Sanatın Fiyatını Anlamak: Hem Sanatçılar Hem Koleksiyoncular İçin

Gelişmekte olan sanatçılar, bir sicilleri olmadığında nasıl başlayacaklarını bilmek isterler ve yerleşik sanatçılar, fiyatlarının olması gereken yerde olup olmadığını merak eder. Tersine, koleksiyoncular sanatın fiyatını anlamak mümkün mü? ve bu fiyatların uygun mu? bilmek ister.

Koleksiyonculara, sanatçıların fiyatlandırma konusunda haritanın her yerinde olduğu ve satın aldıkları şeyin buna değip değmediğini merak etmelerine neden olduğu görünebilir.

Koleksiyonerler bir ürün satın alıyorlar – evet, aşık oldukları bir sanat eseri – ama bu bir lüks, bu yüzden fiyatlarınızı aynı zamanda ihtiyaç duydukları veya istedikleri diğer şeylerle karşılaştırıyorlar. Koleksiyoncular biraz zihinsel matematik yapmaya ve karşılaştırmalar yapmaya başladığında, sizi ve kendilerini ikinci kez tahmin edeceklerine bahse girebilirsiniz.

Peki, koleksiyoncuları bir satın alma anından hemen sonra kendilerini ikinci kez tahmin etmekten nasıl alıkoyabilirsiniz?

Fiyatlandırmada ele alınacak çok şey var, ancak sanat eserinizi fiyatlandırmayı (veya bir sanat eserinin neden belirli bir şekilde fiyatlandırıldığını) anlamanıza yardımcı olacak birkaç ipucu.

Fiyatlandırmayı koleksiyoncular (ve koleksiyoncu olmayanlar) için anlamlı hale getirin.
Sanat dünyası ünlü bir şekilde opaktır. Kabul edelim, şaşırtmayı seviyoruz.  Sanat dünyası, yararlanılabilecek sonsuz bir sırlar kuyusu sağlar.

Sanatçılar, İşte Yöntem

Koleksiyonerler akıllı insanlardır. Sanattan hoşlandıkları için zeki olduklarını biliyoruz. Arkadaşları da onların akıllı olduğunu biliyor. Arkadaşları da zekidir, ancak sanatla ilgilenmeleri gerekmez, bu da koleksiyonerler kadar zeki olmadıkları anlamına gelir.

Yani koleksiyoncu olmayan bu arkadaşlar, sanatla ilgilenmediklerini ve paralarını bencilce kendilerine harcamayı tercih ettiklerini saklamaya çalışıyorlar (şaka… bir nevi… aslında bunu okumuyorlar, şaka yapmıyorlar). Ve sanat öğrenmeye zaman ve enerji ayırmamış koleksiyoncu olmayanlar, koleksiyoncu arkadaşlarının seçtiği sanatla dalga geçerek bu anlayış eksikliğini gizlemeye çalışıyorlar.

Hiç hoş değil. Ama her zaman olur.

Yeni arkadaşlar edinmek için bariz çözümün yanı sıra, koleksiyonerin sizinle ve ne yaptığınızla ilgili daha fazla bilgiye erişmesinin yanı sıra işinizi nasıl fiyatlandıracağınız konusunda sağlam bir istihbarata ihtiyacı var.

Resminizi fiyatlandırmak için temel kurallar
Özetle, lütfen aşağıdakilere uyun:

Sizi aldığı süreye göre sanatın fiyatını anlamak mümkün değildir. Bazı parçalar gülünç bir zaman alır, diğerleri sadece akar. Bu bir sanatçının hayatıdır; mücadelelerle zaferleri almayı öğreniyorsun.

Az önce ürettiğiniz şeyi ne kadar sevdiğinize göre DEĞERLENDİRMEYİN. Daha da çok sevdiğiniz bir şey üreteceksiniz. Belki yarın ya da gelecek hafta değil, ama yapacaksın. Bırakın ve sürece güvenin.

Aynı yaştaki, sosyo-ekonomik ya da eğitim seviyenizdeki diğer sanatçıların çalışmalarını fiyatlandırdıklarına göre fiyatlandırma YAPMAYIN. Bu bir yarış değil. Onlara iyi dileklerde bulunun ve işinize geri dönün.

YAPIN, tutarlı bir şekilde inç kare ile fiyatlandırın. (Ölü sanatçılar, bekleyin, henüz size ulaşamadık.)

İşte Matematik…

Evet, sizi duyuyoruz, matematik için değil sanat için okula gittin. Endişelenme, buradakiler fantezi değil.

Resminizi inç kare başına nasıl fiyatlandıracağınızı bulmak için birkaç adım:
Resminizin inç karesini hesaplayın (yükseklik x genişlik). Örneğin, 8 x 10 = 80 inç kare. Basit.
Bir dolar miktarı atayın. (Bundan sonra bunu çözmene de yardım ediyoruz).
Oluşturduğunuz her boyuttaki resim için bir miktar seçip buna bağlı kaldığınızda neler olacağı aşağıda açıklanmıştır.

8 x 10 inç = 80 x 5 $/in² = 400 $

16 x 20 inç = 320 x 5 $/in² = 1,600 $

30 x 40 inç = 1200 x 5 $/in² = 6.000 $

Küçükler biraz alçak, büyükler biraz yüksek.

Resminizi inç kareye göre fiyatlandırırken kayan bir ölçek düşünün
Daha küçük işlere daha yüksek bir inç kare fiyat atayarak fiyatlandırmanızı ayarladığınızda ve büyüdükçe bu miktarı azalttığınızda, daha adil bir hesaplama hissetmeye başlarsınız.

Ve birçok sanatçı için bu, işe bir saatlik ücret vermeye biraz daha yaklaşır, çünkü hangi boyutta çalışıyor olursanız olun sanat üretmek zaman alır.

Örneğin, fiyatlandırmayı kayan bir ölçekte ayarlamak şuna benzer:

8 x 10 inç = 80 x 10 $/in² = 800 $

16 x 20 inç = 320 x 7 $/in² = 2.240 $

30 x 40 inç = 1200 x 5 $/in² = 6.000 $

Gelişmekte olan bir sanatçı olduğunuzda sanat eserinizi fiyatlandırmaya nasıl başlayabilirsiniz.
Çalışmalarınızı satmaya başlamamış olanlar için en iyi tavsiyemiz nedir?

(Ve hayır, arkadaşlara ve aileye yapılan satışlar sayılmaz, üzgünüz).

Düşük fiyatla, hızlı sat ve daha fazla malzeme satın almak için geliri kullan.

İşte sanatın fiyatını anlamak matematik ile bu kadar kolay.

İşte Neden

İlk çalışmanıza aşırı değer verdiğinizde – evet, uzun zamanınızı aldı ve çığır açan parçalarla gurur duyuyorsunuz – alıcılar, yeni başlayanların çalışmalarının piyasada daha önce bulunmuş sanatçılara kıyasla neden bu kadar pahalı olduğunu anlamıyorlar.

Bildiğiniz bir sonraki şey, koleksiyoncu karşılaştırmalar yapıyor. Sonuç: satış yok.

Bayiler ve küratörler ile aynı. Çalışmanızı çok yüksek fiyatlandırırsanız, çalışmanızı orada bulunanlara göre değerlendirilir, ancak başarılarınızı kontrol ettiğinizde ve istenen fiyatla eşleşip eşleşmediğini gördüğünüzde, çalışmanız hakkında gerçekçi olmayan bir anlayışınız olduğunu biliyoruz – ve olacaktır. Fiyatlar konusunu açarsak muhtemelen güceniriz. Yani zor bir pas geçiyoruz.

İşe yeni başladığınızda uygun fiyatlarla iş satmakla ilgili gerçekten çok önemli olan diğer şey, birikmiş envanter yığınınız olmayacak olmasıdır.

Bu, tüm zamanların en iyisi olan o muhteşem işe tutunmayacağınız anlamına gelir. Çünkü şimdiye kadar yaptığınız en iyi şeye tutunduğunuzda, stüdyonuzda duracak ve sizinle alay edecek. Fısıldayacak: Asla daha iyi bir şey yapmayacaksın. Pes etmek. Devam etmek işe yaramaz.

İPUCU: En sevdiğiniz parçalara takılmak yerine, onları kapsamlı bir şekilde belgeleyin. Bunları yüksek kaliteli fotoğraflar, kurulum çekimleri, detay çekimleri ve çoklu açılarla koruyun. Bu fotoğrafları tanıtım için saklayabileceğiniz ve kullanabileceğiniz için resimler genellikle işten daha değerlidir. Tüm yüksek kaliteli fotoğraflarınızı bunlarla ilgili bilgilerle birlikte saklayabilir, böylece sanatsal mirasınızı yakalayabilir ve sanat kariyeriniz boyunca ilerlemenizi takip edebilirsiniz.

Sanat eseriniz için kendinize zam vermenin zamanı ne zaman?
Fiyatlarınızı yükseltmeden önce göz önünde bulundurmanız gereken birkaç faktör var.

Her 1-2 yılda bir %10’luk bir artış almayı düşünün. Bu, kolayca fark edilmeyecek ve insanları korkutmayacak kadar küçük bir miktardır, ancak koleksiyoncuların size “yatırımlarının” arttığını görebilecekleri kadar büyüktür.
Ekonomik tahminleri kontrol edin. Bir resesyona girersek, belki bir yıl daha erteleyebiliriz.

Galeri komisyonlarını ayarlayabilir miyim?
Basitçe söylemek gerekirse, bu büyük bir hayır.

İşinizi ve verdiğiniz fiyatları diğer herhangi bir emtia gibi düşünün. Takas ettiği bir fiyat var, bu fiyat gösterilerde, duvar etiketlerinde ve web sitelerinde listeleniyor, yani doğrulanabilir.

Koleksiyoncular fiyatlarınızı doğrulayacaktır. Fiyatların bir yerde daha yüksek, başka yerde daha az olduğunu görürlerse, iki çok kötü şey olur.

İlk olarak, alıcılar galerilerinizi ve sergilerinizi dolaşacak ve sizi doğrudan arayacaktır. Bayiler bunu her zaman duyarlar ve sizi “Ah, bu konuda uyarılmıştım!” diyebileceğinizden daha hızlı bir şekilde kendi dünyalarından atarlar. Bunun da ötesinde, şimdi gerçekten stüdyoda sanat yapmak zorundayken kendinizi pazarlayıp satmak zorunda kalma konumundasınız.

İkincisi, çalışmanızın satılık olduğu her yerde listelenen en düşük sayıya kadar çalışmanızı devalüe ettiniz. Kim neden daha fazla ödesin?

Unutmayın, koleksiyoncular bir şeyin neden fiyatlandırıldığını her zaman bilemezler, ancak bir şeylerin şüpheli göründüğünü bilecek kadar akıllıdırlar. Fiyatlarıyla tutarlı olan çok fazla müthiş sanatçı var; koleksiyonerlerin mantıklı olmayan bir fiyatlandırma sistemi bulmanın zorluğundan geçmesi gerekmez.

Resminizi fiyatlandırmak için çerçeveleme ve diğer hususlar
Fiyatlarınızı çerçeveye göre ayarlamak yerine, o iş için perakende fiyatınızın kabaca %10-15’i kadar olan çerçeveleri seçin.

Örneğin, 1000 dolarlık bir tablonun size maliyeti 100-150 dolar olan bir çerçevesi olmalıdır.

Arz ve Talep

Sanatçının tüm yapıtları arasında bu çalışmanın önemi, yani sanatçının kariyerinde önemli bir dönüm noktası olan ufuk açıcı bir parça mıydı?

İşin kalitesi. Herhangi bir hasar var mı, muhafaza edildi mi vs.

Prestij.

Eser ve sanatçı için sergiler, ödüller, onurlar vb.

Tarihsel açıdan önemli eserler satın almayı düşünen koleksiyonerlere bir sanat danışmanıyla çalışmaları veya güvenilir bir galeriye gitmeleri tavsiye edilir. Çok fazla sahte var. Bir danışman, bütçeniz dahilindeki ve yatırımınız için istediğiniz soyağacına sahip işleri bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olabilir.

Sanatçılar, belgeler aracılığıyla bir sanat sonrası yaşam sigortası poliçesi oluşturun

Sanatçılar, bu önemli;

Siz bu hayattan koptuğunuzda, bayiler ve koleksiyoncular yukarıdaki kriterleri kullanarak çalışmanızın yargıcı ve jürisi olacak.

Sanat Eserleri Arşivi’nde, tüm yüksek kaliteli görüntüler, o sanatla ilgili bilgiler ve her bir sanat eserinin menşei (sergi tarihi, satışlar, koleksiyonlar ve yayınlar dahil) dahil olmak üzere sanat eserlerinizin kayıtlarını tutabilirsiniz. Kendi sanat eserinizi kataloglamak, çalışmanın değerinin zaman içinde korunmasını sağlar.

Sanatın ikincil piyasa değerlemesine zarar veren şeyler:

Kötü müzayede satışları.

Ulusal gösterilerde görünürlük eksikliği.

Çalışmanız hakkında katalog veya başka eleştirel yazı bulunmamasıdır.

işinizin değerlendirilmesini desteklemek ve fiyatlarınızı artırmak için şimdi yapmanız gereken bazı şeyler:

Sizin için önemli olan iş hakkında bir şeyler yazın. Bunu arthipo.com platformunda yapabilirsiniz.

En iyi çalışmanızı büyük sergilere sokmaya çalışın, böylece bu parçaların bir kaydı olur.

Önde gelen koleksiyonerlerin satın alınan önemli eserlere ulaşmasını sağlamak için galerilerle birlikte çalışın.

İndirim veya bağış anlamına gelse bile, çalışmalarınızı toplamak için müzeler arayın.

Sanatın Fiyatını Anlamak