Eserinizi Fiyatlandırmanın Yedi Kuralı

Eserinizi Fiyatlandırmanın Yedi Kuralı makalesi, sanatçılar için ideal fiyatlandırma stratejilerini belirlemeye yardımcı olan 7 temel kuralı sunar. Başarılı bir iş modeli oluşturmak için ipuçları ve pazar değerini optimize etmek için öneriler öğrenin.

Oscar Wilde’ın ünlü bir sözü vardır: “Bankacılar akşam yemeğinde bir araya geldiğinde sanatı tartışırlar. Sanatçılar akşam yemeğinde bir araya geldiğinde parayı tartışırlar.”

Bir sanatçı olarak işinizin yapım kısmını avucunuzun içi gibi anlarsınız. Muhtemelen gözü kapalı boyayabilir ve düzgün görünen bir parça bulabilirsin. Zanaatınızı bilemek için binlerce saat harcadınız. Sıklıkla mücadele ettiğimiz şey, bir sanat eserine son dokunuşu yaptıktan sonra gelen kısımdır – fiyatlandırma.

Fiyatlandırma garip. Son derece kişisel olan ve belirli bir piyasa değeri olmayan bir şeye fiyat belirlemek daha da garip.

Özellikle kariyerinizin başlangıcında ya da güvenebileceğiniz bir yuvanız yoksa satış yapmak istiyorsunuz (ve buna ihtiyacınız var), ancak kendinizi eksik satmak da istemiyorsunuz.

Peki, hak ettiğiniz maaşı alabilmeniz için sanat eserinizin fiyatlarını belirlemeye nasıl başlarsınız? Sanatınızı belirli bir fiyat aralığında veya belirli bir pazarda satma konusunda tutarlı bir geçmişiniz yoksa, başlamak için bu yedi kuralı izleyin.

Karşılaştırılabilir Sanat Eserleri Üzerinde Araştırma Yapın

İnterneti kutsasın, artık fiyatlarımızı belirlemeyi biraz daha kolaylaştıran bir sürü veriye erişimimiz var. Araştırma başlığınızı takın ve şu anda üretmekte olduğunuz şeye benzer işleri olan sanatçıları aramaya başlayın.

Bu sanatçılar çalışmaları için ne kadar ücret alıyor? Bu fiyatlandırmada bir kalıp var mı?

Benzer işleri olan sanatçıları aramak, size neler yapabileceğiniz ve neleri ödemeniz gerektiği konusunda daha iyi bir fikir verecektir. Çalışmanızı dürüst bir şekilde değerlendirdiğinizden ve ardından benzer bir tarza sahip, benzer bir ortamda çalışan, benzer miktarda deneyime sahip ve aynı coğrafi bölgede satış yapan sanatçılarla karşılaştırdığınızdan emin olun.

Bir dahaki sefere sanatçı arkadaşlarınızla bir akşam yemeği partisinde olduğunuzda, bu para konuşan sanatçılar klişesine yaslanın ve başarılı meslektaşlarınızın beyinlerini seçin. Onlara çalışmalarını ne kadara sattıklarını ve nedenini sorun. Parayla ilgili açık ve dürüst tartışmalar size rehberlik edecek ve fiyatlandırmaların yolunda gitmesini sağlayacaktır.

Kendine Geçimlik Bir Ücret Ver

Aşırı çalışmaktan ve kendinizi küçümsemekten daha hızlı bir yol yoktur.

Sanat eseri üretmek ucuz değildir. Dikkate alınması gereken pahalı malzemeler, ekipman ve stüdyo alanı vardır.

Tabii ki, yeni başladığınızda, bir şey sizin alanınızda bir ustadan çok daha uzun sürebilir. Öte yandan, bir disipline hakim olduğunuzda, bir işi tamamlamanız çok daha kısa sürebilir ve bunun için çok daha yüksek bir fiyat talep edebilirsiniz.

Kısacası, bu kusursuz bir yöntem değildir, ancak işinizin değerini ölçmeye başlamak için iyi bir yoldur.

Bir Fiyat Üzerinde Anlaştıktan Sonra Tutarlı Olun

Şu anda bir galeriyle çalışmıyorsanız, çalışmanızı doğrudan sanatçıdan satılan sanat eserleriyle karşılaştırdığınızdan emin olun.

Galeriler satışlarına zaman ve enerji harcarlar ve genellikle çok daha ucuza iş sattığınızı öğrenmekten mutlu olmazlar.

Dahası, diğer galeriler bunu öğrenebilir ve sizinle çalışmaya daha az eğilimli olabilir. Stüdyonuz ve galerileriniz için genellikle aynı fiyatları belirlediğinizden emin olun. Bu sayede insanlar çalışmalarınızı stüdyonuzdan veya galerinizden satın alabilir ve galerilerinizle olumlu bir ilişki sürdürebilirsiniz.

Bununla birlikte, giderek daha fazla insanın çevrimiçi olarak ve doğrudan  sanatçılardan sanat eseri satın almasıyla, çevrimiçi satış pazarını kırıyorsanız bu komisyonu dikkate almak zorunda kalmayabilirsiniz.

Duyguları Gerçeklerden Ayırın

Bu zor bir şey. Ancak, gerçekten beğendiğinizi söyleyerek potansiyel bir alıcıya fiyatlarınızı haklı çıkarmak kolay değil. Gerçekten güçlü hissettiğiniz, özellikle sizin için anlamlı olan veya duygusal değeri olan belirli bir parça varsa, o eserleri kendinize saklamayı düşünün.

İşinize harcadığınız her zaman, kreatif çaba ve duygu ile bağlanmak kolaydır. Bitirdikten sonra bir bakış açısı kazanmak için işinizden bir adım uzaklaşın. Ardından, fiyatlandırmanıza diğer ürünlerde olduğu gibi yaklaşın. Bazı sanatçılar bir boyutlandırma formülü kullanmayı sever. İşinizin fiyatlandırması, ağırlıklı olarak kişisel değerine değil, fiziksel özelliklerine dayanmalıdır.

Birden Fazla Fiyat Noktasında Çalışın

Bazı yeni müşteriler daha yüksek fiyatlı sanat eserlerinden çekinebilir. Daha küçük, daha ucuz parçalar daha ulaşılabilir. Ayrıca, daha maliyetli işleri karşılayamayan alıcılar için daha ulaşılabilir. Örneğin, genç bir alıcı 3000 dolarlık bir tablo için paraya sahip olmayabilir, ancak 300 dolarlık bir tabloyu karşılayabilir. Hala sanat eserinizden bir parça alıp, işinize aşık oluyorlar. Gelecekte daha yüksek bir sanat bütçesine sahip olduklarında, sanatınız zaten akıllarda olacak.

Sanatınızı ne kadar çok kişi satın alırsa, o kadar fazla teşhir olur. Daha fazla insan onu görecek, hakkınızda konuşacak ve sizin hakkınızda daha fazla bilgi edinmek isteyecek. Bu, işinizi satın almak isteyen daha fazla insanın şansının da yüksek olduğu anlamına gelir. Fiyat aralığınız iyi niyeti teşvik edebilir – insanlar sanat eserlerinizden birini eve getirebilecekleri için mutlu olacak ve satışları size geri getirecektir.

Fiyatlarınız Konusunda Şeffaf Olun

Fiyat sormak, koleksiyonerlerin kafasında otomatik bir tehlike işaretidir. Kimin sorduğuna, algılanan ilgi düzeyine ve algılanan zenginlik düzeyine bağlı olarak fiyatlarınızı değiştiriyor olabileceğiniz konusunda alarmlar verir. Satış platformlarınızda fiyatlarınızın önceden, mevcut ve hazır olması dürüstlüğünüzü gösterir.

Ek olarak, para hakkında konuşmaktan nefret ediyorsanız, rahatsız edici olabilecek birçok konuşmadan kaçınmanıza yardımcı olur. Bu bilgiyi öne koymak, tüm ağır kaldırma kararlarını alıcıya verir. Hangi parçanın bütçelerine uygun olduğuna karar vermeleri için onlara zaman tanır ve daha sonra kolay işlem için size yaklaşabilirler.

Alıcılarınıza güven veren çalışmanızı göstermenin kolay bir yolu, Arthipo’nun herkese açık portföy sayfasıdır. Hangi bilgileri herkese açık hale getirebileceğinizi kontrol etmenize, en güncel envanterinizle bağlantı kurmanıza ve potansiyel alıcılara sizinle doğrudan iletişim kurma seçenekleri sunar.

Kanıt Sağlayarak Fiyatlarınızın Arkasında Durun

İster çok iş satıyor olun, ister yeni satıyor olun, kendinize ve fiyatlarınıza güvenin. Bunu yapmazsanız, alıcılar bunu çabucak anlayacaktır.

Bir dahaki sefere biri size bir parçanın neden bu kadar pahalı olduğunu sorduğunda (ki her zaman yapacaklardır), hazır bir cevap alın. Onlara düzenli olarak aynı miktarda benzer sanat eserleri sattığınızı gösterin. Galerilerden, bayilerden ve stüdyonuzdan yaptığınız benzer satışları gösteren kaynak kayıtları hakkında konuşun veya çıktısını alın. İnsanlar satın almalarını soğuk ve sağlam kanıtlarla haklı çıkarmak istiyorlar. Paralarını akıllıca harcadıklarını bilmek istiyorlar.

Başkalarının da benzer satın alımlar yaptığını, işinizin değerli olduğunu ve işinizi fiyatlandırma şeklinizin metodik ve gerçeklere dayalı olduğunu göstererek içini rahatlatın.

İşinizi doğru ve gerçekçi bir şekilde fiyatlandırmak için zaman ayırdığınızda, fiyatın arkasında durabilirsiniz. Alıcı bunun altına inmek isterse, fiyatınızı haklı çıkarmaya hazır olacaksınız. Güven harikalar meydana çıkarır ve eve hak ettiğiniz parayla dönmenize yardımcı olur.