı. Çalışmanızı çok yüksek fiyatlandırırsanız, çalışmanızı orada bulunanlara göre değerlendirilir, ancak başarılarınızı kontrol ettiğinizde ve istenen fiyatla eşleşip eşleşmediğini gördüğünüzde, çalışmanız hakkında gerçekçi olmayan bir anlayışınız olduğunu biliyoruz – ve olacaktır. Fiyatlar konusunu açarsak muhtemelen güceniriz. Yani zor bir pas geçiyoruz.
İşe yeni başladığınızda uygun fiyatlarla iş satmakla ilgili gerçekten çok önemli olan diğer şey, birikmiş envanter yığınınız olmayacak olmasıdır.
Bu, tüm zamanların en iyisi olan o muhteşem işe tutunmayacağınız anlamına gelir. Çünkü şimdiye kadar yaptığınız en iyi şeye tutunduğunuzda, stüdyonuzda duracak ve sizinle alay edecek. Fısıldayacak: Asla daha iyi bir şey yapmayacaksın. Pes etmek. Devam etmek işe yaramaz.
İPUCU: En sevdiğiniz parçalara takılmak yerine, onları kapsamlı bir şekilde belgeleyin. Bunları yüksek kaliteli fotoğraflar, kurulum çekimleri, detay çekimleri ve çoklu açılarla koruyun. Bu fotoğrafları tanıtım için saklayabileceğiniz ve kullanabileceğiniz için resimler genellikle işten daha değerlidir. Tüm yüksek kaliteli fotoğraflarınızı bunlarla ilgili bilgilerle birlikte saklayabilir, böylece sanatsal mirasınızı yakalayabilir ve sanat kariyeriniz boyunca ilerlemenizi takip edebilirsiniz.
Sanat eseriniz için kendinize zam vermenin zamanı ne zaman?
Fiyatlarınızı yükseltmeden önce göz önünde bulundurmanız gereken birkaç faktör var.
Her 1-2 yılda bir %10’luk bir artış almayı düşünün. Bu, kolayca fark edilmeyecek ve insanları korkutmayacak kadar küçük bir miktardır, ancak koleksiyoncuların size “yatırımlarının” arttığını görebilecekleri kadar büyüktür.
Ekonomik tahminleri kontrol edin. Bir resesyona girersek, belki bir yıl daha erteleyebiliriz.
Galeri komisyonlarını ayarlayabilir miyim?
Basitçe söylemek gerekirse, bu büyük bir hayır.
İşinizi ve verdiğiniz fiyatları diğer herhangi bir emtia gibi düşünün. Takas ettiği bir fiyat var, bu fiyat gösterilerde, duvar etiketlerinde ve web sitelerinde listeleniyor, yani doğrulanabilir.
Koleksiyoncular fiyatlarınızı doğrulayacaktır. Fiyatların bir yerde daha yüksek, başka yerde daha az olduğunu görürlerse, iki çok kötü şey olur.
İlk olarak, alıcılar galerilerinizi ve sergilerinizi dolaşacak ve sizi doğrudan arayacaktır. Bayiler bunu her zaman duyarlar ve sizi “Ah, bu konuda uyarılmıştım!” diyebileceğinizden daha hızlı bir şekilde kendi dünyalarından atarlar. Bunun da ötesinde, şimdi gerçekten stüdyoda sanat yapmak zorundayken kendinizi pazarlayıp satmak zorunda kalma konumundasınız.
İkincisi, çalışmanızın satılık olduğu her yerde listelenen en düşük sayıya kadar çalışmanızı devalüe ettiniz. Kim neden daha fazla ödesin?
Unutmayın, koleksiyoncular bir şeyin neden fiyatlandırıldığını her zaman bilemezler, ancak bir şeylerin şüpheli göründüğünü bilecek kadar akıllıdırlar. Fiyatlarıyla tutarlı olan çok fazla müthiş sanatçı var; koleksiyonerlerin mantıklı olmayan bir fiyatlandırma sistemi bulmanın zorluğundan geçmesi gerekmez.
Resminizi fiyatlandırmak için çerçeveleme ve diğer hususlar
Fiyatlarınızı çerçeveye göre ayarlamak yerine, o iş için perakende fiyatınızın kabaca %10-15’i kadar olan çerçeveleri seçin.
Örneğin, 1000 dolarlık bir tablonun size maliyeti 100-150 dolar olan bir çerçevesi olmalıdır.
Arz ve Talep
Sanatçının tüm yapıtları arasında bu çalışmanın önemi, yani sanatçının kariyerinde önemli bir dönüm noktası olan ufuk açıcı bir parça mıydı?
İşin kalitesi. Herhangi bir hasar var mı, muhafaza edildi mi vs.
Prestij.
Eser ve sanatçı için sergiler, ödüller, onurlar vb.
Tarihsel açıdan önemli eserler satın almayı düşünen koleksiyonerlere bir sanat danışmanıyla çalışmaları veya güvenilir bir galeriye gitmeleri tavsiye edilir. Çok fazla sahte var. Bir danışman, bütçeniz dahilindeki ve yatırımınız için istediğiniz soyağacına sahip işleri bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olabilir.
Sanatçılar, belgeler aracılığıyla bir sanat sonrası yaşam sigortası poliçesi oluşturun
Sanatçılar, bu önemli;
Siz bu hayattan koptuğunuzda, bayiler ve koleksiyoncular yukarıdaki kriterleri kullanarak çalışmanızın yargıcı ve jürisi olacak.
Sanat Eserleri Arşivi’nde, tüm yüksek kaliteli görüntüler, o sanatla ilgili bilgiler ve her bir sanat eserinin menşei (sergi tarihi, satışlar, koleksiyonlar ve yayınlar dahil) dahil olmak üzere sanat eserlerinizin kayıtlarını tutabilirsiniz. Kendi sanat eserinizi kataloglamak, çalışmanın değerinin zaman içinde korunmasını sağlar.
Sanatın ikincil piyasa değerlemesine zarar veren şeyler:
Kötü müzayede satışları.
Ulusal gösterilerde görünürlük eksikliği.
Çalışmanız hakkında katalog veya başka eleştirel yazı bulunmamasıdır.
işinizin değerlendirilmesini desteklemek ve fiyatlarınızı artırmak için şimdi yapmanız gereken bazı şeyler:
Sizin için önemli olan iş hakkında bir şeyler yazın. Bunu arthipo.com platformunda yapabilirsiniz.
En iyi çalışmanızı büyük sergilere sokmaya çalışın, böylece bu parçaların bir kaydı olur.
Önde gelen koleksiyonerlerin satın alınan önemli eserlere ulaşmasını sağlamak için galerilerle birlikte çalışın.
İndirim veya bağış anlamına gelse bile, çalışmalarınızı toplamak için müzeler arayın.
Sanatın Fiyatını Anlamak
tarafından Arthipo Author | 2 Mayıs 2023 | Güncel Sanat, Sanat Felsefesi, Sanat Tarihi
Sanat ve Halk Sağlığı: Birleştirici Güç ve İyileştirici Etki
Başlangıçta birbirine bağlantısız gibi görünen iki disiplin gibi görünse de, aslında bu iki alanın birleşimi, toplumların sosyal ve duygusal refahına büyük ölçüde katkı sağlamaktadır. Sanatın terapötik yönleri ve insanların zihinsel ve fiziksel sağlığı üzerindeki olumlu etkileri giderek daha fazla kabul görmektedir. Bu makalede, sanat ve halk sağlığı arasındaki ilişkiyi inceleyeceğiz ve bu iki alanın nasıl bir araya gelerek toplumların genel sağlık ve yaşam kalitesini iyileştirebileceğini göstereceğiz.
Sanatın Terapötik Yönleri
Sanatın terapötik yönleri, eski dönemlerden beri insanların zihinsel ve duygusal sağlığına destek olmak için kullanılmaktadır. Resim, müzik, dans ve tiyatro gibi sanatsal faaliyetler, stresle başa çıkmada ve duyguları ifade etmede önemli araçlar olarak işlev görmüştür. Ayrıca, bu faaliyetler zihinsel sağlık sorunlarının tedavisine yardımcı olabilir ve insanların yaşadığı travmalarla başa çıkmalarına destek sağlar.
Sanat ve Fiziksel Sağlık
Sanat, insanların fiziksel sağlığı üzerinde de olumlu etkiler yapar. Örneğin, dans ve hareket etmeye dayalı sanatsal faaliyetler, katılımcıların kardiyovasküler sağlık, esneklik ve denge gibi fiziksel parametrelerini geliştirir. Ayrıca, sanatsal faaliyetlerin düzenli olarak uygulanması, yaşam kalitesini artırır ve kronik hastalıkların riskini azaltır.
Sanat ve Toplum
Sanat ve halk sağlığı arasındaki ilişki, toplum düzeyinde de önemli etkiler yaratır. Sanatsal faaliyetlerin düzenlenmesi ve yaygınlaşması, toplumun sosyal uyumu, kültürel anlayış ve hoşgörüyü teşvik eder. Bu, insanların birbirleriyle daha iyi iletişim kurmalarına ve farklı yaşam deneyimlerine saygı göstermelerine yardımcı olur. Bu sayede, toplumun genel huzuru ve sağlığı desteklenir.
Sanat ve Halk Sağlığı Politikaları
Sanat ve halk sağlığı politikalarının entegrasyonu, devletler ve yerel yönetimler tarafından benimsenmesi gereken önemli bir stratejidir. Bu politikaların uygulanması, toplumların fiziksel ve zihinsel sağlık
yüklerini azaltmada önemli bir rol oynar ve yaşam kalitesini iyileştirir. Sanat ve halk sağlığı politikalarının entegrasyonu şu şekillerde gerçekleştirilebilir:
- Sanat Terapisi Programları: Hükümetler ve yerel yönetimler, psikolojik destek ve tedavi sağlamak amacıyla sanat terapisi programları düzenleyebilir veya destekleyebilir. Bu programlar, özellikle travma mağdurları, engelli bireyler ve yaşlılar gibi hassas gruplara yönelik olmalıdır.
- Sanat ve Kültür Merkezleri: Sanat ve kültür merkezlerinin yaygınlaştırılması ve erişilebilirliğinin artırılması, toplumların sosyal ve kültürel yaşamına katkıda bulunur. Bu merkezler, sanat eğitimi, sergiler, etkinlikler ve atölyeler sunarak, insanların sosyal ve zihinsel sağlığına olumlu etkiler sağlar.
- Okullarda Sanat Eğitimi: Sanat eğitiminin okul müfredatlarında önemli bir yeri olmalıdır. Çocukların ve gençlerin yaratıcılığını ve duygusal zekâsını geliştiren sanat dersleri, zihinsel ve sosyal becerilerin gelişimine katkıda bulunur.
- Kamusal Alanlarda Sanat: Kamusal alanlarda sanat eserlerinin sergilenmesi ve etkinliklerin düzenlenmesi, toplumun sanatsal ve kültürel değerlere daha fazla maruz kalmasını sağlar. Bu, insanların sosyal ve duygusal refahına olumlu etkiler yapar ve halk sağlığına katkıda bulunur.
- Halk Sağlığı Kampanyalarında Sanat: Halk sağlığı kampanyalarında sanatın kullanılması, mesajların daha etkili bir şekilde iletilmesine yardımcı olur. Görsel ve işitsel sanatlar, insanların sağlık bilincini artırmada ve sağlıklı yaşam tarzı seçimlerine yönlendirmede etkili araçlar olarak kullanılabilir.
Sonuç olarak, toplumların genel refahını ve yaşam kalitesini artırma potansiyeline sahiptir. Bu nedenle, hükümetler ve yerel yönetimler, sanat ve halk sağlığı politikalarını entegre etmeye ve bu alanlarda işbirliği yapmaya önem vermelidir. Bu sayede, insanların zihinsel ve fiziksel sağlığına yönelik olumlu etkilerin yanı sıra, toplumların sosyal ve kültürel yaşamının da zenginleşmesi sağlanabilir.
tarafından Arthipo Author | 2 Mayıs 2023 | Güncel Sanat, Sanat Kariyeri
Eserinizi Fiyatlandırmanın Yedi Kuralı
Eserinizi Fiyatlandırmanın Yedi Kuralı makalesi, sanatçılar için ideal fiyatlandırma stratejilerini belirlemeye yardımcı olan 7 temel kuralı sunar. Başarılı bir iş modeli oluşturmak için ipuçları ve pazar değerini optimize etmek için öneriler öğrenin.
Oscar Wilde’ın ünlü bir sözü vardır: “Bankacılar akşam yemeğinde bir araya geldiğinde sanatı tartışırlar. Sanatçılar akşam yemeğinde bir araya geldiğinde parayı tartışırlar.”
Bir sanatçı olarak işinizin yapım kısmını avucunuzun içi gibi anlarsınız. Muhtemelen gözü kapalı boyayabilir ve düzgün görünen bir parça bulabilirsin. Zanaatınızı bilemek için binlerce saat harcadınız. Sıklıkla mücadele ettiğimiz şey, bir sanat eserine son dokunuşu yaptıktan sonra gelen kısımdır – fiyatlandırma.
Fiyatlandırma garip. Son derece kişisel olan ve belirli bir piyasa değeri olmayan bir şeye fiyat belirlemek daha da garip.
Özellikle kariyerinizin başlangıcında ya da güvenebileceğiniz bir yuvanız yoksa satış yapmak istiyorsunuz (ve buna ihtiyacınız var), ancak kendinizi eksik satmak da istemiyorsunuz.
Peki, hak ettiğiniz maaşı alabilmeniz için sanat eserinizin fiyatlarını belirlemeye nasıl başlarsınız? Sanatınızı belirli bir fiyat aralığında veya belirli bir pazarda satma konusunda tutarlı bir geçmişiniz yoksa, başlamak için bu yedi kuralı izleyin.
Karşılaştırılabilir Sanat Eserleri Üzerinde Araştırma Yapın
İnterneti kutsasın, artık fiyatlarımızı belirlemeyi biraz daha kolaylaştıran bir sürü veriye erişimimiz var. Araştırma başlığınızı takın ve şu anda üretmekte olduğunuz şeye benzer işleri olan sanatçıları aramaya başlayın.
Bu sanatçılar çalışmaları için ne kadar ücret alıyor? Bu fiyatlandırmada bir kalıp var mı?
Benzer işleri olan sanatçıları aramak, size neler yapabileceğiniz ve neleri ödemeniz gerektiği konusunda daha iyi bir fikir verecektir. Çalışmanızı dürüst bir şekilde değerlendirdiğinizden ve ardından benzer bir tarza sahip, benzer bir ortamda çalışan, benzer miktarda deneyime sahip ve aynı coğrafi bölgede satış yapan sanatçılarla karşılaştırdığınızdan emin olun.
Bir dahaki sefere sanatçı arkadaşlarınızla bir akşam yemeği partisinde olduğunuzda, bu para konuşan sanatçılar klişesine yaslanın ve başarılı meslektaşlarınızın beyinlerini seçin. Onlara çalışmalarını ne kadara sattıklarını ve nedenini sorun. Parayla ilgili açık ve dürüst tartışmalar size rehberlik edecek ve fiyatlandırmaların yolunda gitmesini sağlayacaktır.
Kendine Geçimlik Bir Ücret Ver
Aşırı çalışmaktan ve kendinizi küçümsemekten daha hızlı bir yol yoktur.
Sanat eseri üretmek ucuz değildir. Dikkate alınması gereken pahalı malzemeler, ekipman ve stüdyo alanı vardır.
Tabii ki, yeni başladığınızda, bir şey sizin alanınızda bir ustadan çok daha uzun sürebilir. Öte yandan, bir disipline hakim olduğunuzda, bir işi tamamlamanız çok daha kısa sürebilir ve bunun için çok daha yüksek bir fiyat talep edebilirsiniz.
Kısacası, bu kusursuz bir yöntem değildir, ancak işinizin değerini ölçmeye başlamak için iyi bir yoldur.
Bir Fiyat Üzerinde Anlaştıktan Sonra Tutarlı Olun
Şu anda bir galeriyle çalışmıyorsanız, çalışmanızı doğrudan sanatçıdan satılan sanat eserleriyle karşılaştırdığınızdan emin olun.
Galeriler satışlarına zaman ve enerji harcarlar ve genellikle çok daha ucuza iş sattığınızı öğrenmekten mutlu olmazlar.
Dahası, diğer galeriler bunu öğrenebilir ve sizinle çalışmaya daha az eğilimli olabilir. Stüdyonuz ve galerileriniz için genellikle aynı fiyatları belirlediğinizden emin olun. Bu sayede insanlar çalışmalarınızı stüdyonuzdan veya galerinizden satın alabilir ve galerilerinizle olumlu bir ilişki sürdürebilirsiniz.
Bununla birlikte, giderek daha fazla insanın çevrimiçi olarak ve doğrudan sanatçılardan sanat eseri satın almasıyla, çevrimiçi satış pazarını kırıyorsanız bu komisyonu dikkate almak zorunda kalmayabilirsiniz.
Duyguları Gerçeklerden Ayırın
Bu zor bir şey. Ancak, gerçekten beğendiğinizi söyleyerek potansiyel bir alıcıya fiyatlarınızı haklı çıkarmak kolay değil. Gerçekten güçlü hissettiğiniz, özellikle sizin için anlamlı olan veya duygusal değeri olan belirli bir parça varsa, o eserleri kendinize saklamayı düşünün.
İşinize harcadığınız her zaman, kreatif çaba ve duygu ile bağlanmak kolaydır. Bitirdikten sonra bir bakış açısı kazanmak için işinizden bir adım uzaklaşın. Ardından, fiyatlandırmanıza diğer ürünlerde olduğu gibi yaklaşın. Bazı sanatçılar bir boyutlandırma formülü kullanmayı sever. İşinizin fiyatlandırması, ağırlıklı olarak kişisel değerine değil, fiziksel özelliklerine dayanmalıdır.
Birden Fazla Fiyat Noktasında Çalışın
Bazı yeni müşteriler daha yüksek fiyatlı sanat eserlerinden çekinebilir. Daha küçük, daha ucuz parçalar daha ulaşılabilir. Ayrıca, daha maliyetli işleri karşılayamayan alıcılar için daha ulaşılabilir. Örneğin, genç bir alıcı 3000 dolarlık bir tablo için paraya sahip olmayabilir, ancak 300 dolarlık bir tabloyu karşılayabilir. Hala sanat eserinizden bir parça alıp, işinize aşık oluyorlar. Gelecekte daha yüksek bir sanat bütçesine sahip olduklarında, sanatınız zaten akıllarda olacak.
Sanatınızı ne kadar çok kişi satın alırsa, o kadar fazla teşhir olur. Daha fazla insan onu görecek, hakkınızda konuşacak ve sizin hakkınızda daha fazla bilgi edinmek isteyecek. Bu, işinizi satın almak isteyen daha fazla insanın şansının da yüksek olduğu anlamına gelir. Fiyat aralığınız iyi niyeti teşvik edebilir – insanlar sanat eserlerinizden birini eve getirebilecekleri için mutlu olacak ve satışları size geri getirecektir.
Fiyatlarınız Konusunda Şeffaf Olun
Fiyat sormak, koleksiyonerlerin kafasında otomatik bir tehlike işaretidir. Kimin sorduğuna, algılanan ilgi düzeyine ve algılanan zenginlik düzeyine bağlı olarak fiyatlarınızı değiştiriyor olabileceğiniz konusunda alarmlar verir. Satış platformlarınızda fiyatlarınızın önceden, mevcut ve hazır olması dürüstlüğünüzü gösterir.
Ek olarak, para hakkında konuşmaktan nefret ediyorsanız, rahatsız edici olabilecek birçok konuşmadan kaçınmanıza yardımcı olur. Bu bilgiyi öne koymak, tüm ağır kaldırma kararlarını alıcıya verir. Hangi parçanın bütçelerine uygun olduğuna karar vermeleri için onlara zaman tanır ve daha sonra kolay işlem için size yaklaşabilirler.
Alıcılarınıza güven veren çalışmanızı göstermenin kolay bir yolu, Arthipo’nun herkese açık portföy sayfasıdır. Hangi bilgileri herkese açık hale getirebileceğinizi kontrol etmenize, en güncel envanterinizle bağlantı kurmanıza ve potansiyel alıcılara sizinle doğrudan iletişim kurma seçenekleri sunar.
Kanıt Sağlayarak Fiyatlarınızın Arkasında Durun
İster çok iş satıyor olun, ister yeni satıyor olun, kendinize ve fiyatlarınıza güvenin. Bunu yapmazsanız, alıcılar bunu çabucak anlayacaktır.
Bir dahaki sefere biri size bir parçanın neden bu kadar pahalı olduğunu sorduğunda (ki her zaman yapacaklardır), hazır bir cevap alın. Onlara düzenli olarak aynı miktarda benzer sanat eserleri sattığınızı gösterin. Galerilerden, bayilerden ve stüdyonuzdan yaptığınız benzer satışları gösteren kaynak kayıtları hakkında konuşun veya çıktısını alın. İnsanlar satın almalarını soğuk ve sağlam kanıtlarla haklı çıkarmak istiyorlar. Paralarını akıllıca harcadıklarını bilmek istiyorlar.
Başkalarının da benzer satın alımlar yaptığını, işinizin değerli olduğunu ve işinizi fiyatlandırma şeklinizin metodik ve gerçeklere dayalı olduğunu göstererek içini rahatlatın.
İşinizi doğru ve gerçekçi bir şekilde fiyatlandırmak için zaman ayırdığınızda, fiyatın arkasında durabilirsiniz. Alıcı bunun altına inmek isterse, fiyatınızı haklı çıkarmaya hazır olacaksınız. Güven harikalar meydana çıkarır ve eve hak ettiğiniz parayla dönmenize yardımcı olur.
tarafından Arthipo Author | 1 Mayıs 2023 | Sanat Tarihi
Viyana Sanat Tarihi Müzesi
Kunsthistorisches Museum (Sanat Tarihi Müzesi) Viyana’daki sanat müzesi. Müze, birçok ünlü tablosunun yanı sıra önemli heykel, Doğu sanatı ve dekoratif sanat koleksiyonları içermektedir.
Müzenin kazanımları, esas olarak, 16. yüzyıldan itibaren, özellikle 17. yüzyılın ortalarında Arşidük Leopold William tarafından, ardışık Habsburg hükümdarları tarafından zengin hazine birikiminin bir sonucudur. Resim koleksiyonu özellikle İtalyan, Alman, Flaman ve İspanyol okullarının Rönesans ve Barok resimleriyle dikkat çekiyor.
Kunsthistorisches Museum Wien Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
Ringstrasse’nin planlaması 1857’de başladı ve imparatorluk koleksiyonlarını en son teknolojiye sahip teknik ve teşhir tesislerine sahip yeni ve büyük bir binada bir araya getirme ve sergileme projesini içeriyordu; Ancak, yeni müzeleri tasarlama yarışmasının fiilen düzenlenmesine kadar on yıl daha geçti. 1867’de katılan mimarlar, hepsi Viyana’da çalışan Hansen, Löhr, Ferstel ve Hasenauer’di. Jüri ve patron aylarca kazananı belirleyemediğinde, müze tasarımlarıyla tanınan uluslararası üne sahip mimar Gottfried Semper 1868’de danışman olarak çağrıldı. Bunun üzerine İmparator, başlangıçta planları değiştirmek ve tamamlamak için Semper’i görevlendirmeye karar verdi. Hasenauer tarafından sunulmuştur. Ama aynı zamanda onları genişletmiştir.
Müze binasının tamamlanması 20 yıl sürdü ve resmi olarak 1891’de açıldı. Asıl amaç, yüzyıllar boyunca çeşitli imparatorluk kişilikleri tarafından toplanan sanatı barındırmaktı. Habsburg hanedanının ilgi alanları, zenginliği ve etkisi göz önüne alındığında, çok fazla resim, heykel ve benzerlerini içeriyordu. Böyle yüksek kalibreli sanat, buna uygun bir binayı hak ediyordu. Ne yazık ki, başlangıçta çeşitli mimarlar tarafından önerilen öneriler çok az coşkuyla karşılandı. Sonunda, müzenin tasarımı, İmparator Franz Joseph’in Gottfried Semper ve Karl Freiherr von Hasenauer tarafından onaylanmasıyla hazırlanan daha geniş bir proje içinde dikte edildi. Aynı çift , Ringstraßen’i çevreleyen bir başka göze çarpan bina olan Burgtheater’ı da tasarladı. Bu daha geniş proje, Ring bulvarını kapsayan etkileyici bir bina ve kemer kompleksi olarak tasarlanan Kaiserforum veya Imperial Forum’du. Sanat ve doğa tarihi müzeleri, birbirinin ayna görüntüsü olarak tasarlanmış ve peyzajlı bir meydanla ayrılmış bir bölümü oluşturuyordu.
Sanat Tarihi Müzesi Viyana İç Mekan
Viyana Sanat Tarihi Müzesi Mimari Yapısı, İç Mekanları
Binanın iç yapısı iki mimari geleneği birleştiriyor: giriş holü, merdiven ve kubbe salonu, imparatorluk patronunu ve onun öncüllerini kutlayan dramatik bir birim oluşturuyor. Ek bir zarif özellik, ziyaretçilere kubbe salonunu ilk kez görmelerini sağlayan giriş holünün tavanındaki dairesel açıklıktır. Merdivenlerden çıkan ziyaretçiler, imparatorluk teşhirinin zirvesi olan kubbe salonuna giderken Antonio Canova’nın “Theseus Centaur’u Katleden” adlı tablosunun yanından geçiyorlar. Bu merkezi eksen boyunca, neo-barok süslemelerin zenginliği, on dokuzuncu yüzyıl sonu Viyana’sının en görkemli ve görkemli iç mekanlarından birini oluşturur, muhtemelen başka hiçbir Avrupa müzesinde rakipsizdir.
Sanat Tarihi Müzesi Viyana İç Mekan II
Viyana Sanat Tarihi Müzesi Önemli Eserleri
“The Crowning with Thorns”, Caravaggio
“Madonna del Prato”, Raffaello
“Babil Kulesi”, Pieter Brueghel
“Infanta”, Velázquez
“Resim Sanatı”, Johannes Vermeer
“Karda Avcılar”, Pieter Brueghel
“Köy Düğünü”, Pieter Brueghel
Viyana Sanat Tarihi Müzesi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
Adres: Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Avusturya
Westbahnhof’dan müzeye ulaşmak için U3 metro trenine binerek Volkstheater istasyonuna gidin.
Hauptbahnhof’dan müzeye ulaşmak için D tramvayını kullanarak Burgring/Kunsthistorisches Museum durağına gidin.
Toplu taşıma: U2, U3, D, 1, 2, 2A, 57A
Her gün: 10:00 – 18:00, Perşembe: 10:00 – 21:00
Giriş 18 Euro, 19 yaşın altı ücretsiz.
tarafından Arthipo Author | 1 Mayıs 2023 | Sanat Tarihi
Uffizi Galerisi, en önemli İtalyan müzesi ve dünyanın en güzel sanat koleksiyonlarından biri olarak kabul edilir. Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi tüm zamanların en büyük sanatçılarından bazılarının başyapıtlarına ev sahipliği yapmaktadır. Uffizi her yıl yaklaşık 2 milyon ziyaretçi görüyor ve İtalya’nın en çok ziyaret edilen müzesi. Floransa’yı ve sanatı seviyorsanız kaçıramayacağınız türden bir yer.
Uffizi Galerisi Tarihi, Mimari Yapısı, Eserleri
Uffizi bugün önde gelen bir sanat müzesi olarak bilinmesine rağmen, ilk kullanım amacı bu değildi. Bu görkemli bina, Cosimo I de’ Medici tarafından, müzenin adını aldığı uffizi olarak da adlandırılan Floransa’daki ofislerini barındırmak için kuruldu. Cosimo’nun oğlu Francis I iktidara geldiğinde, mimar Bernardo Buontalenti’yi, değerli tablolarını ve heykellerini saklamak için binanın tepesine bir galeri eklemesi için görevlendirdi. Koleksiyon, ilk koleksiyona yeni parçalar ekleyen I. Ferdinand hükümeti altında büyüdü. Medici hanedanından sonra Lorraine ailesi, Uffizi’ye eserler ekleyerek ve galeriyi yeniden düzenleyerek önemli bir katkı sağlamıştır. Uffizi’nin 1769’da halka açılması ve bir sanat müzesi haline gelmesi onların yönetimi altındaydı. Yüzyıllar boyunca, galeri Floransa şehir yaşamında önemli bir rol oynadı ve aynı zamanda Floransa, 1865’den 1870’e kadar beş yıl boyunca İtalyan Cumhuriyeti’nin başkenti olduğunda İtalyan Senatosu’nun koltuğuydu.
Uffizi Galerisi Mimari Yapısı, İç Mekanları
Uffizi Galerileri ilk olarak 2014 yılında üç olağanüstü müze kompleksini bir araya getirdi. Birlikte, bu üç yapı sanat koleksiyonlarının, değerli zanaatkar yapımı nesnelerin, kitapların ve Medici, Habsburg-Lorraine ve Savoy ailelerine ait bitkilerin çekirdeğini içerir. Antik Çağ’dan 20. yüzyıla kadar uzanan çarpıcı bir hazine koleksiyonudur ve yıllar geçtikçe Uffizi, Pitti Sarayı ve Boboli Bahçeleri’nin ününe katkıda bulunmuştur. Rönesans’dan bu yana, bu üç müze alanı ustaca bir yapı olan Vasari Koridoru ile birbirine bağlandı ve birlikte dünyanın en önemli, en çok ziyaret edilen kültür merkezlerinden birini oluşturuyorlar.
Tarihsel olarak, 16. yüzyıldan beri Arno Nehri’nin iki kıyısını birleştiren bu üç yapının entegrasyonu, bu bölgenin tarihine damgasını vuran ve etkileyen yönetici ailelerin yaşam, kültür, güç ve geleneklerine dair tuhaf vizyonlarının bir parçasıdır. Cosimo I de’ Medici tarafından yaptırılan “Di qua d’Arno” sarayı, 16. yüzyılın ortalarında kamu gücünün tüm gücünü yoğunlaştırmak için inşa edildi ve Floransa Mahkemeleri, Loncaları, Şirketleri ve Mahkemeleri için Uffizi ofisleri adı verilen bir idari merkez bina etti.
Büyük mimar Giorgio Vasari, “nehirde ve neredeyse havada” muhteşem bir binanın tasarımından sorumluydu. Yaklaşık iki yüz yıl boyunca, burası Toskana Büyük Dükleri’nin sanat koleksiyonlarına ev sahipliği yapmaya yönelikti ve 1769’da, Toskana Büyük Dükü Peter Leopold’un isteği üzerine bir müze olarak kelimenin modern anlamıyla halka açıldı.
Uffizi Galerisi’nde 93 oda bulunmaktadır. Ziyaret ikinci kattan (1-45 salon) başlar ve birinci kata (46-93) kadar devam eder.
Uffizi Galerisi Önemli Eserleri
Aslında, bir müze olarak, Uffizi bir akıl geçit töreni, harikalar galerisi, batı resminden mutlak başyapıtların bir özeti, 13. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar kronolojik sırayla, antik Yunan ve Roma heykellerinin arkeolojik bir koleksiyonunun eklenmesiyle ortaya konmuştur. Eserler, binanın tarihi ikinci katının grotesqueries ile fresklenmiş odalarında ve koridorlarında sergileniyor; birkaç yıldır birinci katta da sergileniyor, modern kriterlere uygun ve çağdaş mimari örnekleri kullanılarak müze olarak düzenleniyor. Bina aynı zamanda şunları da içerir: birinci katta bulunan ve Rönesans’dan günümüze kadar en büyük sanatçılardan bazılarının kağıt üzerine eserlerini içeren Çizimler ve Baskılar Bölümü; Vasari’nin Yaşamları’nın ilk basılı baskısı da dahil olmak üzere antik ve modern kitaplardan oluşan zengin koleksiyonlarıyla Kütüphane; ve 2016’dan bu yana, zemin katta geçici sergilere adanmış yeni ve geniş bir alan, Aula Magliabechiana.
Müze, dünyanın en ünlü resimlerinden bazılarını içeriyor – Tiziano’nun Urbino Venüs’ü, Michelangelo’nun Tondo Doni, Caravaggio’nun Bacchus – ve binanın kendisi bir sanat eseri. Muhtemelen en ünlüsü, Ekim 2016’da tamamen yenilenmiş ve yeniden açılmış, Botticelli’nin başyapıtları, Venüs’ün Doğuşu, La Primavera ve Müjde’ye ev sahipliği yapan 10-14 numaralı odalardır.
Uffizi Galerisi Nerededir, Nasıl Gidilir, Yol Tarifi, Ziyaret Saatleri, Giriş Ücreti
Salı’dan Pazar’a | 8.15 -18.50; Pazartesi kapalı
Çevrimiçi ve standart bilet fiyatına Uffizi için 4,00 €, Pitti Sarayı için 3,00 € ve Boboli Bahçeleri için 3,00 € rezervasyon ücreti eklenecektir. Uffizi, Pitti Sarayı, Orsanmichele Müzesi ve Floransa Ulusal Arkeoloji Müzesi’nin bilet gişelerinde ve online rezervasyon yapılabilir.
Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze – 50122 Floransa, İtalya – Telefon: +39 055 238 8651
Trenle gelirseniz, Santa Maria Novella’nın merkezindeki istasyona varacaksınız.
SMN tren istasyonu da dahil olmak üzere Floransa’nın tarihi merkezine geldiğinizde, Uffizi Galerisine yürüyerek yaklaşık 10 dakikada veya herhangi bir hareketlilik sorununuz varsa taksiyle kolayca ulaşabilirsiniz.
